Хорваттар ең ерекше қадамды ойлап тапты және оның нәтиже бермеуі өте өкінішті. Жүзбелі павильонның дизайны 14 көрнекті сәулетшіге, соның ішінде Саша Бегович, Перо Вукович, Марко Дабровичке сеніп тапсырылды: нәтижесінде күрделі құрылымы тек жарыққа көрінетін 30 тонна Q-385 сеткасынан тұратын құрылым пайда болды.. Ол баржада салынып, оған Венецияға жіберілді, ол жерде ол ашылатын күндері болуы керек еді.
Өкінішке орай, Адриатикадан саяхат кезінде павильон жартылай құлап түсті, сондықтан Италияға келгеннен кейін ол дереу кері жіберілді. Нәтижесінде келушілер Арсеналдағы Хорватияның шағын көрмесімен қанағаттанып, осы керемет жоба туралы айтуға мәжбүр болды. Алайда, ұйымдастырушылар Венецияға қалпына келтірілген павильонмен оралуға уәде беріп отыр: өйткені әлі де уақыт бар - биеннале күздің соңына дейін жалғасады.
Бельгиялық қатысушылар өз экспозициясын сәулет және интерьер дизайнындағы материалдар тақырыбына арнады: материалдар, тұрмыстық заттар, түрлі аксессуарлар. Ұзақ уақыт бойы көптеген адамдардың қолданған іздері кеңістікке адамзат береді және оны бірегей етеді. Кураторлар өз павильонының минималистік интерьерлерінде кілем, фанера, баспалдақ қоршауларын, резеңке төсеніштерді құрметпен қарауды қажет ететін экспонаттар ретінде орналастырды: нәтижесінде көрменің заманауи өнер мұражайымен керемет ұқсастығы айқын болды - бұл екінші түрі ұйымдастырушылардың жоспарындағы семантикалық деңгей.
Алайда, жалған актуалды өнер болмаса да, архитектуралық биенналеге «көркем» қатысушылар көп болды. Бұл, әсіресе, ҚХР павильонына қатысты, мұнда «архитектурадағы кездесу» өзінің функционалдық бағдарламасы арқылы адамдардың мінез-құлқына әсер ететін ғимараттар мен қажеттіліктері, ұмтылыстары мен тілектері бар адамдар арасындағы «іскерлік күн» ретінде түсіндірілді.
Кеңістіктер мен жобаларға арналған шағын бөлімге қарамастан, мүсіндер мен инсталляциялар басты орынды алды, оның ішінде сәулетші Пэй Чжу да жасаған. Соның ішіндегі ең көрнектісі - Фан Юэ мен Ван Чао Генің «қабырға / жел» туындысы «ауа пердесінің» үстінде қалықтап тұрған мөлдір пластикалық құстар.
Египет павильонында сәулетшілердің номиналды қатысуына қарамастан, негізгі орынды теңіз толқынындай көрінетін, араб жазуымен қапталған және мумияға ұқсас фигураны жапқан үлкен алтын инсталляция алды. Оны бейнелеу және кескіндеме толықтырды. Экспозицияның тақырыбы - «Құтқарылу», қасиетті мәтінмен өзара әрекеттесу деп түсінілді.
Поляк қатысушылары бірдей концептуалды жобаны ұсынды - «Төтенше жағдайларға шығу». Бұл павильон кураторлары ойлап тапқан жасанды тұманға («бұлттарға») арналған құс торларының құрылысы, «қауіпсіз емес» қалалық кеңістіктердің символы ретінде қызмет етуі керек, мұнда адам ережелер мен тыйым салулар шеңберінен шығады. оның әл-ауқатын реттеу. Бұл қирандылар, шатырлар, қара базарлар болуы мүмкін - апаттардың орын алуы, тіпті апаттар болуы мүмкін, сонымен бірге бостандық аумағы болуы мүмкін.
Люксембург павильонының экспозициясы авторлары сәулетшінің өмірін және оның туындыларын анықтайтын метафизикалық тұжырымдамаларға жүгінді: нәзіктік (шайнек ваза және шыны ваза арқылы белгіленеді), күнделікті өмір (қант кесегі бар көптеген кесе кофе) олардың әрқайсысында ілулі) және оның қол жетпейтін құндылығы (келушілер байланыса алатын жайлы салон), сонымен қатар тұтынушылар қоғамы, мәдени орта және тағы басқалар.
Алайда кураторлар, басқа елдердегі көптеген әріптестеріне қарағанда, бұл архитектуралық көрме емес екенін ашық мәлімдейді.
Керісінше, мұқият қараған кезде Словения павильонының екі ландшафтық бюроның, AKKA және studiobotas жұмыстарына арналған экспозициясы айтарлықтай архитектуралық болып шықты. Алайда олар туралы егжей-тегжейлі ақпарат, сондай-ақ қала, адам және табиғаттың кездесуі туралы көптеген эсселер (көрме «Жасыл түстердің барлығы» деп аталады), Петр Коштрунның әдемі фотосуреттерімен қиылысқан ғарыштың сапасы мен мәні туралы пікірталастар. және Маргерит Юрсенардан, Габриэль Гарсия Маркестен, Александр Кальдерден алынған дәйексөздер - мұның барлығын тек каталог беттерінен табуға болады. Павильонның кішігірім бөлігі ғана қарапайым үй-жайға сыйады және ол модельдер мен жоспарлардың архитектуралық көрмесінен гөрі көркем нысандардың жиынтығына ұқсайды. Кипр кураторлары таныс архитектуралық бейнелермен ойнауға үлкен қызығушылық танытты: олар соңғы жылдары салынған ғимараттардың фотосуреттерінен шын мәнінде болмаған панорамаларды «жапсырды». Жеңіл жәшіктерге орналастырылған бұл суреттерді авторлар «сәулеттік көркем фильм» деп түсіндіреді. Бұл жағдайда біз көрерменнің сәулетімен және бір-біріне келушілерімен кездесуі туралы ғана емес, сонымен қатар «жалған» фотосурет кеңістігіндегі әртүрлі ғимараттардың күтпеген «кездесуі» туралы әңгімелестік.
Биенналеге қатысушылардың көпшілігі архитектураның орнына немесе солармен қатар бейнелеу өнеріне бет бұрғанымен, Уругвай павильоны әдебиетке көбірек қатысты. Оның «5 оқиға, 5 ғимарат» экспозициясы ХІХ-ХХ ғасырлардағы 5 айшықты ғимаратқа арналған, атап айтқанда: бөгет, қырғын, Монтевидеодағы тұрғын үй, ол 7 жыл ішінде Латын Америкасындағы ең биік ғимарат болды, стадион бірінші әлем чемпионаты және Уругвайдағы алғашқы модернистік ғимараттардың бірі. Олар оларға арналған өлеңдер, көрнекті адамдардың сөздері және т.б., сондай-ақ қысқа метражды фильмдер түрінде ұсынылған. Алайда, бөлменің орталық орнын ақ пен қара сиырдың терісінен жасалған кілем, 1929 жылы Виктория Окампо Буэнос-Айреске сапары кезінде Ле Корбюсерге сыйға тартқан және ескірген кезде ауыстырған кілем алады. Аргентинадан басқа достары жіберген екіншісімен. Тарихы ұлы сәулетшінің хаттарынан дәйексөз түрінде берілген бұл кілем көрмені «ешнәрсе істемейтін орын» деп аяқтайды.
Португалия толығымен кино қуатына сүйенді. Бианналеге төрт автордың бірі: Альваро Сиза Виейра, Бюро Мануэль және Франциско Айрес Матеус, Джоао Луис Каррилло да Граса (Каррао да Луис) және Рикардо Бак Гордонның қысқа мерзімді фильмі негізінде түсірілген төрт режиссер. Мұның бәрі мүлдем басқа ғимараттар: оның үшеуі қаладағы және ауылдық жерлердегі жеке тұрғын үйлер, төртіншісі - 1970 жылы Сиза салған және бірнеше жыл бұрын кеңейткен әлеуметтік тұрғын үйлер, сондықтан олар туралы әңгімелер мүлдем өзгеше болып шықты. Бәрінен бұрын құмды едендері бар төрт қарабайыр үйден тұратын Эйрес Матеушаның теңіз жағасындағы «вилласы» туралы фильм: онда жазғы кешке сол жерде жергілікті тұрғынның көлігімен келген жас жігіт туралы, содан кейін бұл қарияны үйінде кешкі ас ішуге шақырады; лента күн батқан аспан мен аккордеонның көріністерімен аяқталады. Мүмкін бұл архитектуралық бейнені бүкіл биенналеге берудің сәтті мысалдарының бірі шығар. Егер жетістіктер туралы айтатын болсақ, сәтсіздіктер туралы айту керек: биыл Венеция биенналесіне алғаш рет қатысып отырған Иранның ұлттық экспозициясы көңілсіздік тудырады. Ол көгалдандыру өнеріне арналған және архетиптік бақ тақырыбындағы қарабайыр инсталляциямен толықтырылған ең жақсы ортағасырлық ирандық бақтардың сапасыз фотосуреттерінен тұрады.
Скандинавия павильоны түсініксіз әсер қалдырады: ол ішінара қоғамдық кеңістік мәселесіне арналған (қабырғаға Финляндия, Норвегия және Швецияның сәулет мұражайлары таңдаған ең үздік ұлттық жобалары бар планшеттер орналастырылған), бірақ зал негізінен бос емес басқа нәрсемен.
Онда үш елдің он екі стартап-семинары өз кезегінде жұмыс істейді, олардың әрқайсысы сол жерде шығармашылық үшін өз кеңістігін жасайды.
Ирландиялық қатысушылар толығымен практикалық және көрнекі емес, бірақ сөзсіз талғампаз көрмені дайындады: олар Венецияда интерактивті бес үйіндіде жиналған 9000 парақтың үлкен форматты көшірмелері түрінде де Блэкам мен Мигер бюросының архивін көрсетті. Сан-Галло шіркеуінің, Санкт-Петербургтің жанында … Келушілер сүйікті жаймаларын өздерімен бірге алып, орамға айналдырып, арнайы дайындалған сақинамен бекітіп ала алады. Көрме емес, бұл қондырғы архив идеясын және оның сәулетші жұмысындағы рөлін бейнелейді.
АҚШ пен Гонконгтың павильондары аздап ретсіз болып көрінеді. Біріншісі неғұрлым ұйымшыл: онда 7 шеберхананың мысалын қолдана отырып, практикалық және тіпті прагматизммен біріктірілген қалалық кеңістіктегі әртүрлі жұмыс әдістері көрсетілген. Олар әртүрлі бюролар: мысалы, қонақ үй салушылар Джон Портман энд Ассошиэйтс - және Terreform теоретиктері, сондықтан оларды бір көрмеге біріктіру өте алыс сияқты.
Гонконг көрмесі Арсеналдың кіреберісіне қарама-қарсы орналасқан. Оның атауы бір мағыналы естіледі: Architetture quotidiane: Гонконг, Венеция. Бұл шамамен «күнделікті сәулет» деп аударылады; ағылшын тіліндегі архитектура көптік мәнге ие және оны «әртүрлі архитектуралардың күнделікті өмірі» деп түсінуге болады. Павильонда функционалдық секторларға (білім беру, киім, тамақтану, демалыс және т.б.) бөлінген 12 жоба бар. Он үшінші бөлім өте маңызды: Батыс Роулун мәдени округіне арналған конкурстық жобалар, Рем Кулхас, Норман Фостер және Рокко Им.
Экспозицияның кейбір бөліктері өте сәтті, мысалы: Гонконгтағы әдеттегі пәтерлердің көптеген суреттерінің коллажы, олардың көптігі мен пайда болған ретсіздігімен таң қалдырады немесе «қала-ауыл экологиясына» арналған жобадағы фотосуреттер мен макеттердің үйлесімділігі., әйтпесе мұндай шамадан тыс «толықтығынан» экспозиция мағынасын айтарлықтай жоғалтады.
