Массимилиано Фуксастан 10 жыл өткен соң, сыншылар, теоретиктер және басқа архитектураға жақын адамдар кураторлықтан жалыққан биеннале өзін сәулетшінің қолына қайта тапсырды. Казуйо Седжима - әйгілі жапон сәулетшісі, SANAA сәулет бюросының негізін қалаушылардың бірі, бірнеше ірі музейлердің, соның ішінде Нью-Йорктегі Жаңа мұражайдың, сондай-ақ Серпентин галереясы павильонының 2009 авторы, 2004 жылғы Алтынның иегері. Биенналеге куратор болып тағайындалғаннан кейін көп ұзамай Прицкер сыйлығын алған Лион. Ол сонымен қатар көрме тарихындағы алғашқы әйел куратор. Биеннале директоры Паоло Бараттаның айтуынша, ең бастысы - ол практикада жұмыс істейтін сәулетші. Седжима мұны өзінің «2010 жылғы биеннале сәулет өнерінің көрінісі болады» деп басталатын кураторлық хабарламасында қайталайды.
Куратор Аарон Бетскийдің алдындағы «құрылыстың шегінен тыс» деген жұмбақ ұранынан айырмашылығы, қатысушылардың жартысы оны түсіне алмады, ал қалған жартысы елемеді, биыл Казуё Сейима қарапайым және қол жетімді ұран ұсынды: «Адамдар кездеседі. архитектурада »бұл ерекше міндетті емес. Онда екі нәрсе біріктірілгені анық - архитектура, оған биеннале қайтып оралуды мақсат етіп қойды, сонымен қатар архитектураға өзгеріс үшін нәзік социологиялық нотаның бір түрі. Көрменің негізгі тақырыбын толығымен абсолюттендіру мүмкін емес, оған бір нәрсе қосу керек. Сәулет бір нәрсе үшін, бірақ олар, мысалы, адамдар сол жерде кездесетін етіп салынуда. Бұл жерден куратор портфолиосын жақсы безендіретін қоғамдық ғимараттарға апаратын тікелей жол бар. Ұраннан басқа, Седжима бірнеше қосымша мағыналарды бөліп көрсетті: көрменің басты назарында қазіргі заманғы архитектураның ХХІ ғасырдағы өзгерістерге, ақпараттандыру мен жаһандануға реакциясы; сәулет белгілейтін немесе өшіретін шекаралар; және архитектураның сапасы - Паоло Баратта өз хабарламасында. Осылайша, шындықты «жағында» ұзақ іздеуден кейін әлемнің басты архитектуралық көрмесі (және, әрине, Венеция биенналесі де) жұмсақ әрі қарапайым әйел қолын басшылыққа ала отырып, басты тақырыбына оралмақ.. Кураторлық экспозицияда барлығы 48 қатысушы бар, олардың ішінде сәулетшілер ғана емес, сонымен қатар инженерлік фирмалар да бар.
Биенналеде әрдайым «Кордена Арсенал» ғимаратында өтетін негізгі кураторлық экспозицияға қатысты Сейджима манифестте әр қатысушы арсеналдың «тәуелсіз» фрагменті шеңберінде «өзінің кураторы» болатынын айтып, қатысушылардың еркіндігін жариялады. оған бекітілген интерьер. Әртүрлілік ерікті біріктіруден гөрі жақсы, дейді куратор; бір сөзбен айтқанда, қалағаныңды жаса … Толық еркіндік; дегенмен, көрмені аралап жүріп, мұның бәрі дұрыс емес екенін түсінесіз.
Биенналенің кураторлық бөлігінің бірінші залына кірген адамды ағаш балтамен кесілген алып тас жүрек қарсы алады - балта, жақынырақ тексергенде, мұржасы көтерілген пана, трагедия үшін метафора болып шығады жақында Чилидегі жер сілкінісі туралы (апаттан кейін қалпына келтіру туралы егжей-тегжейлі оқиғаны Чили павильонының «Арсенал» ғарыштық көрмесінде табуға болады). Екі жыл бұрын «Арсенал» экспозициясы көңілді фильм мен бейне инсталляциясымен ашылды; оның жадынан айырмашылығы, тас жүрегі өте үлкен, өрескел және салмақты. Бұл қандай-да бір алып объект, оның қасында сіз адам жегіштің үңгірінде жүргендей сезінесіз және сөзсіз байыпты түрде баптаңыз. Арсеналдың тіректері роман базиликасының бағандары тәрізді болып көріне бастайды және жалпы алғанда бұл әйгілі көрме кеңістігінің храммен ұқсастығы қандай да бір жолмен күшейе түседі. Мүмкін, бұл осы мақсатта болған.
Тас балтаның артында Вим Вендерстің фильмі бар жинақы кинозал бар, оны Ensamble студиясынан және оның жетекшісі Антон Гарсия-Абрилден үлкен тақырыппен тез арада өтуге болады. Қатарлардың астынан өтіп, түзу жолды жауып тұрған екі алып сәулелер залдың кеңістігінде рельстерге ұқсас және олардың сұр түсіне қарағанда бетонға қарағанда демалады. Бір алып сәуле екінші жағында жатыр, ал оның ақыры қарапайым адам сияқты биік бұлаққа тіреледі. Көктем, әрине, ешнәрсені қолдамайды, балалар онымен ойнайды, бірақ бұл өте әсерлі көрінеді. Мұны «бұлақ» деп атауға болмайды; және егер бірінші залда сол жерге қойылған мүсіндік заттың масштабы интерьердің көлеміне сәйкес келсе, онда бұл тіпті арсенал интерьері үшін тым үлкен болып көрінеді, асып түседі, тіпті оны аздап басады.
Осындай прогрессивті өсуден сіз еріксіз ойланасыз - Құдайым, енді не болады. Бірақ содан кейін біз климаттық инженерияға маманданған жапон сәулетшісі Тецуо Кондо мен немістің Transsolar компаниясының инженері Маттиас Шулер бірлесіп салған (компанияның ерекшеліктерін біле отырып) бұлтқа тап боламыз («өмір мөлшері» - кураторлық манифестте)., бұлттың неліктен екенін оңай түсінуге болады; климаттық бақылау «Арсеналға» кіріп, онда өзінің ауа-райын ұйымдастырды …). Зал қабырғадағы тесіктер арқылы арнайы қондырғылармен сорылатын ақшыл тұманға толы. Тұман галереялар деңгейінде таралады, ал ортасында спираль тәрізді құрылым салынған, оның бойымен сіз бұлт арқылы өтіп, оған жоғарыдан қарауға болады. Бұлт қабатты ұсақ-түйекке таралады, жоғарыда ваннадағыдай тыныш, бірақ әсері керемет. Рас, мәскеуліктер осындай әсерді тамыз айында қалаға түтіннің келуімен бастан кешірді; Арсеналда бұл бұлт қалыңырақ, қауіпсіз сияқты.
Куратор өзінің жерлесі мен неміс инженерінің бірлескен жұмысын былай түсіндіреді: бұл бұлтты шекаралары бұлыңғыр болғандықтан ғана ғарышты жаңа түсінуге итермелейді. Шекаралар, шынымен де, залдың ішіне салынғанымен, бұлыңғыр. Тұманға сүңгу көңілді; бірақ бұлттардың жасағанын еске түсірмеу мүмкін емес - ең алдымен белгілі сәулетші-суретшілер Элизабет Диллер мен Рикардо Скофидио. Мүмкін сондықтан болар куратор өзінің хабарламасында нәзік ескертеді: қондырғылардың барлығы стиль жағынан ерекше емес, бірақ көбісі заманауи технологияның шыңын білдіреді.
Мумбай үнді студиясы келесі үлкен залды ағаш үлгілерінің қалдықтарымен жасады және классикалық үш жүзді желдеткіштерді төбеге іліп, оны «шеберханаға» айналдырды - дегенмен, мұндай үлкен кеңістік үшін заттар әлі де жеткіліксіз, толық көркем блоктаудың иллюзиясы пайда болмайды; бұл алғашқы қондырғылармен салыстырғанда ұсақ, бірақ жайлы болды.
Екі жыл бұрын итальяндық павильонда бионикалық мүсін ғимараттарының ақ модельдерін көрсеткен R & Sie (n), француздық сәулет фирмасы Франсуа Рош пен Стефан Лавеу өздерінің біртүрлі тіршілік иелерін «Арсенал» бөлмесіне шығарып, оны үстелге айналдырды. аяқтар. Бір жағынан, бұл марсиандық аң шыны өсінділерімен жабылған, жасыл түсті жарықпен жарқырайды, бақылаушылар қарама-қарсы ұшынан өседі, ортасында Гейгердің қарсы дыбыстық сигналына ұқсас бірнеше түсті псевдо-минералдың жоғарғы бөлігінде. Түсініктемеде авторлар Тарковскийдің «Сталкерін» еске алады және өркениет жетістіктерінің шекаралары туралы айтады - мүмкін, бұл қондырғы куратордың «шекара» туралы тезисіне жауап беруі керек. Өйткені, ол көршілерінен айырмашылығы, ол кеңістікке ешқандай әсер етпейді; бұл бізге экзотикалық тұрғынды көрсетеді.
Бірақ Олафур Элиассонның залы өте тиімді: қараңғыда төбеге үш шланг ілулі, олар стропоскопиялық жарықтың жүйке жарқылымен ерекшеленетін қиял-ғажайып су ағындарының айналасында шашырайды. Экзотикалық душ керемет, бірақ суретке түсіру қиын. Седжиманың көптеген суреттер жаңа болмайды деген сөздері шындыққа сай келеді деп айту керек - Элиассон алғашқы осындай душты сонау 1996 жылы жасаған.
Әрі қарай - тағы да жеңіл, қытайлық бюроның французша Аматор есімімен жазылған жалпақ күмбездің ағаш жақтауы (әуесқой дегенді білдіреді) Шынында да, әуесқойлар бұл штамптарды болттармен бұрап жатқандай болды; бірақ күмбездің шекарасынан өту мүмкіндігі, оны кесіп өту мүмкін емес және сөзбе-сөз «күмбезге кіру» өте қызықты (қайтадан шекаралар).
Бұл жолға біз Жанет Кардифф музыкалық залын қосуымыз керек, онда спикерлер шеңберге орналастырылады, ал ортасында алынған (көлемдік? Сәулеттік?) Музыканы тыңдауға арналған орындықтар орналасқан. Жинақ толық болады. Мұнда ненің жиынтығы ғана бар?
Ондағы уәде етілген сәулет, бір қарағанда, жеткіліксіз сияқты. Яғни дәстүрлі макеттер мен планшеттер ортақ дәйектілікте, әрине, кездеседі: орыс көзіне ең көп байқалатыны - Валерио Олжатиден Пермь мұражайы ғимаратының конкурстық жобасы, жалпы көзге ең байқалатыны Тайчунг операсы Тойо Итоның жобасы. Өте үлкен термит қорғанынан (Қытай) ойылған ұсақ сыныққа ұқсайтын бұл ғимарат мұқият егжей-тегжейлі ұсынылған және үстелдің үстінде автордың тілінде қалың альбом түрінде орналасқан толық құжаттармен қамтамасыз етілген. Бірақ осындай егжей-тегжейлі көрсетілген жоба - бұл куратор жариялаған еркіндіктің ерекше жағдайы және мүмкін салдары. «Арсенал» экспозициясы қондырғылармен жасалады, сонымен қатар әрдайым сәулетшілер жасамайды, бірақ біз көріп отырғанымыздай, инженерлер және көбінесе осы жанрда кәсіби және жақсы жұмыс істейтін суретшілер жасайды. Мысалы, Олафур Элиассон - оның портфолиосында көптеген жақсы және әр түрлі, әдетте ауқымды қондырғылар бар (айтпақшы, онда бірнеше «бұлт» бар, Дилер мен Скофидио бұл жанрда жалғыз емес). Маттиас Шулер - инженер. Яғни, «Арсеналдағы» кураторлық көрме ешқандай жағдайда сәулетшілердің көрмесіне айналған емес.
Бұл онда сәулет жоқ дегенді білдірмейді. Менің ойымша, мұражай кеңістігінің авторы бола отырып, Кадзуо Седжима бүкіл көрмені архитектураға айналдырды: ол дизайнер ретінде жобалаған жоқ және оны куратор ретінде де құрған жоқ, бірақ оны көбіне біріктіріп тұрғызды инсталляциялар, әр қатысушы Арсенал кеңістігін түсінудің өзіндік тәсілін ұсынады. Осылайша, «Арсеналдың» өзі басты экспонат болды. Бұл көрме кеңістігіне деген көзқарас парадоксальды деп айтуға болады - бәрі оны өте жақсы көреді, бірақ оған көрмелер ұйымдастыра отырып, оған аздап мән береді, жай ғана ішіне бір нәрсе қояды. «Арсенал» мұндай менсінбеушілікке ренжіп, көңілсіз болып көрінеді және аудиторияны ауқымдылығымен басып шығарады. Бірақ ол өзін жақсы, жаңа куратордың байқағаны қуантады.
Бұл жағдайда кураторлық экспозиция архитектураны өзі сияқты көрсете бермейді. Көрме арқылы өту оқуға емес, ойлануға да, қарамауға да айналады, бірақ сәулет өнеріне енеді (шет тіліне енген). Экспозицияға қатысушылар, «еркін» деп саналатын суретшілер мен инженерлер, Седжима үшін Арсенал кеңістігін сәулеттік түсінудің құралы болды. Сәулет өнерінің басты өнер екенін, ал қалғандары оған мойынсұнғанын ұмытпағанның өзі рас. Міне, SANAA кураторы және олардың бәрін бағындырды, бірақ өте қарапайым. Ол интерьердегі экспозицияны реттемей, кеңістікті мазмұнмен толтырды. Арсеналдың ішкі көрінісі оны қайтарып алғандай, «басты экспонат» рөліне қосылып, жағымды болды. Қалай болғанда да, енді мен бұған көз жүгірткім келеді және «Арсеналдан» өтетін бұл жол екі жыл бұрынғыдай шаршатпайды.
Мүмкін, бұл оның бос жерлерінің көптігімен және мазмұнының көптігімен - қатты форма, тіпті салмақсыз жапон-синто: жарық, қараңғылық (іштегі инь мен ян сияқты), тас, бұлт, су, дыбыс … Сіз, бәлкім, Седжима «Арсеналда» бұрыннан белгілі қондырғылардың репродукцияларын ұйымдастырды, оларды сәулетшіге қол жетпейтін элементтермен жұмыс жасау, қолайсыз, жарқырау, көлеңке түсіру құралы ретінде - жапон мәдениеті осылай болатын нәрселерді жасады деп айта аласыз. күшті. Арсеналда болған кезде бастан өткерген жөн.
Тұтас шығарма және негізгі элементтер туралы көрініс ретінде көрме жақсы қабылданады. Сөздер, алайда, аздап жетіспейді; Сейджима үнемі, соның ішінде кешегі баспасөз конференциясында сөйлесетін кеңістік пен шекара сияқты маңыздылар бар. Барлық басқа сөздер «қатаң белгіленген орындарда» жиналады; «Арсеналда» орындықтар мен құлаққаптары бар мониторлармен толтырылған сұхбат бөлмесі бар - сөз сүйетіндер онда ұзақ уақыт сөйлей алады, спикерлер тізімі бүкіл қабырғаны алады.
Бір сөзбен айтқанда, «Арсеналдағы» кураторлық көрме SANAA-ның тағы бір архитектуралық туындысы ретінде қабылданғаны дұрыс сияқты.
Әйтпесе, көрменің көпшілікке таныс құрылымы өзгеріссіз қалды. Палазцо Эспозисионе деп өзгертілген бұрынғы «Италия павильонында» Арсеналдағы кураторлық көрме (Көрмелер сарайы); Джардиндидегі ұлттық павильондардың көрмелері және қаладағы «параллель бағдарлама». Қазіргі биеннале белгілі бір дәрежеде мерейтой болып табылады - Венециялық биеннале циклынан шыққан алғашқы сәулет көрмесінен 35 жыл өтті. Мерейтойлық іс-шаралар және өткен екіжылдықтар туралы естеліктер. Палазцо Юстинианның бағаналы залында (биенналені ұйымдастыру комитетінің штаб-пәтері орналасқан сарай) Венеция биенналесінің соңғы 11 жылының тарихы туралы кеше ашылды, оның жетістіктері туралы есеп венециялық көрме шаруашылығы; сонымен қатар LUMA көрмесі өтеді, онда Фрэнк Гери «жаңа мәдени модельге арналған сәулет бағдарламасын» ұсынады.
Биенналенің мерейтойлық бағдарламасының тағы бір бөлігі «Сәулеттік сенбіліктер» болады - ұйымдастырушылардың баспасөз хабарламасында айтылғандай, сенбіде үш ай бойы Венецияда өткен көрмелердің маңызды қайраткерлерімен, оның ішінде алдыңғы екі жылдықтардың кураторларымен кездесулер өтеді Витторио Греготти (Витторио Греготти, 1975 1976, 1978), Паоло Портогези (1980, 1982, 1992), Франческо Даль Ко (1988, 1991), Ханс Холлейн (1996), Массимилиано Фуксас (2000), Диан Суджич (2002), Курт У. Форстер (2004), Ричард Бурдетт (2006), Аарон Бетский (2008).
Биеннале көрмелері мен іс-шаралары туралы толығырақ есептерді біртіндеп жариялауды жоспарлап отырмыз. Көрме 21 қарашаға дейін жалғасады.
