Жақында аяқталған Стрельнадағы конгресс орталығына арналған байқау Санкт-Петербургте өткен жылдардағы барлық халықаралық жарыстардың ішіндегі ең құрметтісі болса керек. Оның деңгейі өте жоғары, тапсырыс беруші - Президенттің мүлікті басқару бөлімі, сондықтан бұл маңызды жарысқа қатысуға бірінші дәрежелі шетелдік «жұлдыздардың» шақырылуы таңқаларлық емес, олардың әрқайсысы өзінше керемет, еуропалықтарды ұсынды -конгресс орталығының сәулеттік шешімінің деңгейлік нұсқасы.
Шақырылған сәулетшілердің таңдауы көрсеткендей деңгей дәл еуропалық. Барлығы бірінші шамада, барлық еуропалықтар: австриялық, швейцариялық, голландиялық, итальяндық, француздық және испандықтар. Британдықтар мен американдықтар жоқ. Ресейліктер де жоқ - бірақ біз бұл тақырыпты қозғадық.
Сонымен қатар, барлық жобалардың бірнеше бөліктен тұратындығы қызықты, яғни олар тек формаларымен ғана емес, сонымен қатар авторлар ең маңызды деп санайтын идеяларымен ерекшеленеді. Сәулетшілердің идеялары мен ұстанымдары бір-бірінен мүлдем өзгеше, ал жобаларды түсіндіруге арналған авторлық риторика да әртүрлі.
Австриялық Coop Himmelb (l) au (қазір Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner болып өзгертілді) шеберханасы қосымша дәлелдерге жүгінбей кәсіби мотивацияға назар аударды. Олар конгресс орталығының негізгі мазмұны - конференц-залға аса жауапкершілікпен қарады. Ол гала-қабылдауға арналған мейрамхананың көрінісі бар конференц-залдан және театрландырылған қойылымдар сахнасына айнала алады. Мұндай түрлендірулер үлкен қоғамдық ғимараттарға бұрыннан таныс, бірақ Prix жобасының сүйкімділігі жарықтандырумен байланысты сюжетте жатыр.
Залдың көлемі ғимараттың қалған бөлігінен гөрі жоғары, ал оның дөңгелектенген (сопақша) төбесі табиғи жарық беру үшін үшбұрышқа жақын әр түрлі ықшамдалған конфигурациялы терезелермен кесілген. Қажет болмаған кезде, терезелер төбеден кесілген үлкен қабыршақтарға ұқсас, ұқсас пішіндегі акустикалық панельдермен жабылады және кейде өз орнына оралады. Сол панельдер төмен түсіп, түнде шамдарға айналуы мүмкін - мұның бәрі бұлттар мен бақыланатын жапырақтардың құлауының арасындағы нәрсені қосады.
Сыртынан қарағанда Prix ғимараты Венецияны еске түсіруі керек, оның айналасы сумен қоршалған, ал қатты көлбеу шыныдан жасалған қасбеттер оны көрсетеді. Барлығы біртұтас, қарапайым және нәзік, бірақ ғимараттың жалпы құрылымы Prix-тің Қытайға арналған жаңа жұмысын еске түсіреді. Мүмкін жобалар параллель дүниеге келген шығар.
Швейцариялық Марио Боттаның жобасы - сәулетшіге тән қарапайым геометриялық пішіндердің композициясы. Рас, олардың қабырғалары күңгірт болса да, мөлдір тордан тұрады, соның арқасында кешеннің ішкі кеңістігі күн сәулесімен толтырылған. Қатаң параллелепипедтер алты бірдей үлкен аккордеонға бүктеліп, қатаң симметриялық композицияға салынған, үлкен қисық сызықты пішінді үлкен тоғанмен қоршалған және жіңішке истмустарда жасанды түбектер түрінде жасалған. Ботта суды белсенді пайдаланады - бірақ оның шағылыстыруын алуға тырыспайды, мысалы, Prix сияқты, бірақ, керісінше, оның ғимаратын оның айнасында бейнелейді. Бір қарағанда көзқарастар ұқсас, іс жүзінде олар қарама-қарсы.
Роторика, оның көмегімен Ботта өзінің жобасын ұсынады, ең көп, былайша айтқанда, гуманистік-либералды деп танылуы керек. Ол үшін Конгресстер сарайы - бұл адамдар арасындағы кездесулер, мұнда соғыс болмасын, бейбітшілік пен байланыс орнасын.
Голландиялық сәулетші Эрик ван Эгерат өзінің Ресейде ұзақ уақыт жұмыс істегенін, алайда Сібірде (қазір де Қазанда болса да) жұмыс істейтіндігін баса көрсетуге тырысты. Ол Константин сарайының жанында ашық устрицаға ұқсас органикалық формалардың құрылымын тұрғызуды ұсынады: оның шыны қабырғалары жіңішке тік тіректер торымен жабылған және ақ диск тәрізді төбемен аяқталған. Сәулетші ғимараттың айналасына алаң салуды жоспарлап отыр: конгресс орталығы қонақтарына арналған қоғамдық орын. Egeraat-тің жобасы қарама-қайшы - сыртынан ақ және күрделі биологиялық, оның ішіндегі бір «ләззат» бар - пластикамен толтырылған шағын конференц-залдың қан-бургунды интерьері, ол көбінесе ертегі киттің асқазанына ұқсайды. Алайда сәулетші оны классикалық прототиптерден - классикалық итальяндық театрдың бай барокко интерьерінен шабыт алады деп санайды. Бароккоға сілтеме жасай отырып, сәулетші контексттік тұрғыдан дұрыс екенін ескеріңіз - көрші ескерткіш Константин сарайы осы стильде салынған.
Сол барокко тақырыбын қазіргі Италияның ең көрнекті сәулетшілерінің бірі Массимилиано Фуксас қолданды, ол, мүмкін, өз есебінен, байқауға жобаның екі нұсқасын бірден ұсынды. Олардың бірі - тік бұрышты қақпақ - «жабық аймақ», оның ішіне әрқайсысы өзіндік функциясы бар әртүрлі қисық «барокко» көлемдері орналастырылған. Тағы бір жоба Санкт-Петербургке келген итальяндықтың жүрегіне жақын тақырыпты пайдаланады (Фуксас 18 ғасырдағы туыстарын әрдайым есінде сақтайды), айналаның бәрін тоңдырған қорқынышты суық тақырыбы. Мұнда жасанды су қоймасы (ол Prix пен Bott-та кездеседі) мұз түрінде көрсетілген, ал ғимарат мұзға қатып қалған китке ұқсайды. Ішінде конгресс орталығының жеке залдарының нақты органикалық формалары бар; тұтастай алғанда, бұл шешім EUR Рим ауданындағы конференция орталығы үшін Fuksas жобасын еске түсіреді.
Әлемдік сәулеттің француз «жұлдызы» Жан Нувель тұрақты саябақ тақырыбына назар аударды - француз сәулетшілерінің ұлттық мақтанышы. Бұл жай ғана әдемі қимыл емес, оны қоршаған орта өте жақсы дәлелдейді, тіпті басқа қатысушылардың барлық «барокко» кеңестерінен де жақсы - өйткені жақын маңда Константин сарайының Төменгі саябағы, 18-ші француз паркі орналасқан (қалпына келтірілген). ғасыр.
Нувель айтарлықтай радикалды - Париж шығыс мұражайының тақырыбын жалғастыра отырып, ол конгресс орталығын бір шаңырақ астында жиналған мүсін бақшасына айналдыруды ұсынды. Классикалық мүсіндердің орнына негізгі және кіші конференц-залдардың, бизнес-клубтың және баспасөз орталығының түпнұсқа пластикалық томдары - өте ашық түстер мен таңғажайып конфигурациялар - ансамбльдің құрылысқа бөлінген аймағында орналастырылады. Оларды конгресс орталығының жылтыр төртбұрышты блогы біріктіреді - ол көрме павильонына немесе ангарға ұқсайды және фойе рөлін атқарады - демалу мен байланыс орны, саябақпен тікелей байланысын жоғалтпайды.. «Аспалы бақ» шатырда орналасуы керек еді, бірақ Нувельдің ең қызығы сумен болды - су ағындары, жасанды сарқырамалар шатыр-террасадан сыртқы қабырғалар бойымен құлап түсуі керек еді. Жан Нувельдің әдемі дизайны жалпы түрде М. Фучастың сипатталған ұсыныстарының біріншісіне ұқсас (дегенмен, нувельдік нұсқасы идеологиялық тұрғыдан анағұрлым күрделі және жарқын) - итальяндық сәулетшіні екінші нұсқасын жасауға мәжбүр еткен осы ұқсастық емес пе?
Риккардо Бофилл ұсынған және конкурста жеңіске жеткен периптерлі гибридті жылыжайды бәрі де көріп үлгерді. 70-жылдары Париждің маңын бағаналармен жабдықтаған Бофилл «басты постмодернист» ретінде танымал болғанын және көптеген ізбасарлары мен табынушылары болғанын ескеріңіз. Алайда соңғы жылдары оның есімі халықаралық жаңалықтарда жиі кездеспейтін болды. Риккардо Бофиллдің шеберханасы әзірлеп жатқан нәрсе 30 жыл бұрынғы постмодерндік тәжірибелер сияқты «классикалық» емес. Оның ең жаңа жобалары - Барселонадағы халықаралық әуежай, симметриялы болса да, өте ықшамдалған формасымен мақтана алады. Бұл дегеніміз, әйгілі испан сәулетшісі өзін соңғы цифрлық тенденцияларға толықтай мойынсұнбағанымен, соған қарамастан өзіне қандай да бір әсер етуге, мүмкін шын жүректен немесе жаңа тенденциялармен қатар жүруге мүмкіндік берді, бұл да өзекті, бірақ факт қалады - Bofill 2007 қазірдің өзінде мүлдем басқаша. Испанияда.
Алайда, Стрельнадағы конгресс орталығына конкурс үшін сәулетші өзінің сүйікті қозғалысының гүлденген кезеңін еске түсіруге шешім қабылдады. Енді, алайда автор оның архитектурасын «классикалық» деп атайды, постмодернизм туралы әңгіме жоқ. Қарап тұрсаңыз да, бұл ол.
Біздің алдымызда алып тапсырыс тақырыбындағы тағы бір Бофилл нұсқасы бар, бұл жағдайда әйнек блоктың жерге жайылған қасбеттерін безендіретін үлкен Дорикалық бағандар бар. Блок жоспар бойынша өте жақсы төртбұрышты; ол үш қабатты шатырлары бар шатырдың немесе шатырдың крест тәрізді көлемімен тәжделеді, ал оның сыртында қоршаған жабынның тамаша шеңбері көрсетілген; Сонымен қатар, ғимарат, Пиглеттің үйі сияқты, сайттың дәл ортасында орналасқан. Әдетте мұндай қарапайым геометрия идеалданған пропорциялармен үйлеседі, бірақ мұнда Империя сарайы жоғарыдан балғамен соғылып, тегістелген сияқты, содан кейін ол ені бойынша өте үлкен болды.
Бірақ мәселе тіпті пропорцияларда емес, Бофиллдің Барселона әуежайында бағандарды пайдаланбағаны және Стрельна үшін ол өте постмодернистік бағытта әрекет еткендігі; яғни біздің алдымызда өткен күндер туралы естеліктер бар. Неліктен? Кем дегенде екі нұсқаны ұсынуға болады.
XVI ғасырда итальяндық Ренессанс сәулетшілері Ресейге келді: олар сол кездегі еуропалық архитектураның соңғы тенденцияларымен өте жақсы таныс болды, бірақ сонымен бірге оларда ортағасырлық сәулет туралы түсінік болды. Ресейде, орта ғасырларда мұнда олар клиенттерді қуантуға тырысып, «таза» Ренессанстың орнына роман және готика салды. Содан кейін, 17 ғасырда, сол готикалық формалардың ағылшын шеберлері келді, олардың арасында қатаң палладианизм сол сәтте өз Отанында дами бастады - олар өздерін иесіз және Мәскеуге көшті деп болжайды. Енді көрнекті испандық өз кезегінде Ресейді өзінің сүйікті стилінің өткенге кеткен «қайта туылуы» үшін ең дұрыс орын деп санады деп ойлауға болады.
Жобаны сипаттау үшін қолданылатын риторика Бофилл одан да қызықты. Оның айтуынша, «жаңа сарайдың классикалық сәулеті Ресей мемлекетінің күшін, қуатын және демократиясын білдіреді». Бұл американдық тұрғыдан біршама түсініксіз болып шықты - бірден билік пен демократия. Бірақ ең бастысы айқын - Бофилл мемлекеттік тақырыпқа ставка жасады. Ол жеңді.
