Владимир Кузьмин мен Владислав Савинкин. Сұхбат Анатолий Белов

Мазмұны:

Владимир Кузьмин мен Владислав Савинкин. Сұхбат Анатолий Белов
Владимир Кузьмин мен Владислав Савинкин. Сұхбат Анатолий Белов

Бейне: Владимир Кузьмин мен Владислав Савинкин. Сұхбат Анатолий Белов

Бейне: Владимир Кузьмин мен Владислав Савинкин. Сұхбат Анатолий Белов
Бейне: Чуть не вырвало! Владимир Кузьмин жестко разнёс отечественную эстраду: нет сыл слушать 2024, Наурыз
Anonim

Сіз биенналедегі орыс экспозициясының дизайнерлерісіз, сонымен бірге өте танымал Мәскеу сәулетшілерісіз. Алдымен, сәулетшілерге сұрақ. Сіздің жобаларыңызда біршама сөзбе-сөз, бейнелеуде бір мағыналы - Фрэнк Геридің дүрбісі сияқты көптеген жобалар бар. Мысалы, сіздің балық үйіңізді немесе кокондар клубының интерьерін алайық. Сәулетшілердің көпшілігі пішінсіз, дерексіз архитектураны жасауға тырысқан кезде, сіз осы «литерализмді» жасайсыз. Мұның себебі неде? Бұл осындай қасақана шок па?

Владимир Кузьмин: Қарғыс атсын, мен бірнеше жылдан бері бірінші рет жауап бергім келген сұрақты естіп отырмын! Ия, әрине, бұл мүлдем қасақана жасалған әрекеттер. Сіз бұл әрекеттің түсіндірмесін беріп үлгердіңіз. Біздің Владпен сүйікті сәулетшілеріміздің бірі - Фрэнк Гери. Бұл біздің бағыттаушы жұлдызымыз десем артық айтқандық емес деп ойлаймын - біз тіпті оны сәулет институтында студенттерімізбен бірге зерттейміз. Бұл адамның жұмысымен танысу біздің кәсіби өміріміздегі бетбұрыс болды. Ол, шын мәнінде, Влад екеуміз алға бастыруға тырысатын нәрсені - заманауи сәулет пен заманауи өнер синтезін бейнелейді.

Сіз үшін қазіргі заманғы өнер деген не? Оны қалай сәулетке айналдыруға болады? Бұл менің ойыма қандай да бір түрде сәйкес келмейді

Владислав Савинкин: Біз үшін заманауи өнер, ең алдымен, қазіргі таңдағы ең өзекті мәселелердің ирониялық көрінісі болып табылады. Біз үшін қазіргі заманғы өнер осы рефлексияны бейнелеу үшін максималды көркемдік құралдарды қолдануы маңызды - коллаждан бейне кезектілікке дейін. Біз өз кезегімізде сәулеттің осы құралдардың біріне айналғанын қалаймыз, осылайша ол қазіргі заманғы өнердің арнасына айналады. Дөрекі сөзбен айтқанда, біз Дональд Джудд, Клаус Ольденбург сияқты заманауи өнердің жобалық бағытының өкілдеріміз, олар айтпақшы, үй бинокльдерінің тең авторы болып табылады.

В. К: Алайда біз тек аталған кейіпкерлерге ғана назар аудармаймыз. Біздің биліктің тізімінде орыс дәстүрімен, фольклормен, халық шығармашылығымен байланысты адамдардың саны да бар. Бірақ халық шығармашылығы да, қазіргі заманғы да - өзекті, егер қаласаңыз - өнердің ортақ бір жері бар. Сіз оны «литерализм» деп атадыңыз, және бұл, менің ойымша, өте дәл анықтама. Және бұл «литерализм» бізді жай ғана тартады. Біздің ойымыз - қала тұрғындарының назарын бұрыннан таныс және олар байқамайтын кейбір күнделікті, күнделікті заттарға аудару. Дәл осы жерден эстрада өнері басталды. Метрополисте тұратын адамдар өз проблемаларынан басқа ештеңе көрмейді немесе көргісі келмейді: ағаштар, балықтар, құстар - бұл олар үшін бос тіркес. Біз оларға бұны көргіміз келеді.

Балықты екі қабатты үйдің көлеміндей үрлеп жатыр ма?

В. К: Дәл. Адамдардың алдына үйлерді балық, жылан түрінде қою, ең бастысы, бұл объектілерді олардың прототиптерімен - «үй-балық», «үй-жылан» ұқсастығы бойынша атау, біз оның назарын жұмыстан басқа, әлі де ұнамды ұсақ-түйектер көп, біз оны екінші рет балалық шаққа қайтардық. Біз белгілердің мағынасын білдіретін белгілер жүйесін құруға тырысамыз. Ешқандай екінші, үшінші, бесінші мағыналарсыз. Біздің өнімде ешқандай коннотация жоқ. Біздің ойымызша, барлық нәрсеге қол тигізуге, кез-келген жерге көтерілуге деген ықыласпен байланысты осындай балалық стихия, таза инстинктке сүйене отырып, сәулеттік кеңістік тұжырымдамасының негізінде жатуы мүмкін.

V. S: Сондықтан біз үшін ең маңыздысы - дизайнның көркем жағы. Яғни, біз архитектуралық ортаның өзіндік түрін аламыз, бірақ сонымен бірге оны жасауға жартылай бейнелеу өнерінен, ішінара біздің жадымыздан алынған белгілі бір көркем образдар жүйесі қызмет етеді.

Сәулет өнері мен өнердің байланысы туралы айтар болсам … Мен белгілі суретші және дизайнер Александр Ермолаевтың Сәулет институтында сіздің ұстазыңыз болғанын білемін. Айтыңызшы, онымен оқу сіздің шығармашылық дамуына қандай да бір әсер етті ме?

V. S: Мен оның арқасында үйлене алмаймын …

В. К: Мен оның арқасында тұрмысқа шықтым. Тіпті он бес жыл бұрын. Оның оқушысы туралы. Байыпты түрде біз Александр Павловичтің бәріне қарыздармыз. Біз одан оның шығармашылық әдісін, дүниетанымын қабылдадық. Ол бізге заманауи өнерді ашты, сайып келгенде, біз әлі күнге дейін іздейтін адамдардың жұмысымен таныстырды.

V. S: Александр Павлович - бізді әрдайым қиын кездерде қолдайтын, өмір туралы шағымымызды тыңдауға ерінбейтін адам. Біз оны әр нәрседен тыңдауға дағдыланғанымыз соншалық, қиындықтар туындаған кезде немесе шығармашылық сәтсіздіктер, дағдарыстар бастан кешкен кезде біз Александр Павловичтің бұл туралы не айтарын алдын ала білетінбіз. Қазір, өкінішке орай, біз онымен анда-санда ғана кездесеміз.

В. К.: Сондай-ақ, маңыздысы - біз қазір Сәулет институтында Александр Ермолаевпен бір бөлімде сабақ береміз. Яғни, біз алғашында оның жаңадан бастағандары сияқты болдық, бірақ қазір біз оның идеялық серіктері мен идеяларын насихаттаушыларға айналдық.

Сіздің шығармашылығыңызды зерттей отырып, мен сіздің жұмысыңыздан мүлдем басқа үш эстетикалық сызықты таптым. Бірінші жол - ерте Гери рухындағы постмодернизм, екіншісі - китч ла Филипп Старктың бір түрі, үшіншісі - минимализм. Сіз үшін негізгі сызық қандай?

В. К: Сіз біздің жұмысымызда бірнеше жолдар бар екенін дұрыс байқадыңыз. Тек Старктың орнына мен Сотцасты айтар едім. Минимализмге келетін болсақ, біз ешқашан таза минимализмге әуес болған емеспіз. Біздің кейбір интерьерлеріміз лаконикалық болса да, онша көп емес.

V. S: Біз ешқашан өзімізге бір эстетикалық сызықты соған сәйкес келу үшін оны анықтау міндетін қойған емеспіз.

Басқаша айтқанда, сіз басқаша болғанды ұнатасыз

V. S: Біз өз клиенттеріміз ретінде әлем сияқты болғанды ұнатамыз. Клиенттер де әртүрлі. Біз өз студенттеріміз сияқты басқаша болғанды ұнатамыз.

В. К: Ермолаевтың бізге үйреткен ең бастысы - ұлттыққа жақын болу емес, табиғатқа реакция жасау, оны сүю.

V. S: Сондықтан біз «Арчстояние» үшін «Николиноның құлағы» инсталляциясы сияқты табиғи мүсіндермен айналысамыз.

Инсталляциялар туралы айтсам. Бұл мәселеде сіздің тәжірибеңіз мол. Айтыңызшы, сіз осы тәжірибеңізді Венеция-биеннале-2008 павильонының экспозициясын жасауға қолдандыңыз ба?

V. S: Біз көрмені безендірумен 1992 жылдан бері айналысамыз. Осы уақыт ішінде осы бағытта жасай алған нәрселерімізді қорытындылайтын болсақ, менің ойымша, мұндай қондырғылардың саны елуден асады. Біздің әлеуетіміздің Венеция биенналесінің кураторлары сұранысына ие болғанына өте риза болдық. Бірақ біз мұнда біз кураторлардың ерік-жігерін орындаушылар екенімізді түсінеміз, шын мәнінде біз олардың идеяларын техникалық жүзеге асырумен айналысамыз. Сонымен бірге кураторлар бізді тыңдайды - жұмыс біржақты болмайды. Мысалы, бастапқыда төрт нұсқа ұсынылды, егер олар жарылыспен кездеспесе, кем дегенде қызу пікірталас тудырды. Кураторлар көрменің идеологиясын ғана емес, сонымен қатар дизайн атрибуттарымен қанықтыратын бірнеше қызықты ұсыныстар алды.

V. S: Біздің идеологпыз деген ешқандай шағымымыз жоқ. Керісінше, бұл тіпті шағымдар туралы емес, қарапайым уақыттың жетіспеушілігі туралы. Біз сәулетшілермен айналысамыз. Тәжірибелі сәулетшілер ретінде біз шетелдіктерді біздің нарығымызды жаулап алу мәселесі туындағанымен ғана келісеміз. Сондықтан біз бұл идеологияны қабылдаймыз. Және одан да көп. Біз өзімізді оған батырғымыз келеді, біз оны түсінгіміз келеді, соған сәйкес болғымыз келеді.

В. К.: Біз бұл экспозицияда қандай рөл ойнайтынымызды жақсы білеміз. Біз қолдармыз, біз бастар емеспіз. Кураторлық идеяны біз жүзеге асырамыз.

V. S: Сәуірдің басында біз Венецияға бардық. Онда біз жай ғана залдан залға Ресей павильонын айналып өтіп, кураторлармен бірге жолда құрастырылғанбыз. Бұл әлі де ұжымдық жұмыс сезімі өте жағымды. Бірлескен пікірталастар өткізіледі, барлығы бір-біріне кеңестер береді, сонымен бірге барлығы өз ісінің маманы.

Шетелдіктер Ресей павильонының тұжырымдамасын қалай қабылдайды деп ойлайсыз? Мұндай тақырып. Ресейлік сәулет нарығына меншік құқығы ойыны. Шетелдіктер бізге даналықты үйретіп, көмектесеміз деп ойлайды

В. К.: Кім кімге көмектеседі, бұл әлі де үлкен сұрақ. Қалай ойлайсың, олар бізге осында таза альтруизмнен келе жатыр ма? Миссионерлер ретінде? Олар бізге ақша табу үшін келеді. Әдетте, біз өте үлкен ақша туралы айтып отырмыз. Олар нақты мақсаттармен белгілі бір салада әрекет етеді. Ал егер солай болса, көрменің идеологиясы жеткілікті заңды болып шығады. Мұның бәрі, кім не айтса да, өнім сату нарығы үшін нағыз күрес. Бұл крест жорығының бір түрі, бірақ дін мағынасында немесе орыс мәдениетіне кейбір жаңа стандарттарды енгізу мағынасында емес. Бізге қажет нәрсенің бәрін біз олардан қауіпсіз түрде аламыз. Бұл үшін олар бізге келудің қажеті жоқ. Өйткені, біз ақпарат дәуірінде өмір сүріп жатырмыз. Крест жорығында тек пайда туралы ойлар қалды. Сонымен, әрқайсысы Ресей павильонының идеясын қалағандай түсіндіре берсін: біреу мұнда белгілі бір позитивті жағдайды көреді, олар орыстар, ең болмағанда мәдени жазықтықта еуропаланып жатыр, ал біреу шетелдіктердің ағынымен келіседі Ресей агрессивті, кәсіптік сипатта … Бізге, экспозиция авторлары, жалпы алғанда, мұның кімді көретініне, шетелдіктерге біздің ұғым ұнай ма, жоқ па, маңызды емес.

Шындығында, бұл экспозиция кімге бағытталған деген сұрақ өте түсініксіз. Бұл биенналеге кім келеді? Бұл ойынға кім жауап береді? Қазіргі саяси жағдайда біреу - кураторлар, шетелдік сәулетшілер, баспасөз - Ресей павильонын қалай бағалайтынын есептеуге тырысу - менің ойымша, сіздің жүйкеңізді босқа жұмсау керек сияқты.

Осы әңгімедегі ең маңызды нәрсе не? Ресей павильонында көптеген, көптеген жылдарда алғаш рет бір-екі сәулетші емес, отыздан астамы көрмеге қойылады. Ресейлік павильон алғаш рет бір адамның іс-әрекетін емес, біздің елдің сәулет өнеріндегі нақты жағдайды көрсетеді. Оған дейін орыс павильонында болғанның бәрі сәулет туралы әңгімеден гөрі көркем қимыл болды. Мұның өзі қызығушылық тудыруы керек.

Ұсынылған: