Көрме Венециандық мұражай корресінің ұзақ люкс бөлмесінде орналасқан. Ол көптеген тараулармен, тараулармен, енгізілген новеллалармен тұтас эпосқа айналады. Оның бастамашылары: ROSIZO мұражай-көрме орталығы және Венецияның қалалық мұражайлары. Жоба Ресей мен Италия арасындағы достық жылының бағдарламасына енген. Оған жиырма ресейлік мұражай, соның ішінде жеке коллекциялар қатысады.
Негізінен сәулеттік кескіндермен тығыз орналасқан анфиладтың басы мен соңын бірінші және соңғы залдардың ортасында тұрған екі модель бекітеді. Бірінші бөлмеде Villa Rotunda Palladio үлгісі орналасқан. Кәдімгі емес. Дәлірек, өте ерекше. Қолөнер өндірісі: орташа тозған, шамамен. Алайда қарапайым, шынайы және түпнұсқаға деген үлкен құрметпен орындалған. Мұны пролеткульт үйірмесінің шебері, жұмыстан кейін авангардтық суретші жасаған клубта жасай алады. Біз экспликацияға қараймыз: және нақты. Үлгіні халық шебері Александр Любимов жасады. Рас, ол Мельников жобалаған Мәскеу кәсіподақтарының клубтарында емес, Мәскеу түбіндегі даңқты Дмитровта жұмыс істеді. Дәл жасалған күні бар: 1935 жылдың маусымы. Үлгі Санкт-Петербург өнер академиясының мұражайында сақтаулы.
Соңғы бөлмеде: 1997 жылы концептуалды сәулетші Александр Бродский жасаған модель. Бұл тоталитарлық дәуірдегі кеңестік архитектуралық империяның металл қаңқадағы шикі саздан жасалған, батып бара жатқан кеме сияқты бұрышқа қисайған үйі. Жолтовскийдің авторлығы, мүмкін.
Бұл екі модель палладизмді түсіндірудегі екі позицияны және оның орыс сәулет өнерінің тағдырына әсерін анықтайды. Бірінші аспект: Палладиоға деген сүйкімді инартикулалық құрмет өнердің өркендеуін қамтамасыз етеді. Тек сәулет өнері ғана емес. Көрменің кураторы Аркадий Ипполитовтың айтуынша, ақ түске (қабырғаларға) және қара (төбеге) боялған Любимовтің моделі (егер жоғарыдан қарасаңыз) Малевич пен оның студенттерінің супрематистік шығармаларына ұқсайды: ақ шеңберге жазылған қара шеңбер шаршы Бұл жерде авангард цитадельдерінде - Мельников пен Голосов клубтарында орналасқан пролеткульт үйірмелерін еске түсіру орынды. Оларда Александр Любимов сияқты қолөнершілер жұмыс істей алатын. Александр Любимовтың ешқашан Италияда болмағандығы және Ротунданы өз көзімен көрмегені тән. Бұл жағынан ол орыс мәдениетінің Алтын, Пушкин дәуірінде бүкіл Ресей бойынша жүздеген иеліктерді палладиялық стильдегі үйлермен (бағандармен және үшбұрышты педиментпен) безендірген ондаған танымал және белгісіз сәулетшілерге ұқсас.
Екінші аспект: орыс палладианизмі - Атлантида, суға батқан империялардың мәдениеті. Алтын ғасырдың иеліктері не болды? Көпшілігі тоналады, өртенеді, жойылады. Кеңестік тоталитарлық неоклассицизмнің керемет стилі де өткен кезеңге еніп кетті. Сонымен, Ресей үшін Палладионың сюжеті де архитектуралық меланхолия болып табылады.
Орыс мәдениетінің бейнесін құру және оны жою тақырыптары арасындағы шиеленіс, 16 ғасырдағы данышпан Висентисттің атына арналған Андреа ди Пьетро делла Гондола (Палладио) бүкіл драма мен көрмені және оның керемет каталогын анықтайды (суретші Ира Тарханова).
Ипполитов дұрыс айтады: қазіргі заманғы орыс архитектурасы үшін Палладионың мұрасы шынымен де қасиетті нәрсе, ол егемен Император Петр Алексеевичтен бастап сәулет туралы ой негіздерінің негізі.
Көрмеде әйгілі «Сәулет туралы төрт кітап» палладийінің орыс тіліне аудармасының төрт тарихи нұсқасы ұсынылған. Біріншісі Петрдің батыстық державаларға Ұлы елшілігі кезінде жасалған. Ол 1699 жылдан бастау алады және Петр I-дің Үлкен Елшіліктегі серіктесі жас ханзада Долгорукиге (қайсысы белгісіз) тиесілі. Бұл әртүрлі архитектуралық трактаттардың жиынтығы. Оның мәні ресейліктердің дұрыс (оқыңыз: тапсырыс) сәулетімен алғашқы жүйелі танысуында. Екінші аударма архитектор-интеллектуалды, Анна Иоанновнаның және оның сүйікті Биронның обсурантизміне қарсы интеллектуалды оппозицияның құрбаны болған Петр Эропкинге тиесілі. 1740 жылы жазалаудан сәл бұрын Еропкин Палладионы 18 ғасырдың екінші жартысындағы орыс сәулет өнерінің болашағы туралы айтып аударды. Ұсынылған үшінші аударма Николай Львовқа тиесілі - бұл керемет автодидакт, мультимедия құрудың мүмкіндігін ашқан тамаша әуесқой, бүгінде олар айтқандай, өнердің әртүрлі түрлері мен жанрлары: музыка, верификация, сәулет, театр арасындағы байланыстар. Оның «Төрт кітаптың» бір томдық аудармасы тарихта бірінші рет баспа түрінде басылды. Төртінші аударманы неоклассикалық сәулетші Иван Жолтовский орыс мәдениетінің күміс ғасырында (ХХ ғасырдың басында) жасады. Содан кейін, жарты ғасырлық ұмытшақтықтан кейін Палладио асыл мұралардың сәулетімен және олардың елесімен, Борисов-Мусатов бақытымен байланысты есте қалды. Аударма 1937 жылы тозақ жылы шықты. Бұл сонымен қатар Ресейдегі Палладионың мұрасы диалектикасымен байланысты: тоталитарлық режимдер «дұрыс» сәулет тақырыбын өздері шешеді. Олар үшін бұл тәртіптің архитектурасы және тотальды бақылау, өмірді біріктіру. Сондықтан Палладио Аракчеевке де (әскери қоныстарға) да, бюрократиялық Николай Ресейге де (Гоголь Ресейдегі палладизмді жақтырмады, оған готикалық стильдің еркіндігімен қарсы тұрды) және каннибалистік сталинизмге де жағымды болды.
Палладионың аудармалары көрменің негізі болып табылады. Басында Сөз болған … Ол орналасқан ғимараттың құрылымы палладиялық классикалық. Палладия болжамды. Палладий тілінде сенімді. Көптеген ескерткіштер мен құжаттардың материалы бойынша хронологиялық құрылымдалған бір-бірінен кейінгі тараулар палладианизм тақырыбы Петрдің пилистрлік сәулетінде қалай күтілгенін, Петр Еропкин сәулеттік (азаматтық) либерализм идеяларының таралуында қандай рөл атқарғанын, қалай көрсетілгенін көрсетеді. Палладианизмнің өзі Ресейде 1779 жылы Куаренги мен Кэмеронның елге шақырылуына байланысты, оның орыс мүліктерінде қалай өмір сүргені, Николай Александрович Львовтың қандай үгіт-насихатшысы болғандығы, күміс дәуірде қаншалықты таңқаларлық және күтпеген жерден қайта тірілгенімен байланысты болды. авангардтағы метаморфоздар, содан кейін тоталитарлық Art Deco стилінде, тоқтап қалған ұмыттыққа батып, тарихи қашықтықтан бүгін қайтадан қымбат сәулемен жыпылықтайды.
Бұл эпостың, сарай әңгімесінің, әрине, өзіндік салтанатты кескіндеме сюжеттері бар. Солардың бірі - Кэмерон галереясы. Екатерина II шақырған Чарльз Кэмерон өзінің құрылысымен Ресей палладианизмі Әлемінің орталығының ұқсастығын атап өтті. Біріншіден, оның Царское Селодағы галерея мен моншаға арналған жобасы Палладионың ежелгі дәуірді зерттеудегі өзіндік идеяларының басты назарына айналды. Шынында да, Палладионың артынан Кэмерон көне ғимараттарды зерттеп, 1772 жылы «Римдіктердің ванналары» трактатын жариялады. Екіншіден, Кэмерон орыс ізбасарларына XVI ғасырдағы архитектураны көшірмемен емес, заманауи тұрғыда қалай түсіндіруге болатындығын үйретті. Өйткені, оның өзіндік стилі - бұл ағартушылық дәуірінің сындарлы және оптикалық идеяларымен қаныққан палладианизмнің ағылшынша нұсқасы. Яғни, Кэмерон (Куаренги сияқты) Палладионың әрдайым заманауи екенін дәлелдеді. Үшіншіден, Царское Селода Екатерина ана өзі ұйымдастырған Әлемнің ортасындағы Кэмерон галереясынан сәуле София қаласына өтеді. Царское Селоның қоршауының артында жобаланған София қаласы Ренессанстың идеалды қалаларына ұқсас болуы керек және Екатерина грек жобасының ең жоғарғы даналығы идеясын қасиеттеуі керек еді, оған сәйкес Ресей Ресей деп жарияланды православтық Византия мен Ежелгі Грецияның мұрагері. Ал жоқ София қаласының орталығында (идея утопиялық болып шықты), осы күнге дейін, Құдайға шүкір, жақында қалпына келтірілген Вознесенский соборы бар. Оны Кэмерон жобалаған, оны Иван Старов аяқтаған және Константинопольдегі София мен Ротондадағы София иконографиясын біріктіреді. Осы қызық байланыстардың барлығы көрменің керемет каталогында, Дмитрий Швидковскийдің, Аркадий Ипполитовтың мәтіндерінде әдемі жазылған. Өкінішке орай, экспозициялық драманың күрделілігі оларды түсінбейді.
Сондай-ақ, көрнекі серияға Палладионың мұрасына қатысты сілтемелер аз түсіндірілетіні өкінішті. Виченцадағы Палазцо Барбаран-да-Портодағы Паллади музейінің мысалын еске түсіру орынды. Палладия архитектурасының пластикасының ең ұсақ нюанстарын, мысалы, оның ізбасары Винченцо Скамозцидің архитектурасымен салыстырмалы түрде көрсететін көптеген экспонаттар, бейне проекциялар бар. Мұражайдың бүкіл қабырғасы, мысалы, тек палладиялық сәулет карниздерінің профильдерінен тұратын силуэттері бар стендке берілген. Орыс палладианизмі жағдайында жалпы мәдени тақырыптар қолайлы.
Палладиялық тезаурустың өзін орыс тіліндегі интерпретациясының қыр-сырын, оның басқа нұсқалардан айырмашылығы туралы білу оңай емес. Әсіресе дайын емес адам үшін, оған Куаренгидің суретін қарап, бәрін бірден түсіну жеткіліксіз. Каталог қайтадан көмектеседі. Екінші куратор Василий Успенскийдің Николай Львовқа арналған керемет мақаласында таңғажайып палладиялық қоңырау мұнаралары мен ресейлік автодидакт шіркеулерінің құрылымының ерекшеліктері барынша егжей-тегжейлі талданған. Львов үшін догмалардан құтылудың маңыздылығы, стильдің жеке нұсқасын қалыптастыру туралы сенімді қорытынды жасалады. Оспенский бұл стильді он алты ғасырдағы манеризм дәуірімен салыстырады (іс жүзінде оның 1508 - 1580 жылдары өмір сүрген ұлы Палладио болған).
Енді палладиялық тақырыптағы стилистикалық емес, фантасмагориялық қулықтар, олар 1920 - 1950 жылдардағы Александр Гегелло мен Иван Фоминнен Андрей Буров пен Михаил Синявскийге дейінгі жобаларды ұсынады. Бұл кеңестік бөлімде, тіпті орыс аудиториясы үшін де көптеген премьералар бар.
Біз тек тарихи маңызы бар көрме Ресейге келеді деп үміттене аламыз. Ұйымдастырушылардың айтуынша, Мәскеуде оны екі жерде орналастыру жоспарланған: Царицыно мұражайында және Сәулет мұражайында.
