«Отызыншы жылдарға қарай» көрмесі сәулетшілер мұражайындағы қирандылар-қанат шатыры астында мұражай тарихындағы ең жас шығармалар туындыларын жинады. Бұл - тең дәрежеде жас куратор, өнертанушы Мария Седованың алғашқы жобасы, ол Мәскеу сәулетшілерінің, әсіресе, өзіндік стилін көрсетуге деген қызығушылығы бар жас ұрпақты көрсетуге шешім қабылдады. Бұл стильдің тамыры қайда және қайда кетеді - қатысушылардың әрқайсысы өзінше шешеді.
Алдымен көрменің кескінді және кейбір мағынада арандатушылық атауы көпшілікті жаңылыстырды. Шамасы, сандардың өзі символдық сипатқа ие болды, олар Сталин дәуіріне қатысты естеліктерді сөзсіз тудырды, дегенмен көрме мүлдем басқаша. Кураторлар осы символизммен әдейі ойнаған сияқты, олар қай 30-шы жылдар туралы айтып жатқанын көрсетпеді, және көпшілігі бұл арандатушылыққа түсіп, ашылудан бұрын сталинизмнің қайта тірілуін талқылай бастады (Archi.ru форумындағы пікірталасты қараңыз).
Көрмеге деген қызығушылық өте жоғары болды деп айтуға тиіспін - Ruin қанаты ашылуға келгендердің бәрін әрең орналастырды. Тіпті мұражайдың директоры Давид Саркисянды таңғалдырды, оны сирек шатастыруға болады. Көрмеге келген сәулетшілер Михаил Хазанов пен Михаил Филиппов бірден не айтарын таппады. Пандемонияға байланысты, сонымен қатар еденді үйіндімен жапқан сары жапырақтардың кесірінен. Қанаттың тар жолдарымен жылжып бара жатып, осы жапырақтармен қатты дауыстап, олардың хош иісін жұтып, көрме дизайны авторлары «Иофанның балалары» архитектуралық тобының күрделі бравура-қызыл инсталляциясын қарады.
Бұл конструкция тақтайшалардан құлатылған және қызыл матамен қапталған, тіпті бұйрық бөлімдерінің ұқсастығы бар, «Иофанның балалары» тобының үш моделін құрастыруға арналған. Соның бірі - жақында Берлинде өткен «цеппеллин станциясына» арналған байқауға арналған жобаның макеті. Бұл тіпті иофаниялық емес, керісінше, Людвигтің символикалық романтизмімен немесе Ле Корбюзье кеңесі сарайының жобасымен ассоциация тудырады - сондықтан тікелей көшіру туралы айту ерте.
Борис Кондаков пен Степан Липгарттың өздерін неоклассикизмнің бір тірегінің «балаларымыз» деп атай алмайтындығына олардың бірнеше планшетке орналастырылған орталық жобасы - Тарас Шевченко жағалауын қайта құру дәстүрі бойынша салынған. 30-шы жылдар, Владимир chуконың дәйексөздерімен, мысалы, Кітапхана жобасы. Ленин немесе Борис Иофан 1937 жылғы Париж көрмесіндегі өзінің әйгілі КСРО павильонын еске алады. Бұл көшірмелердің бәрі ирониядан құралған емес дейді көрменің кураторы Мария Седова: Иофандар өздерінің жаңа стилін жасайды, олар сергек және серпінді. Бұл неоклассицизмді тағы бір рет жандандыру әрекеті емес. Және олар, әрине, неосталинистер болғысы келмейді … ».
«Иофанның балалары» көрсеткен нәрсе экспозицияның жартысы ғана. Басқасы бастапқыда көрінбейтін және дереу емес, біртіндеп келгенін көрсетті - бұл жапырақтардың астында жасырын болып шықты. Алдымен бірнеше адам еденге назар аударды, сөзбе-сөз архитектуралық жобалармен жабылды, бірақ көп ұзамай барлығы кураторлар мен дизайнерлердің олардан жасырған нәрселерін оқуға тырысып, жапырақтарды аяғымен тырысты. Бұл қалған тоғыз қатысушының - Мәскеу сәулет институтының түлектерінің жобалары болып шықты.
Көрме дизайнерлерінің мұндай қадамы әсерлі, бірақ жұмсақ тілмен айтқанда, ерекше екенін мойындау керек. Дизайнерлер де, көрмеге қатысушылар да - өзін әдеттегідей көрініп, жоғарғы қабатта және макеттерде көрсету, ал қалғандарын еденге аяқтарының астына және ескі жапырақтардың астына қою туралы ойлау керек еді. Әрекет авторитарлық - бұл қарапайымдылықтың иісі ғана емес, мұнда иерархия кеңестер сарайына қарағанда таза. Бұл, жалпы айтқанда, басқа қатысушылардың жұмыстарымен тәжірибеленген дерлік жеке көрме болды.
Әрине, бұл жеке қатынастар, кәсіби этика және әріптестерге деген сыпайылық туралы ғана. Мүмкін бәрі келіскен шығар - кешегі студенттер. Келушілерді бірінші кезекте не болғандығы және оны қалай қабылдағаны қызықтырады. Экспозиция күтпегеннен гөрі көп болды, тосынсыйларға толы, тіпті нәзік қойылды, ал еденде отырғандардың жұмыстары жан-жақты.
Егер «Иофановтың» шығармалары 1930 жылдардың тақырыбын дамытса, қалғандарының стилистикалық талғамдары алуан түрлі. Варвара Михелсон мен Никита Голышева, Мария Седованың пікірінше, классик деп аталуы мүмкін, басқалары минимализмге, ал кейбіреулері модернизмге қарай тартады. Алайда, куратордың айтуы бойынша, әркімге өзіндік стилін құруға деген жалпы ұмтылыс тән, ол классиканың және модернизмнің үйренген мұрасынан үзінді келтірмейді, бірақ онымен полемикаға енеді, пьесалар, эксперименттер жасайды. Бұл классикалық формалардың архетиптері арқылы жаңа және тың нәрсе ретінде көрінеді, өйткені бұл жас сәулетшілердің жобалары өткен және өткен стильдердің жапырақтары арқылы көрінеді.
Сондықтан, мен 30-жылдардағы сиқырлы символизмге бағынған кезде, мен бұл көрмені ретроспективті деп атаған кезде, куратор қарама-қарсы түсіндірмеге назар аударды: «Мүмкін бұл Иофанов туралы, бірақ тұтастай көрме туралы емес, оның саясатпен ешқандай байланысы жоқ Сталин., Және режиммен бірге…. Иофандықтар мұны 1930-шы жылдары қалайды, ал қалғандары 2030-шы жылдары болашаққа барғысы келеді, мүмкін классик Варя Михелсон 1530-шы жылдарға барғысы келеді, ал біреу 3030-шы жылдарды көздеді … ». Уақыт бойынша мұндай күтпеген айырмашылық экспозиция тұжырымдамасына енгізілді. Бәрі Сталинді не көреді?
