Бұл мәтінде қалалық шындықты экспрессивті Ницше әдісімен асыра көрсете отырып, ақын және жазушы Филиппо Томмасо Маринетти өзінің эстетикалық, идеялық және геосаяси позициясын айқындады. Бірінші манифест, поэзияны «реформалау» бағдарламасы ретінде ұсынылғанымен, соған қарамастан эстетикалық қана емес, сонымен қатар идеялық сипатқа ие болды: «Мақтаншақтықпен иығымызды түзеп, біз әлемнің шыңына шығып, тағы да жұлдыздарға сын айтамыз!».
Футуризм ХХ ғасырдың алғашқы авангардтық қозғалысы болды - өзінің декларативті сипатымен, дәстүрден бас тарту және радикализммен. Маринеттидің «Итальяндық энциклопедия» атты мақаласында берілген анықтама тән: «Футуризм - жаңаратын, жаңашыл, тездейтін көркем және саяси қозғалыс …».
Алайда бұл атау белгілі бір көркемдік бағытты белгілеу ретінде оған жабыстыруға болатын материал пайда болғанға дейін жарияланды. Бірінші манифестте Маринетти декларативті түрде итальяндық поэзия «қандай болу керек» деп мәлімдеді, дегенмен, өзінің мұрасынан бөлек, оның қозғалыстың бірыңғай стильдік тенденция ретінде бар екенін дәлелдейтін ештеңесі жоқ еді. Газет басылымына тоқтамай, «футуризмнің әкесі» өзінің идеяларын қарқынды түрде тарата берді: ол дәрістер оқыды, жақтастарын тартты, өзінің өлеңдері мен жанашырлардың шығармаларын жатқа оқыды, сонымен қатар «пасистермен» ұрыс-керістер ұйымдастырды (яғни, Маринетти идеяларының радикалды антидәстүршілдігінің қарсыластарымен бірге), сонымен қатар Италияда ғана емес, сонымен қатар шетелде - Мадридте, Лондонда, Парижде, Берлинде, Мәскеуде. Қозғалысқа басқа өнер түрлерінің қайраткерлері де қосыла бастады: суретшілер (Карло Карра, Умберто Бочиони, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла, Джино Северини, 1910), музыканттар (Франческо Балилла Прателла, 1911), сәулетшілер (Антонио Сант'Элия, 1914); футуристік мүсін манифесін 1912 жылы суретшілер манифесі авторларының бірі - Умберто Бокциони жазды. Музыкада да, станоктық өнер саласында да (кескіндеме және мүсін) «футуризация» шамамен 1909 жылғы манифесттің сценарийі бойынша өтті: алдымен Маринеттидің қатысуынсыз емес, бағдарлама құрылды, содан кейін сүйемелдеуімен тез мәтін, көпшілікке ерекше жаңалығымен ерекшеленбейтін, бірақ жеңіл париждік-веналық авангардтық шеберлікке ие туындылар ұсынылды. Осыдан кейін ғана тиісті жаңа көркемдік құралдарды іздеу басталды.
Футурологтардың шығармашылығындағы қалаған мен өзектіліктің арасындағы алшақтық өте маңызды, сонымен бірге нақтылық өзінің мағынасын жоғалтқан кезде болашақты «игеру» болып табылатын қозғалыстың мәнін өзі анықтайды. және уақытша болашақ, мысалы, материалдық болады. Мұндай эстетикалық ұмтылыстарды білдірудің бірден-бір жолы - көркем тіл емес, әдеби тіл сияқты, ол қандай-да бір түрде ниетті білдіріп, уақыт кеңістігінде іліп, тарихта бекітіп бере алады.
Мысалы, 1912 жылы ақпанда Париждегі Бернхайм-Виен галереясында ұсынылған футуристік кескіндеме бағдарламаның жаңашылдығына қарамастан және, мүмкін, сол себепті де көрермендердің көңілін қалдырды. «Көптеген адамдар, - деп еске түсірді Умберто Бочиони, - біз пантиллизмге тоқталдық …». Каталогтың мәтіні көрмеге қойылған жұмыстардың өзінен гөрі «авангардты» болды.
Сәулеттік футуризм, керісінше, «Футуристік сәулет манифесі» жарияланған уақытқа дейін қалыптасқан құбылыс болды. Антонио Сант'Элиа, Марио Чиаттоне, Уго Неббия, Нуове тендензе тобының мүшелері Манифест жарияланғанға дейін де көрмелерде пайда болды, оның мәтіні Маринетти «Жаңа қала» көрме каталогының алғысөзін қайта қарады. Милан 2000 »Миландағы Palazzo delle Esposizioni 1914 жАрхитектуралық футуризмнің нақты келбеті жазушы Маринеттиге қарағанда сәулетші Вагнердің әсерінен қалыптасқанымен, «футуризм» атауы Чиаттон мен Сант'Элия шығармаларының инженерлік эстетикасына ерекше дыбыс берді, бұл көбінесе соңғыларының идеялары ХХ ғасырдағы итальяндық сәулет өнерінің одан әрі дамуына айтарлықтай әсер етті.
Футуризмнің поэтикасының өзі «қарама-қарсы жақтан» құрылады: декаденциядан - болашаққа бағытталған, эстетизмнен - қатыгездікке, еуропалық «космополитизмден» - ұлттық өзін-өзі анықтауға дейін. Негізгі ережелер - бұл арт-нуво мен алыс емес фин де сиеслдің бар шындықтарына антонимдер. Яғни, «жаңа» «тура» деп түсіндіріледі, «ескімен» қарама-қайшылық ретінде, оны жоққа шығару ретінде. Сонымен қатар, бұл бір модернизацияланған, тазартылған және абсолюттелген идеялар: өміршеңдік, қисынсыздық, жеделдік және жойылу. Футуризмдегі заманның серпімді сызығы динамикалық спиральға, гүлді ою-өрнекке - машиналық ритмге, синтез - «Әлемнің футуристік қайта құрылуына» айналады.
Алғашқы авангардтық қозғалыс бола отырып, футуризм 1910 жылдардың басқа «-измдерімен» салыстырғанда ұзақ уақыт бойы азды-көпті интегралды ұғым ретінде өмір сүрді - 1944 жылға дейін, оны жасаушы қайтыс болғанға дейін.
Футуризмнің хронологиялық түрде «бірінші» («примо», Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін) және «екінші» («секундо» - соғыс аралық онжылдық) болып бөлінуі кейіпкерлердің өзгеруіне байланысты. Умберто Бочиони мен Антонио Сант'Элия ұрыс қимылдары кезінде қаза тапты («Соғыс - әлемнің жалғыз гигиенасы» - 1909 жылғы манифестте айтылды). 1910 жылы футуристік суретшілер манифесіне қол қойған Карло Карра 1914 жылы футуризмнен біртіндеп кетіп, 1919 жылы өзінің Pittura metafisica кітабын шығарды және 1923 жылдан бастап новоклассикалық Новокенто қозғалысының көрмелеріне қатысты. Джино Северини де өзінің бұрынғы «қарсы дәстүрлі» ұстанымдарынан бас тартып, мұраны дамытуға бет бұрды. Осындай эволюция басқа суретшілерге де тән, мысалы футурологтар Марио Сирони мен Ахилл Фуни ретінде бастаған адамдар өнер тарихында, ең алдымен, 1930 жылдардың эстетикасының өкілдері ретінде қалады.
Бірінші дүниежүзілік соғыстың аяқталуымен футуризм жоғалып кетпеді, көп жағдайда оның жаратушысы Маринеттидің арқасында. Жазушы және сыншы Джузеппе Презолини өзінің «Итальян мәдениеті» (1930) кітабында жазғанындай, «соғыс футуристік авантюраны қайта қарастырып, жоюға мүмкіндік болды. Зеңбіректен кейін ешкім Маринеттидің Джанг-тумб-тумбін ести алмады ». Алайда футуризм өз позицияларынан бас тартпады. Маринетти әдеби және көркемдік тұжырымдамалармен қатар саясатқа бет бұрды, «Италия сөзі Бостандық сөзінде үстемдік етуі керек» деген ұранды бірінші болып футуристер көтерген деп өзіне-өзі сендірді. Футуризм Италияда Муссолини режимін қолдаған алғашқы көркемдік қозғалыс болды (радикалды режимдерді қолдау авангардқа тән), ал 1931 жылы соңғысы Маринеттиге келесі мазмұнмен сәлем жолдады: алғашқы фашистік шайқастардың ескі досы ». Осы ынтымақтастықтан кейде қызықты «тұжырымдамалық» будандар алынды: Маринеттиге берілген «академик» атағы немесе «футуристік шіркеу кескіндемесінің» манифесі (Arte sacra futurista).
«Екінші футуризмнің» («секундо футуризмо») басты кейіпкерлері Фортунато Деперо мен Джакомо Балла болды, олар 1915 жылы «Әлемді футуристік қайта құру» деп аталатын манифест жариялады, оған кейіннен Энрико Прамполини қосылды. Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін олар «қоршаған ортаны» - шай жиынтықтарынан бастап көрме павильондарын құра отырып, «жалпы» өнер туындысы идеясын жүзеге асыра бастады және осындай тәжірибелер үшін құнарлы топырақта - театрда өнімді жұмыс істей бастады. Футуристік архитектураның нақты практикасы Сант'Элияның «Футуристік сәулет манифесі» ұранын қамтыды: «Үйлер бізден аз болады».
«Екінші футуризм» жылдамдықты, мегаполистің динамизмін және технологияның әсемдігін сезінудің пластикалық түріндегі өрнекті іздеуді жалғастырды, оның нәтижесі «аэропиттура» болды, яғни. «Әуе кескіндемесі» - бұл шындықтың бейнесі, өйткені ол ұшақта ұшқан сәтте көрінеді.
Сонымен, итальяндық футуризм алғашқы манифесттер барысында рухта екі түрлі бағытта дамыды, ал бұрынғы футурологтар Карло Карр, Марио Сирони мен Ахилл Фунидің классикалық еске түсірулері олардың композициялық құрылымдары мен түрлі-түсті шешімдерінде кем емес өзіндік логикалық жалғасы болып шықты. футуристер Херардо Доттори мен Туллио Кралидің екінші буынының аэропиттурасына қарағанда футуристік көркемдік ізденістер.
Архитектуралық футуризм, Вердилио Марканың насихатына қарамастан, Прамполини мен Депероның көрме павильондары мен ішінара Андиоло Манзонидің жұмыстарынан басқа, аэротехниканың Футуристік Манифесіне қол қойған, жүзеге асырылған архитектуралық құрылымдарда орын алмаған. 1933 ж. Алайда, Сант'Элияның 1914 жылғы Манифесінде айтылған идеялар, сондай-ақ оның Città Nuova сериясының графикалық парақтары Италияда ғана емес, оның шегінен тыс жерлерде де кейінгі уақыттағы сәулет үрдісіне белгілі әсер етті. Соғыс аралық кезеңдегі итальяндық сәулет өнерінің екі негізгі бағыты - рационализм және неоклассикизм - өздерін (басқаша болса да) итальяндық сәулет дәстүрінің ізбасарлары деп жариялады. Алайда бұл 1933 жылғы V Милан үшжылдығында тоқтаған жоқ, мұнда әлемдік сәулет өнерінің жетекші шеберлері (Мельников, Нейтра, Гропиус, Ле Корбюсье, Райт, Лос, Мендельсон, Перрет), итальян рационалисттері (Пагано, Либера) және неоклассиктер (дель Деббио, Пиасентини), «жеке шеберлер галереясында» барлық қазіргі заманғы батыс сәулет өнерінің предшественниги ретінде Сант'Элияға ерекше орын беру. Егер неоклассикалық бағытта «футуристік із» «субтексте» - иррационалды білдіруге ұмтылыста көрінсе, онда рационалистердің жұмысын формальды деңгейде байқауға болады, бұл «аралас» стильге себеп болды құрылыс шеберлерін футурологтар да, рационалистер де қабылдаған Ангиоло Манзони сияқты шеберлердің ғимараттарына жатқызу, сонымен қатар 1928 жылы «Рационалды сәулеттің алғашқы көрмесіне» және Альберто Сарториске қатысқан. «Футуристік қала».
Сәулеттік футуризмге басты бағыштау (алайда, Сант'Элияның өзіне) Бірінші дүниежүзілік соғыста қаза тапқандарға арналған ескерткіш (Комо, 1930-33), Сант'Элияның негізгі өкілдерінің бірі салған суреттердің біріне сәйкес жасалған. итальяндық рационалистік сәулет өнері, Джузеппе Террагни.
Зигфрид Джидион өзінің «Кеңістік, уақыт, сәулет» кітабында (1941), қазіргі қозғалыстың алғашқы «хикаяларының» бірі, 20 ғасырды футуризмнен - Боксиони мен Сант'Элия шығармашылығынан бастайды. Мұнда тиімділік баспа сөзі қызықты: Футуристік сәулет манифесінің мәтіні «Оның графикасына қарағанда маңызы мен әсері едәуір үлкен болды. Алайда, Сант'Элиядан ХХ ғасырдың сәулет өнеріне тән екі тенденция - инновациялық сәулет және утопиялық дизайн. Өткен ғасырдағы сәулет өнері туралы алғашқы футурист сәулетшінің Città nuova жобасы туралы айтылмайтын тарихи шығарманы бүгінде әрең таба алады.
Футуризм өнер тақырыптарына радикалды жаңалықтар енгізбеді, бірақ жаңа көркемдік көзқарастың өзіндік тұжырымдамасын ұсынды. Оның негізгі ресми жаңалықтарының қатарына ХХ ғасырдағы өнерде де, сәулет өнерінде де дамитын визуалды агрессияны тудыратын ырғақ, түс және форма белсенділігі жатады («күреспен өнер болмайды» - бірінші манифесттің сөздері); және де - өнерге енгізілген заттың қозғалыссыздығы мен ашықтығы туралы түсінік (суретшілердің «жоспарлардың енуі» және Sant'Elia архитектурасының анықтамасы «қоршаған орта мен адамды келісімге еркін және батыл жеткізуге тырысу»; яғни заттар әлемін рух әлемінің проекциясына бағыттау »). Бұл өткен ғасырдың көркем шығармашылығының лейтмотивіне айналды және Колин Роу мен Роберт Слуцкийдің «Ашықтық: сөзбе-сөз және феноменаль» очерктері сияқты өнертану пәні болды.
Өнер тарихы белгілі бір құбылыстар мен тұлғалардың көркемдік процестегі мағынасын қайта қарауға бейім. Алайда, Бірінші дүниежүзілік соғыс басталғанға дейін бірнеше жыл ішінде бүкіл әлемге таралған футуризмнің әсерін асыра айту қиын. Содан кейін көркем әлем бұзақылық пен масқаралықты қалайды, бірақ сонымен бірге тарихта алғаш рет жағымды көзқараспен қараған болашақты бейнелеу қажеттілігін алғаш рет түсінді.
