Николай Полисский және орыс сәулет өнері. Григорий Ревзин

Николай Полисский және орыс сәулет өнері. Григорий Ревзин
Николай Полисский және орыс сәулет өнері. Григорий Ревзин

Бейне: Николай Полисский және орыс сәулет өнері. Григорий Ревзин

Бейне: Николай Полисский және орыс сәулет өнері. Григорий Ревзин
Бейне: Кездесу орны - Қазақстан №17. Таңғажайып сәулет өнері 2024, Наурыз
Anonim

Қылқаламнан гөрі қаламы дәлірек болған суретші Иван Крамской орыстың ұлы пейзажшы-суретшісі Иван Шишкин туралы «Шишкин - орыс пейзажының маңызды кезеңі» деп жазды. Бұл дегеніміз, Шишкинге дейін және орыс пейзажынан кейін - екі түрлі өнер түрі. Оның алдында пейзаж - кеңседегі үстелдің үстіндегі лайықты сурет. Кейін - Ресейдің эпикалық бейнесі, ұлттық мақтаныш тақырыбы. Осы дәйексөзді есіме түсіре отырып, мен Николай Полиский - орыс жер өнерінің маңызды кезеңі деп айтамын. Оның алдында бұлар көркемдік маргиналдардың тәжірибесі болған. Кейін ландшафттық фестивальдар, мыңдаған адамдар жиналады. Бұл Ресейдегі қазіргі заманғы өнер құрылымының түбегейлі өзгеруі. Сондықтан - маңызды кезең.

Ресейлік жер өнерінің тарихы қысқа, мұнда Николай Полисскийдің предшественниктері, шын мәнінде, тек 1975-1989 жылдар аралығында өмір сүрген Андрей Монастырскийдің «Ұжымдық іс-қимылдар» тобы. Олардың арасында ұқсастықтар аз және айырмашылықтар ұқсастықтардан гөрі маңызды. «KD» өзінің әлеуметтік қызметінде шекті өнер тобы болды, олардың өнері концептуализмнің нұсқасы ретінде қарастырылды, ал өздерінің жердегі іс-әрекеттерінде олар зауми мен абсурд дәстүрлеріне сүйенді. Кеңестік жағдайдағы өнердің өмір сүру ерекшелігі бұл топты өте маңызды құбылысқа айналдырды - қоғам жасырын түрде рухани құндылықтардың қатаң тік иерархиясы идеясына негізделді, ал ең герметикалық өнер ең элиталы ретінде қабылданды. «ҚД» кеш конформизмнің көркем элитасы орталығының бөлігі болды. Бірақ олар өнердің осындай түрін ұсынды, егер ол априорды адептердің тар тобынан басқа ешкім түсінбейтін болса, және инициаторларға арналған рәсім болып табылады, соның ішінде рәсімнің өзін де, инициациясын да пародиялау сценарийлері. Атақты авторды сөзбен айтқанда, біз бұл суретшілер туралы олардың халықтан мүлдем алыс екенін айта аламыз.

Николай Полиский жасаған ерекше ауысым - бұл өнер функциясының өзгеруі. Оның туындыларын Никола-Ленивец ауылының тұрғындары жасайды. Мұны асыра бағалауға болмайды - туындылардың идеясы, әрине, суретшінің өзінен шыққан, шөптен зиггурат немесе қардан акведук салу шаруалардың өз басына келмеген. Бірақ оны да төмендетпеңіз. Концептуализмді халықтық қолөнермен қиыстыру әлемде ешқашан ойға келген емес.

Бұл жаңалықта екі жағдайдың рөлі болған көрінеді. Біріншіден, Митки тобының көркемдік тәжірибесі, ол оған тиесілі болды 80-90 жж. Николай Полисский. Митковтың көркемдік стратегиясын белгілі бір өрескелдікпен, тұжырымдамалық примитив ретінде сипаттауға болады. Классикалық авангард, сіздер білетіндей, қарабайырлармен өте белсенді байланысқа түсті (Анри Руссо, Пиросмани). Суретшілер-Митка », менің ойымша, инсталляцияға, әрекетке, спектакльге негізделе алатын қарабайыр нәрсені құрастыруға тырысты.

Қарапайым дегеніміз - бұл халықтық өнерге деген қадам, ең болмағанда, ол оған құмарлық пен абсурдқа жарамайды. Қарабайырлық айқындыққа жүгінеді. Бірақ халықтық қолөнерге бару үшін әлі ұзақ жол бар. Қарабайырлықтың қарапайымдылығы арандатушылық, ол сіз күткен жерде пайда болады - жоғары кәсіби өнерде. Халық қолөнерінің қарапайымдылығы табиғи және ешкімді қоздырмайды.

Полисскийдің не ұсынғанын түсіну үшін оның білімі бойынша керамикалық суретші екенін ескеру қажет. ХІХ-ХХ ғасырлар тоғындағы Art Nouveau дәуіріндегі орыс көркемөнерінің тәжірибелері, оған арналған Талашкин мен Абрамцевтің шеберханалары, өзіндік праймер, табиғи әрекет тәсілі. Маған, менің ойымша, халықтық қолөнерді концептуализммен үйлестіру туралы фантастикалық идея туындайды - сіз мұны әдейі елестете алмайсыз, бұл фантастикалық шоқжұлдыз өмір тәжірибесінен туды.

Мұның бәрі қажетті алғысөз. Мен үшін ең маңызды сұрақ - осы ұғымдық халықтық қолөнердің мазмұны не болып шықты? Николай Полиский зиггурат, акведук, ортағасырлық сарай, Траян бағанасы сияқты колонна, Пальмира сияқты бағаналы көше, Париждікіндей салтанатты арка, Шухов пен Останкинская сияқты мұнаралар салған. Олар сөзбе-сөз өз прототиптеріне ұқсамайды, бірақ қауесет бұл құрылымдар туралы қауесетті ауызша түрде Никола-Ленивецтің шаруаларына жеткізгендей және олар оларды әңгімелерден қалай елестетсе, солай салған. Бұл архитектуралық архитектуралық сюжеттер, сәулет дәуірінің формулалары.

Сол немесе өзге формадағы бірдей сюжеттер 80-жылдардағы «қағаз архитектурасы» үшін негізгі болып шықты. Ежелгі қирандылар, ортағасырлық сарайлар мен зәулім мұнаралар Михаил Филипповтың, Александр Бродскийдің, Илья Уткиннің, Михаил Беловтың және басқа да әмиян жасаушылардың қиялында кездеседі. Мен Николай Полиский осы шеберлердің ықпалында деген пікірден аулақпын, бұл күлкілі болар еді. Бірақ сол тақырыптарға үндеуді қалай түсіндіруге болады?

Мұнда 80-жылдардағы қағаз дизайнының ерекшеліктері туралы бірнеше сөз айту керек. Бұл Жапониядағы сәулет өнерінің тұжырымдамалық конкурстарына ұсынылған жобалар. Ресейлік жас сәулетшілер бұл байқауларда өте көп жеңіске жетті, іс жүзінде жыл сайын 1981-1989 жылдар аралығында олар бірнеше сыйлықтарға ие болды.

Бір жағынан, бұл кеңестік тұжырымдамалық дизайнның дәстүрлі желісінің жалғасы болды, ең алдымен авангардтық, ал ішінара 60-шы жылдар. Концептуалды дизайн - бұл орыс сәулет мектебінің өзіндік мифі. Ресейлік архитектуралық авангардтық жобалардың көпшілігі іске асырылмаған, бірақ әлемдік модернизмге әсер еткендіктен, Ресейде дәстүрлі түрде біздің мектеп тұжырымдамалық тұрғыдан өте күшті деп саналады. Осы мифтің инерциясы бойынша және оның жалғасы бойынша қағаз архитектурасы салынды. Алайда, ол бұрынғы дәуірлерден мүлдем өзгеше болды.

Авангардтық тұжырымдамалық дизайн негізінен әлеуметтік утопиямен байланысты болды. Коммунизмді жоққа шығарған қазіргі Ресейде архитектуралық авангардтың бұл жағын байқамауға басымдық беріледі, бұл конструктивизмді идеологиялық емес формальды эксперимент деп санайды. Бірақ мұндай көзқарас авангардтық архитектураны айтарлықтай нашарлатады. Авангардтық суретшілер іздеген форманың сипаттамалары - жаңалық, аскетизм, жарылғыш, архитектураның сәулет сипаты - мұның бәрі революциямен туындады. Авангардтың ресейлік тұжырымдамалық дизайны әлеуметтік утопиямен тікелей байланысты болды және дәл осы материалға «сәулеттік утопия» термині қатаң мағынада қолданылады.

Керісінше, 80-жылдардағы әмиян сәулетшілері. кеш кеңестік интеллигенция мен кеңес режимі арасындағы қатынастардың ерекшеліктеріне байланысты олар коммунистік идеяны ғана емес, жалпы кез келген әлеуметтік мәселе үшін қатты жиіркенішті сезінді. 80-жылдардағы қағаз жобаларында сіз әртүрлі идеяларды, формальды сценарийлер таба аласыз, бірақ оларда әлеуметтік пафос ешқашан кездеспейді. Бұл утопия емес, бұл архитектуралық қиял.

Жалпы алғанда, қиял - бұл еркін бизнес, бірақ әртүрлі дәуірлер әр түрлі бағытта қиялдайтыны байқалды. Егер біз кеш кеңестік кезең туралы айтатын болсақ, онда қандай да бір себептермен қиялдаудың басым бағыты болашаққа қарағанда өткен кезеңдерде архетиптер мен рәміздерді іздеу болды. Мәдениет мифтерге, көне мәтіндерге, ұмытылған мағыналарға, құпия белгілерге қызығушылық танытты. Бір жағынан, мүмкін, мұны постмодернизмнің бір түрі деп санауға болады, дегенмен бұл мәселелерге көзқарас тұрғысынан постмодернизм үшін кейбір фундаментализм орынсыз болды. Ирония бұл мәдениетке тән емес еді. Мәдениеттің кейбір іргелі негіздеріне жетуге деген ұмтылыс жоғары гуманитарлық үлгілермен (Сергей Аверинцевтің, Владимир Топоровтың шығармалары), элиталық (Андрей Тарковский) және бұқаралық (Марк Захаров) кинотеатрлармен, конформизмді кеш кескіндеумен бірдей сипатталды (Дмитрий Плавинский) және театр декорациясы (Борис Мессерер) - бұл мәдениеттің әр алуан салаларын қамтыды.

Меніңше, Николай Полисскийдің инсталляциясы дәл осы мәдениеттен туындайтын көрінеді. Ол Шуховтың мұнарасын емес, осы мұнараның архетипін, құлыпты емес, құлыптың архетипін салып жатыр. Оның объектілерінің сипаттамаларының өзі - жұмбақ, символизм, уақытсыздық, дерексіздік - бұларды өткен 70-80 жж. Рухымен үндес етеді.

Міне, менің ойымша, 80-жылдардағы қағаз архитектурасымен ұқсастықтарды мен жоғарыда айтып өттім. Міне, нақты архитектуралық тарих басталады. КСРО аяқталғаннан кейін Ресейдің сәулеттік өмірінің табиғаты күрт өзгерді. Елде онжылдық құрылыс қарқыны жүріп жатыр, сәулетшілер тапсырыстарға толы, оларды енді ғимараттардан басқа ештеңе қызықтырмайды. Ресейлік концептуалды дизайн тоқтады, шын мәнінде, әмияндар сәулет өнеріне практика емес, идея ретінде қызығатын орыс сәулетшілерінің соңғы буыны болды, және ең алдымен іскерлік практика.

Николай Полисскийдің арқасында ресейлік концептуалды дизайн өлген жоқ деп айтар едім. Арон Бетскийдің «ғимараттардан бөлек архитектура» өрнегін қолдану үшін, оның тұжырымдамалық дизайнының ерекшелігі - біз мұнда шынайы архитектураны шабыттандыратын жаңа идеяларды ашатындығымызда. Көбінесе бұл болмайды. Алайда, тұжырымдамалық дизайн мектептің қалай өмір сүретінін, оның тілектерінің құрылымы қандай болатындығын анық көрсетеді. Осы тұрғыдан алғанда, Николай Полискийдің еңбектері керемет.

Біз ең алдымен концептуалды дизайнмен айналысамыз деп есептейік. Осындай ұғымдар бар мектеп туралы не деуге болады?

Біріншіден, ол ерекше, фантастикалық, керемет объектілерді армандайды. Орыс тұжырымдамалық дизайны әлі күнге дейін, «қағаз» кезіндегідей, әлеуметтік бағдарламаларға, қоныстанудың жаңа модельдеріне, өмірдің жаңа формаларын іздеуге қызықпайды. Ол маңыздылығы римдік су өткізгіштермен, Таяу Шығыс зиггураттарымен және крестшілер сарайларымен байланысты объектілерді тұрғызуды армандайды. Ол ойын-сауық ғимараттарын армандайды. Бұл архитектураның көрінісі жабық болған кезде, ресми іздестіруде сәулеттік қиялдың сирек кездесетін түрі. Олар жаңа өмір туралы армандай бермейді. Олар сіздің деміңізді алып кететін керемет сәулет туралы армандайды.

Екіншіден, мен мектептің басты проблемасы - бұл кейбір армандардың өзектілігіне деген қорқыныш, күмән. Егер архитектуралық тұрғыдан Николай Полисскийдің шығармалары туралы айтатын болсақ, онда бұл жұмыстардың негізгі мазмұны объектінің пейзажға сәйкес келуіне алаңдаушылық болып табылады. Менің ойымша, бұл бізге осы жұмыстар туралы архитектура ретінде айтуға мүмкіндік береді. Жалпы, классикалық құрлық өнері бұл мәселемен мүлдем айналыспайды, керісінше, ол пейзажға үнемі бола алмайтын және ешқашан болмаған нәрсені әкеледі - целлофан орамдары, металл шөптер, басқа жарты шардағы құмдар мен малтатастар. Полисский өз өрістерімен бірге өз балаларымен бірге жүгіріп жүреді, оларға өте ыңғайлы болатын, олардан өсетін формаларды ұзақ және ыждағаттылықпен ойлап табады. Ол үшін темір шөпті отырғызу - балаға тікенек сым шаш кигенмен бірдей. Менің арманым - жерге зиянын тигізбеу үшін мұнара салу.

Соңында, сіздің назарыңызды аударғым келетін үшінші ерекшелік. Тағы да, егер Полисскийдің туындылары сәулет өнері туралы айтатын болсақ, онда бұл құрылымдардың барлығы қирандылар екендігіне назар аудармауға болмайды. Акведук емес, акведуктың қирандысы, колонна емес, бағананың қирандысы, тіпті Шуховтың мұнарасы емес, оның қирауы. Бұл жағынан Николай Полисскийдің эстетикасы Михаил Филипповтың сәулетіне жақын (1 том, 52 бетті қараңыз). Архитектураның орындылығы туралы шешуші дәлел уақыт болып табылады - ғимарат бұрыннан бар сияқты жасалады. Бұл мектепте архитектураның заңдылығының негізін тарихи тамырлылық құрайды, ал тарих табиғатқа оңай енеді, сондықтан тың өрістер кенеттен мыңжылдықтар бойына тарихи өлшем алады - мұнда зиггураттар мен акведуктер салынған кезден бастап. Мен айтар едім, егер қазіргі батыс сәулеті өзінің табиғатымен, ең алдымен орыспен тарихпен байланысын нақтылайтын болса.

Ең қызықтысы, іс жүзінде кез-келген маңызды орыс сәулет туындысы осы координаттарда өздігінен анықталады. Тарихи тұрғыдан сәйкес келетін және керемет тартымдылық - бұл бүгінгі орыс архитектурасы үшін тамаша формула. Құтқарушы Христ соборы мен Норман Фостердің Ресей мұнарасы осы формуланы бірдей қамтиды. Қазіргі кезде Ресейдегі орыс және батыс сәулетшілері осы тұжырымдаманы кімдерге енгізетіні туралы бір-бірімен бәсекелесіп жатыр деп айта аламыз.

Кез-келген сәулетші сіз сайтқа шыққан кездегі сезімді біледі және сіз кенеттен жердің оған не салу керектігін, не армандайтынын білетінін сезесіз. Бұл прото-кескіндер, олар әлі жоқ, бірақ олар бар сияқты, олар аулаларда, аллеяларда, шлюздерде немесе пейзаж қатпарларында, шөптерде, кейбір тұман ұйыған шеттерде жасырынған Көру керек сыртқы түрі, оны тыңдау керек … Тарихшы әр дәуірде қандай да бір себептермен әртүрлі прототиптер өсетінін мойындауға мәжбүр, ал егер Корбюсье, мүмкін, барлық жерде тұрғын үй салуға арналған машиналар болып көрінген болса, онда Диллер мен Скофидио тұманның тікелей тамшылары болған. Осы прототиптердің кейбіреулері - өте азы - өніп-өнуге, ал көпшілігі - із-түзсіз өлуге арналған, ал кейбір сәулетшілер бұл өлімнің трагедиясын өте қатты сезінеді (қараңыз: Николай Лызлов. 1-том, 41-бет). Николай Полисский бұл бейнелерді түсінуді үйренді.

Ол жердің бүгін және осы жерде армандайтынын жүзеге асырады. Бұл архитектура емес, дегенмен бұл қандай болуы керек екендігі туралы нақты тұжырым. Бұл сіздің тыныс алуыңызды тоқтататындай болуы керек. Ол ландшафтқа толық сәйкес келуі керек. Ол әрдайым осында тұрып, тіпті аздап құлап түскендей көрінуі керек.

Бұл мәтіннің авторы Николай Полисскиймен 1998 жылы Митковтың суретшілер тобы Сергей Ткаченкомен бірге «Маниловский жобасы» деп аталатын акцияны сахналаған кезде кездесті («Ресей архитекторлары» томын қараңыз, 51-бет). Төменгі жол Мәскеудің сол кездегі барлық қала құрылысы бағдарламасын Николай Гогольдің «Өлі жандар» романындағы жер иесі Маниловтың армандарының орындалуы деп жариялауы керек еді, және бұл таза қиялдар, ешқандай прагматизммен және кез-келгенмен шектелмеген. қиялға жауапкершілік. «Ол достық өмірдің өркендеуі туралы, қандай да бір өзеннің жағасында досымен бірге өмір сүрудің қандай жақсы болатыны туралы ойлады, содан кейін осы өзенге көпір салынды, содан кейін осындай биік белдеуі бар алып үй тіпті кешке ашық аспан астында шай ішіп, жағымды тақырыптар туралы әңгімелесу үшін Мәскеуді сол жерден және сол жерден көріңіз ». Бұл сәулетшілер мен суретшілердің «достық өмірінің» сирек сәті болды - содан кейін Сергей Ткаченко Мәскеудің Бас жоспары институтының директоры болды, яғни ол Мәскеудің қала құрылысы саясатын құра бастады, ал Николай Полиский барды өзінің бірегей көркемдік жобасын жүзеге асыру үшін Никола-Ленивец ауылына. Бірақ тарихшы олардың дәл сол сәттен жолға шыққанына қуанады, тіпті оған сәттілік болды.

2006 жылдан бастап Arch-Stoyanie сәулет фестивалі Никола-Ленивец ауылында өткізіліп келеді. Үшінші жыл қатарынан жетекші ресейлік сәулетшілер Николай Полискийге келіп, оның жұмысымен үйлесетін қондырғылар жасауға тырысады. Бұл олар қазірдің өзінде жетістікке жетіп жатыр деп айтуға болмайды, ал олардың объектілері көркемдік сапасы жағынан оған өте төмен. Бірақ олар өте тырысады, және бұл өзі күтпеген және көңілді. Полисский бүгінгі орыс сәулет өнерінің көркемдік гуру рөлін атқарады.

Бұл мектеп әлі күнге дейін ерекше ерекшеленеді. Оның өзіндік тұжырымдамалық дизайны бар, бірақ қазір ол күтпеген салада бар. Менің ойымша, Пиранеси өзі ашқан архитектуралық қиял жанрының Ресейде халықтық қолөнерге айналғанын білгенде қатты таң қалады.

Ұсынылған: