Мен неге сәулетшімін?
Бұған отбасылық алғышарттар болды. Менің арғы атам - Петр, Ивануш Макушин, филантроп, қоғам қайраткері және Сібірдің ағартушысы, Томскіде Иркутскіде филиалы бар алғашқы кітап баспасын құрған, кітап дүкендері мен алғашқы тегін кітапхананы 1916 жылы өз ақшасына салған. Томск қаласы университет үшін «Ғылым үйі».
Өзі Санкт-Петербургтің Теологиялық академиясында білім алған ауылдық кеңсе қызметкерінің ұлы ол өзінің бұл идеясын ең жақсы архитектуралық дәстүрлерде жүзеге асырды: ол құрылыс жобасына конкурс ұйымдастырды, оны сол кездегі жас балалар жеңіп алды және белгісіз сәулетші AD Крячков.
Мүмкін, бұл іс-шара оның немересі-сәулетші Петр Иванович Скоканға мамандық таңдауға әсер еткен шығар, ол И. В. мектеп-шеберханасының оқушыларының бірі болды. Жолтовский.
П. И. Скокан, менің нағашым - өз кезегінде әр түрлі талантты және үлкен очарование бойынша танымал адам, өз кезегінде менің кәсіби таңдауыма әсер ете алмады. Кейін менің отбасымның барлық мүшелері (балалары, жиендері, олардың әйелдері) сәулетшілер болып шықты. Немерелер оларды осы азғырудан құтқара алады деп сенемін.
Мәскеу сәулет институтында 1960 жылдары менің оқытушыларым 1920 - 1930 жылдардағы әйгілі авангард суретшілері М. А. Туркус және В. Ф. Кринский, көрші топтарда М. О. Барщ және М. И. Синявский. Институт дәлізінде сол кездегі өте танымал «зоску» ойынын бір минут үзіп тастаған [1], Г. Б.-ны жіберіп, шетке шығу керек болды Бархин, ХХ ғасырдың Мәскеудегі ең жақсы үйлерінің бірі, қолына зор кітаптар алып сабаққа барған «Известия» газетінің авторы. Григорий Борисовичтің ұлы Бархин Борис Григорьевич біздің топтың жетекшісі болды. Ол бізге алғашқы кәсіби дағдыларды сіңірді, немесе қарапайым түрде қалай жұмыс жасау керектігін үйретті.
1966 жылы институтты бітіргеннен кейін мені «жолдамамен» Моспроект-2-ге жіберді. Студенттік романс қызықсыз шындыққа жол берді. Мен жұмыс істеген шеберханада олар негізінен Орталық Комитеттің үйіне арналған тұрғын үйлердің жобаларын жасады, оларды сол кезде «элиталық» тұрғын үй деп атауға болатын еді. Жас сәулет органында үлкен күш, жігер мен ынта болды, ал мемлекеттік қызмет олардың амбициясын толығымен жүзеге асыруға мүмкіндік бермеді, сондықтан мен NER тобының жұмысына қатысуға шақырылған кезде, мен қуана келістім - бұл Алексей Гутновтың, Илья Лежавойдың, Андрей Бабуровтың және басқа аңызға айналған тұлғалардың жанында болу үлкен мәртебе болды. Дәл сол кезде мен ұжымда жұмыс істеу дағдысын алдым, бұл әрі қарайғы кәсіби қызмет үшін өте пайдалы - енді табысты жұмыс міндетті түрде үйлесімді түрде топтастырылатын болады, мұнда рөлдер нақты және нақты тағайындалады, сонымен қатар барлық қатысушылар кәсіби қарым-қатынас қана емес, өзара жанашырлық пен достықпен байланысты.
1960 жылдары іс жүзінде ресми ақпарат көздерінен басқа ақпарат көздері болмағанын, сондықтан КОММУНИКАЦИЯ өте маңызды әрі қажет болғанын түсіну керек. Қарым-қатынас барысында біз өзіміздің субъективті пікірлерімізбен және білімімізбен алмыстық. Мысалы, менің досым Андрей Бабуров байқады, мен Скрябиннің фортепиано шығармаларын тек Владимир Софроницкийдің орындауында тыңдау керек екенін есіме түсірдім. Дәл сол жертөледе Фолкнердің немесе Макс Фриштің жаңа романы туралы айтуға болады, мен дәл осы жерде Гил Эванс ұйымдастырған джаз композицияларымен таныстым және көптеген басқа «жаңалықтар» ашылды және білім алынды.
«Тапсырма бойынша» міндетті жұмыс кезеңі аяқталған бойда мен ВНИИТИА-ның аспирантурасына түстім. Менің ғылыми кеңесшім лайықты ғалым және сәулет теоретигі Андрей Владимирович Иконников болды. Мен тағы да сәттілікке қол жеткіздім - институттың зияткерлік эпицентрінде, баспалдақ астындағы темекі шегетін бөлмеде аптасына бір рет екі жыл бойы (аспиранттардың міндетті түрде қатысу күні) мен Андрей Леонидовты тыңдадым (Иван Леонидовтың ұлы), Александр Раппапорт, менің достарым Андрей Боков және Владимир Юдинцев. Сол кезде де С. О. сияқты корифейлер. Хан-Магомедов, А. В. Опполовников пен Н. Ф. Гуляницкий.
Бірнеше жылдан кейін Владимир Юдинцев екеуміз қайтадан бірге болдық. Бұл жолы, біраз уақыттан кейін Алексей Гутнов басқарған Бас жоспардың ғылыми-зерттеу институтының жетілдірілген зерттеулер бөлімінде. Гутновтың ұйымдастырушылық және басқа таланттарының арқасында біз ерекше мәртебеге ие болдық және біз өзімізді қызықтыратын және бізге маңызды болып көрінетін нәрселермен ғана айналыстық, ғылыми зерттеулер мен жобалардың тақырыптарын өз бетінше ойластырдық.
Біздің іс-әрекетіміздің негізгі ынталандырушысы сол кезде қолданыста болған Бас жоспарды «бұзу» болды, қаланы бірнеше, жеті немесе сегізге, тәуелсіз қалаларға - жоспарлау аймақтарына, олардың орталықтарымен бөлді. Сол Бас жоспардың басты идеологы, біз талқылау кезінде қабырғаға сүйреген Симон Матвеевич Матвеев бізден «жаман Бас жоспар жоқ Бас жоспардан жақсы» деген жауаппен бұрылды. Бәрін «ҚАТЕ» істеуге, оны басқаша, өз көзқарасында, өз көзқарасында көруге деген ұмтылыс біздің командаға көптеген жаңалықтар мен бағыттар жасауға мүмкіндік берді.
Біз қаланы агломерациялық байланыстардың күрделі жүйесі тұрғысынан қарастыруды ұсындық, ол кезде, шын мәнінде, көптеген жолдармен, қазіргі уақытта, қаланы қоршаған аймақтан бөліп тұрған, аймақ деп аталатын әкімшілік кедергілер кедергі болды. Сондай-ақ, біз қалаға сол кезде жоспарланған «Қала» деп аталатын емес, көлік хабтарында орналасқан (қазіргі ТПУ-да) іскери көпфункционалды орталықтардың полицентрлік құрылымы қажет екенін айттық. Сонымен қатар, тағы бір маңызды және перспективалы бағыт ашылды - тарихи қаламен және оның қоршаған ортасымен жұмыс істеу, ол қолданыстағы стандарттарға сәйкес келмеді. Өмірге таныс, бірақ кәсіби жағынан таныс емес қаланы «тауып» отырып, біз зерттеуді тарихи, морфологиялық, функционалдық, тіпті әлеуметтік талдаулардан бастадық. Қаланың проблемалары әр түрлі, жаңа көзқарастар тұрғысынан қарастырылды.
Содан кейін, 1980 жылдары сәулетшілер көп жұмыс істесе де, кедейлікте өмір сүрді, ал олардың достары-суретшілер: суретшілер, графиктер, мүсіншілер, монументалистер (дизайнерлер), егер олардың тапсырыстары болса, лайықты ақша тапты. Сондықтан сәулетшілер Арт комбинаттарында жұмыс істеуге соншалықты тартылды, олар суретшілермен шығармашылық симбиозға түсті. Мұражайлар мен көрмелердің экспозициялары бірлесіп құрылды, театрлардың, клубтардың, өндірістік ғимараттардың безендірілуі жасалды.
Суретшілермен ынтымақтастық - бұл өте жақсы кәсіби мектеп, архитектуралық бағдарламасыз еркін интуитивті белсенділік тәжірибесі.
Мұнда менің мұғалімдерім болды: мүсінші Николай Никогосян, мүсіншілердің Рукавишниковтар отбасы және ақыр соңында біз монументалист және суретші Иван Лубенников, олармен бірге біз бірнеше маңызды жұмыстар жасадық - Освенцим мемориалдық мұражайының кеңестік бөлімінің экспозициясы, 17-жас, Мемориал қоғамының көрмесі, бірнеше байқаулар және тағы басқалар.
Ұлы ұстаздардың ішінен Л. Н. Мен 1978 жылы Веймарда (Баухаус) халықаралық жобалар семинары аясында бір айға жуық жұмыс істеуге бақытты болған Павлова. Оның архитектуралық қимылдарының, онымен сөйлесулерінің және тұтастай алғанда, шебердің сүйкімділігінің айқындығы, айқындылығы мен мәнерлілігі маған үлкен әсер қалдырды.
Сонымен, 30 жыл бұрын, 1989 жылы, Остоженка ауданын қайта құру жобасы сәулет бюросымызды туды және құрды, ол кейіннен А. Б. Остоженка атауын алды.
Бұрын жинақталған барлық кәсіби тәжірибе, сондай-ақ пікірлес адамдардан құралған достық командада жұмыс істеу тәжірибесі осында пайдалы болды.
Тарихи ортада жұмыс істеу, Бас жоспарда Замоскворечье, Столешников, Покровка және басқаларымен жұмыс тәжірибесінен кейін таныс және түсінікті болды. Столешников жолағындағы жұмыс кезінде ашылған сәлемдемелер ыңғайлы болды - жаңа ғимараттар осы тарихи сызықтарды қадағалай отырып, тарихи ортаға оңай ене бастады. Остоженкада жұмыс жасау - бұл алғашқы қорқақ клиенттермен және «сіз мұнда қанша шаршы метр сала аласыз?» Деп сыпайы түрде сұраған әзірлеушілермен жұмыс жасаудың үлкен тәжірибесі, және сол кезде пайда болған шенеуніктер тобымен қарым-қатынас жасау, олардың көпшілігі сәулетші ағалар болған. жақында.
Менде шетелдік сәулетшілермен жұмыс жасаудың өте қызықты тәжірибесі болды: финдермен, итальяндықтармен, британдықтармен, түріктермен, югославтармен (ондай мемлекет Югославия болды!), Голланд, француздармен.
2003 жылдан бастап біздің бюро қатысқан ірі халықаралық жарыстардың уақыты келді.
Бұл Санкт-Петербургтегі Мариин театры үшін байқау, Үлкен Мәскеу байқауы (2012), Мәскеу өзені байқауы. Соңғы екі жарысты біз француз әріптестерімізбен бірге жасадық (Ив Лион бюросы). Тағы да біз үшін және біздің қаламыз үшін өте маңызды жаңалықтар жасалды - теміржол, өзен, 100 қала және 140 өзен). Біздің жарыстардағы серіктестеріміз географтар, көлік қызметкерлері, әлеуметтанушылар және тарихшы-сәулетші Андрей Балдин болды.
Қандай да бір тұжырымдарды қорытындыламай, түпкілікті шындықты ашқандай көрінбестен және сәулет және сәулетшілер туралы осы әңгімені аяқтамай, мен үшін маңызды болып көрінетін бірнеше тезистерді тұжырымдап көргім келеді:
Бірінші тезис: «АРХИТЕКТУРАНЫҢ СЕНІМДІЛІГІ»
Өзектілік дегеніміз - орынға, оның қасиеттері мен сипаттамаларына сәйкестікті білдіреді. Сонымен қатар, «орын» ұғымының мәні мен мағынасы біздің көз алдымызда үнемі азайып, бұлыңғыр болып жатқанын байқамай қалуға болмайды, яғни одан әрі алға жылжыған сайын біз мұнда емес сияқты боламыз, бұл жерде жоқ сияқты.
Бір жағынан, бұл ұтқырлықтың жоғарылауының нәтижесі - біз әлемдегі көптеген жерлерді араладық, көрдік, оларға ғашық болдық, енді бізге тек біреуіне ғана адал болу қиын, тіпті егер бұл жер біздің «кіші Отанымыз» деп аталады.
Екінші жағынан, біз әрқашан және әрқашан бірге болатын смартфондар мен басқа да ақылды ойыншықтардың, гаджеттер мен құрылғылардың арқасында біз дәл осы жерде тұрмыз, мұнда тек физикалық тұрғыдан, шын мәнінде, смартфондардың экранына қарап, біз алыс - толығымен басқа географиялық жерлерде және басқа жағдайларда. [2]
Яғни, қазір цифрландыру, гаджетизация және басқа телефонияға байланысты, біз ғарышқа баратын жердің сапасы мен қасиеттері, отырудың немесе тұрудың ыңғайлығын қоспағанда, енді маңызды болмаймыз.
Осыған байланысты тағы бір өзекті тақырыпты қозғау орынсыз болмайды: сәулет және дизайн.
Біз кімбіз? Олар әлі күнге дейін сәулетшілер ме, әлде олар үй, олардың қабықшалары немесе интерьер жиһаздарын қоса алғанда, керемет нысандардың дизайнерлері, дизайнерлері ме?
Дизайн экстерриториалды және космополиттік, контекстке сезімтал емес. Дизайнер өнімі (сәулет туралы айта алмайсыз), егер ол техникалық және эстетикалық жағынан мінсіз болса, барлық жерде жақсы болады. Дизайн жаһандық болып табылады. Глобализм ішінара дизайнның баласы.
Сәулетші жергілікті, қарапайым. Оның еңбегінің нәтижесі, әдетте, жерге нық тұрады. Олар кемелердің архитектурасы туралы және Еуропалық Одақ сияқты кейбір мекемелердің архитектурасы туралы (бірақ дизайны емес) туралы айтқанымен, жақында «қайта құру сәулетшілері» және т.б.
Мұндай ойларға терең бойламай-ақ, менің ойымша, дизайнды және онымен байланысты барлық нәрселерді азды-көпті ғаламдық құбылыстар деп атауға болады және уақытша контекстке ендірілген - уақытылы, өзекті. Біз архитектураны белгілі бір орынға ДҰРЫС салынған, оның рухына (данышпан локусына), дәміне, иісіне, тарихына сәйкес келетін нәрсені атаймыз …
Екінші тезис: «БАРЛЫҒЫ АЛДЫНДА»
Яғни, сізге ештеңе ойлап табудың қажеті жоқ, бар нәрсені, бұрыннан бар немесе тіпті әрдайым болған нәрсені көруді үйренуіңіз керек: тарихи иелену шекаралары түрінде, ескі көшелер немесе жолдар, өзендер мен ХХ ғасырдың бірінші жартысында ірі қалалармен қапталған шатқалдар, қараусыз қалған өндірістік аумақтар мен теміржол жолдары («Тармақтар») - мұның бәрі бұрыннан бар немесе бар болған, сондықтан мұқият қалалық зерттеуші мұнымен өтпейді.
Мұндай «жаңалықтар» ішіндегіден басқа ештеңе емес және «жаңа ашылған жағдайлар» тұрғысынан бұрыннан белгілі жаңа перспективада жоққа шығару немесе бар контексттерді қайта оқу. «Ешқашан болмаған» нәрсені ақымақ немесе зиянды ойлап табудың жаман жаман мысалы - 2011 жылы қаланың өзінде одан әрі дамыту үшін резервтер мен ресурстар іздеудің орнына жаңа аумақтарды Мәскеуге қосу. Содан кейін ақылды дизайнерлер қаладағы қолданыстағы қалдықтарды қайта өңдеуді ұсынды (қайта өңдеу), тиімсіз пайдаланылатын өнеркәсіптік, сондай-ақ өзен мен теміржолға, «ұмытылған қала» деп аталатын жерлерге жапсарлас. Бұл қосалқы даму, мағынасы мен функциясы өзгерген қалалық затты өңдеу, табиғи және сөзсіз процесс (Лизин тоғаны - Тюфелева Роша - АМО - ЗИС - ЗИЛ - Зиларт …).
Жалғыз проблема - біз бұрынғы қалдықтарға немесе іздерге қалай қарауымыз керек - қызығушылықпен, жиіркенішпен немесе құрметпен. Бұл біздің мәдениетімізге арналған сынақ, сондықтан жөндеу деп аталатын бес қабатты ғимараттарды бұзу архитектуралық мәселе емес.
Соңында, мен тезис деп атаймын: «ОЛАЙ ЕМЕС»
Бұл кезде олар басқаларды ұнатпайды және қазір мұнда қабылданған сияқты емес. Бірге емес, бірауыздан емес, өзінше, өз дауысында. Яғни, процесстің ішінде ғана емес, оның сыртында да болуға тырысу - сәл бүйірден - сонда қимылдың қайда және қайда келіп жатқанын көруге мүмкіндік көп болады.
Өнер, әрине, процесстің ішіндегі және сыртындағы позицияны оңтайлы түрде ауыстырып отыруы керек.
«Олай емес» позициясы, бәрімен бірге емес, әйтпесе, сыртынан қарағанда басқа қырынан қарағанда, одан да көп нәрсені көруге және болашақты болжауға мүмкіндік беруі мүмкін.
Ақыр соңында, сәулет әрдайым болашақ туралы болады. Жобалау сәтінен бастап оны жүзеге асырғанға дейін әрдайым уақыт аралығы болады - ай, жыл, онжылдықтар, ғасырлар … Дизайн - болашаққа бағыт беру. Сондықтан сәулет өнері мен сәулетшілердің міндеттерінің бірі - тек тиісті объектілерді ғана емес жасау. Сонымен қатар, болашақ суретін, бейнесін беру міндеті тұр. Бірақ қазір, өкінішке орай, мұны адамдар өздерінің мамандықтары немесе мамандықтары бойынша жасайды, олар әлдеқайда қорғаншы немесе жай ғана «қорғаншы» болашақта бар, олар тек қауіптер мен сынақтарды көреді. Бұл қиындықтарға жауап беру қанша тұрады деп санайтын экономистер де, осының бәріне қажетті заңдық қолдауды көрсететін заңгерлер де. [1] «Жоской» - бұл арнайы мыжылған қағаз, оны ойындағы серіктестеріне беру керек еді. [2] Бұрынғы байланыс құралдарынан айырмашылығы - белгілі бір нүктеге тұрақты байланған телефондар мен теледидарлар, мысалы, коммуналдық пәтерде телефон қабырғаға ілулі болған, бірақ кейінірек ұзын сым пайда болды және қозғалу мүмкіндігі пайда болды ғарышта, бірақ тек сымның ұзындығымен … Теледидарда диванға қарама-қарсы бөлмеде де белгілі бір орын болған.
