Третьяков галереясының Инженерлік ғимаратында «Тек Италия!» Сәулеттік графика көрмесі көпшілікке ашық. Экспозицияның жартысы Сергей Чобан қорының коллекциясынан, жартылай Мемлекеттік Третьяков галереясынан алынған суреттерден, тағы басқалары - төрт заманауи суретші-сәулетшілердің: Максим Атаянц, Сергей Кузнецов, Михаил Филиппов пен Сергейдің жұмыстары. Тхобан.
Көрме көптеген себептер бойынша керемет. Біріншіден, сапалы архитектуралық графика - бұл өзіне бейімделген материал. Парақтан параққа қарап, бұйраларды, көлеңкелерді, кадрларды, тәртіпті егжей-тегжейлі қарастыру өте жақсы рахат.
Екінші жағынан, сәулетшілерді Третьяков галереясында жиі көрсетеді деп айтуға болмайды. Оларды ешқашан көрсетпейді. Мұнда - экспозиция галерея қоймаларындағы заттарды ғана емес, басқа уақытта көрсетуге мүмкіндігі жоқтарды да Берлинде сақталған Тхобан қорының коллекциясындағы парақтармен біріктірді. Барлығының ортасында, жаратылыс тәжі сияқты, қазіргі заманғы сәулетшілердің суреттері орналасқан.
Экспозицияның дизайны SPEECH бюросына және өзінің замандастарының (оның ішінде өзінің) туындыларын кішігірім ротонда залында орналастырған Сергей Чобанға тиесілі; оны қоршаған галереяда 20 ғасырдың графикасы қойылған; қашықтықта, тағы екі тікбұрышты кеңістікте 18-19 ғасырлар парақтары қойылды, екі блокқа бөлінген: «Тақырыптың тууы» және «Россика» (Ресейдегі шетелдіктердің жұмыстары). Осылайша, хронология экспозиция кеңістігіндегі шеңберлерде алшақтайды, дәлірек айтсақ, өткеннен бүгінге жақындайды: судағы шеңбер тәрізді нәрсе, керісінше.
SPEECH көрмелік дизайнмен жұмыс жасауда дөңгелек залдың мотивін жүйелі түрде дамытып отыратынын атап өткен жөн: 2013 жылы ArchMoscow-дегі «Графика музейі» көрмесін еске түсіру жеткілікті (Берлин графика музейі әлі ашылмаған кезде) Венециандық сәулет биенналесіндегі орыс павильонының экспозициясының екі дизайны: 2010 жылы Вышный Волочок қаласының көркем диорамасы және 2012 ж. QR кодтарынан алынған «Пантеон»
Зарядье қаласында қайта құрылды. Дөңгелек залдар заманауи көрмелерді жобалауда сирек кездеседі - ротонда кеңістік көрмеге өте ыңғайлы емес, өйткені ол экспонаттарды басып, өздігінен маңызды әрі құнды болып көрінеді. Бұл мұражай, шоғырланатын орын немесе тіпті қызмет емес, ғибадатхана.
Дөңгелектің бұл сапасына баса назар аударылып, ілгіште қолданылады. Жаңа уақыт графикасы мұражай экспонаттарының барлық ережелеріне сәйкес және құрметпен қойылады. Сол жақтағы айналмалы кеңістікте графикалық парақ кеңістіктік сюжеттің бағынышты бөлігіне айнала отырып, өзіндік құнды болудан қалады. Атаянцтың, Кузнецовтың, Филипповтың, Чобанның парақтары музейдің құндылығы ретінде әрбір жеке жұмысқа назар аудармай, екі қатарға ілінеді (дөңгелек галереядағы 20-ғасыр графикасы ауысу қызметін атқарады, айналдыру мұражайды өзінде алып тастайды) қатаңдық).
Өтініштің мәні жеткілікті айқын. Қазіргі заманғы графика бұл жерде экспонат емес, оның пайда болу фактісі - классикалық сурет салу дәстүрін жалғастыру және жандандыру миссиясы болып табылады. Бұл ойдан шығарылған өнер ғибадатханасының бөлігі, ал тарихи коллекция - оның қасиеттілігі, құнды үлгілер қоймасы.
Көрменің мазмұнын жіңішке түсіндіретін интерьердің пластикалық көрінісі классика тілінің аясында қалуы тән. Толығымен бұйрықсыз, бірақ егжей-тегжейлер мен кеңістіктегі тәжірибелер дөңгелек залға нақты графикалық парақтармен толықтырылады. Олар оның уақытша сәулеті. Мысалы, түсіру аркаларының ұқыпты сызылған плинтусымен өрнектелген Пантеонның дөңгелек жағын қарастырайық: «пантеондағы пантеон» басталған ойынды графикалық парақ жазықтығының артындағы қиял кеңістігінде әрі қарай жалғастырады.
Айтуынша, көрме XVIII ғасырдың «негізін қалаушыларынан» бастап, Ресейдің Италияға тәнті болу дәстүрін одан әрі зерттейді және 21-ге жақындағанда, бұл дәстүр осы жерде біраз нәрсеге ие болды толығымен ерекше сипаттамалары, таңдану нотасынан және жақсы мағынада залдың ғибадатханасының пішінімен өте нәзік бейнеленген обессиядан құр қалмайды. Ешкім көне заттарды Максим Атаянц сияқты шын жүректен зерттемейді; ешкім оның сәулетін Михаил Филиппов сияқты акварельдік пейзаждан туады деп ойламайды; архитектуралық графика жанрының өзіндік құндылығына оның мұражайын құрған Сергей Чобан мен үнемі ашық аспан астында жүретін Сергей Кузнецов сияқты ешкім берілмейді. Нәтиже біртектес емес, бірақ бірегей құбылыс.
Біз қазіргі заманғы қонақ бөлмесінің төрт экспонентімен сөйлестік.
Сергей Чобан Archi.ru:
Бұл шынымен қазіргі кезде сіздің қордың қатысуымен жасалған ең үлкен архитектуралық суреттер көрмесі ме?
Сергей Чобан:
- Мен иә деп ойлаймын. Көрсетілген жұмыстардың саны бойынша да, өткен кезең бойынша да - бұл ең үлкен шоу. Мұнда 18 ғасырдағы көрнекті батыс еуропалық авторлардың жұмыстары, сәулет өнері мектебінің негізін қалаушылар және осы тұрғыда белсенді жұмыс жасаған көрнекті орыс суретшілері мен сәулетшілерінің көптеген графикалары бар.
Сіздің қор ұйымдастырған сәулет графикасының көрмелері қазірдің өзінде белгілі бір дәйектілікпен қалыптасуда. Дамудың бас жоспары, векторы бар ма, әлде сюжет сайын ойлап табыла ма?
С. Ч.: Жалпы, әр уақытта жаңадан ойлап табылғанымен, біздің белгілі бір қағидаларымыз бар. Атап айтқанда, біз көрнекті музей мекемелерімен жұмыс істеуге тырысамыз. Біздің келесі жобаларымыздың бірі Венадан келген Альбертинамен бірге болмақ. Доктор Шредер [Венадағы Альбертина мұражайының директоры - Archi.ru] Берлиндегі біздің музейдің залдарында болып, бірлескен жоба жасауға ниет білдірді - біз бұған өте қуаныштымыз және бұл ұсыныспен мақтанамыз. Сонымен қатар басқа да жобалар бар.
Chусев атындағы сәулет мұражайымен жұмыс жоспарланған, бұл өте маңызды деп ойлаймын.
Сіз коллекционер, график, дизайнер, сәулетшісіз - мұның бір-бірімен байланысы қандай?
С. Ч.: Меніңше, бұл бір кәсіптің әртүрлі буыны. Тарихи тұрғыда сәулетшілер де суретшілер болды; олар тек күрделі ғимараттармен ғана емес, сонымен қатар сахналық безендірумен, театрландырылған қойылымдармен де айналысты.
20 ғасырға дейін сәулетшілерде фотография болмаған …
С. Ч.: Менің ойымша, фотографияның сәулеттік сурет салудағы мақсаттары жоқ. Сурет адам шығармашылығының маңызды бөлігін - адамның табиғи кеңістікте жасайтын сәулетін бейнелейді.
Бұл арада Максим Атаянц пен Михаил Филиппов классикалық архитектурамен айналысады, ал сіз олай емессіз
С. Ч.: Әрине, жоқ, бұл біз жасайтын архитектурамен тікелей байланысты емес. Меніңше, архитектураны сурет салу арқылы зерттеу мүлдем басқа нәтижелерге әкелуі мүмкін: бұл пропорцияларды, кеңістіктік эффектілерді, мата мен бөлшектерді зерттеу. Бүгінгі күні тек орыс тілінде ғана емес, сонымен бірге көптеген еуропалық мектептерде тағы да сурет салуға көп көңіл бөлінетіні бекер емес, өйткені сурет арқылы ғана әртүрлі құрылымдардың материалдары бір-бірімен қалай үйлесетінін, ең кішкентай бөлшектердің матасы бір-біріне ағып кетеді.
Сіздің көрмелердегі суреттеріңіз әрқашан табиғаттан алынған өте дайын жұмыстар. Неге нобайлар көрсетпейсің?
С. Ч.: Біріншіден, бұл көрменің тақырыбы нақты, ол басқа ештеңені білдірмейді. Екіншіден, сызбалардың өзі тәуелсіз сапаға ие болуы керек. Эскиздерде мұндай қасиет әрқашан бола бермейді.
Сіздің суретіңіз сіздің коллекцияңыздан көбірек өсе ме, әлде сіздің архитектураңыздан ба?
С. Ч.: Менің ойымша, коллекция сурет салудан өсті деп ойлаймын. Мен жасайтын көптеген архитектуралар сурет салу арқылы өседі. Ол жай өспейді. Ежелгі ғимараттың суретін салатын, содан кейін ұқсас нәрсені жобалайтын нәрсе жоқ. Сонда сіз тағы бір нәрсені жобалайсыз, өйткені ғарыштың даму заңдары әр түрлі.
*** Біз көрменің тағы үш қатысушысына дәл осындай жағдайда сұрақ қоя алдық: олардың графикасы тарихи графикадан өзгеше ме, жоқ болса, қалай?
Максим Атаянц
Сіздің графикаңыздың мұнда көрмеге қойылған тарихи суреттерден айырмашылығы неде?
М. А.: Мұнда графика өте өзгеше … Менің ойымша, қазіргі заманғы төрт экспонент бір-бірінен осы көрменің басқа залдарында ілінгендерден ерекшеленеді.
Дәуірлер әртүрлі. Заманауи графикаға заманауи визуалды артықтық әсер ете алмады. Соңғы екі жыл ішінде әлемде алғашқы дагереотиптен кейінгі бүкіл тарихқа қарағанда көбірек фотосуреттер түсірілді. Көрнекі артықтықтың қысымы бізді суретке басқаша қарауға мәжбүр етеді және сол жерден, мысалы, фотосуретте жоқ нәрсені шығаруға мәжбүр етеді. Мен өте кәсіби фотографпын, сондықтан мен үшін бұларды салыстыру өте маңызды. Бірақ мен бұл тақырыпты әдейі ой елегінен өткізуден қорқамын, өйткені сурет салу мен фотографияның міндеті де сол … Мен осы ғимараттармен кездесуде қандай да бір түрде қуаныш пен толқуды білдіргім келеді. Мүмкін, Куаренги дәл осындай мәселелерді шешкен шығар. Нәтиже басқаша, өйткені дәуір басқаша. Бұған тағы қалай жауап беруге болады?
Неге сіз суретке түсіріп қана қоймай, сурет саласыз?
М. А.: Бірақ мен бұған оңай жауап бере аламын. Себебі әртүрлі механизмдер қатысады. Сурет - бұл ми, көз және қол бір уақытта бірдей қарқындылықпен қатысатын адам әрекетінің жалғыз түрі, оқыту әдісі. Егер сіз кескіндеме жасамасаңыз, сәулет өнерінің бір бөлігін қарап шығуға бір сағатты ойлана отырып, шоғырландыру мүмкін емес. Бұл оқыту тәсілі.
Біз басқалармен бөлісу үшін суреттер түсіреміз және өзіміз үшін сурет саламыз. Ассимиляция үшін. Менің жағдайда, кем дегенде.
Сіз фотосуреттен сурет салдыңыз ба?
М. А.: Әрине, мен өнер академиясында оқыған кез-келген ақымақ сияқты, мысалы, курстық жұмысты аяқтауға үлгермеген кезде мен түнде фотосуреттен сурет салдым. Сонда маған оңайырақ сияқты көрінді. Енді мен мұны жасамауға тырысамын, өйткені бұл процестің мағынасыз имитациясы. Менің ойымша, сурет салудың мәні - өмірден сурет салу.
Мен бір нәрсені түсініп, сурет салған кезде бұл процесс терең болады. Неліктен арзан нәтижеге қол жеткізуге тырысу керек? Немесе сыртқы көрінісі бірдей. Егер сіз дәл сол жерде аяқтауға үлгермеген кездеріңізде, әрине, сіз фотосуретті мұқият қарап шығасыз … Бірақ бұл екінші реттік. Мен үшін табиғаттан гөрі фотосуреттен сурет салу әлдеқайда қиын әрі ұзағырақ екені таңқаларлық. Бұл шындық.
Сергей Кузнецов
Сіздің графикаңыздың мұнда көрмеге қойылған тарихи суреттерден айырмашылығы неде?
С. К.: Мен мұны жасай алмаймыз деп кішіпейілділікпен айтар едім. Мен өзімнен ресурс тапқан Максим Атаянцтың шығармашылығына өте қуаныштымын, суға батып, әртүрлі детальдарға бара алдым - қиынның жақсылықты білдірмейтіні, жай жаман дегенді білдірмейтіні түсінікті - бірақ соған қарамастан, ескі шеберлер қандай биіктерге жетті, және шыдамдылықпен, ауыр еңбекпен және көзбен - бұл таңқаларлық. Біз үйренуіміз керек … Мен мұнда берілген графикаға әлі күнге дейін қызғанышпен қараймын; мұндай шеберлікті игеру, әрине, керемет болар еді.
Классикалық архитектураны салу классикалық сәулетті құруға ұмтылуды білдіре ме?
С. К.: Жоқ, бұл мүлдем білдірмейді. Классикалық архитектураның суретін салу классикалық архитектураның дизайнымен байланысты болмауы керек, дәл сол сияқты «Үш мушкетерді» оқып шығу ертең қылыш сермеуге дайын екеніңді білдірмейді.
Сонда архитектура мен кескіндеменің сізбен жеке байланысы қандай?
С. К.: Бұл тұрғыда мен ескі жастағы адаммын, мен қарапайым, қолөнер дағдыларын бағалаймын. Меніңше, сәулеттің жасалу тәсілі өзгермеген және өзгермеуі керек: адам ойды, сезімді, сезімді өзі арқылы өткізуі керек - компьютер бәрін білдіруге мүмкіндік бермейді. Мен компьютерлік графиканы қатты және қатты ұнататынмын, көптеген жарияланымдар мен көрмелер болды, бұл маған жұмысты қолыммен және көзіммен салыстыруға және компьютермен жұмыс жасауға мүмкіндік береді. Егер сіз өзіңіздің қолыңызды басқарып, сіздің басыңыздағы нәрсені өз қолыңызбен бейнелей білсеңіз, бұл сізге жеке көмектеседі, сонымен қатар сендіру құралы ретінде де жақсы жұмыс істейді.
Неліктен эскиздік графиканы көрсетпейсіз?
С. К.: Бұл жағдайда орынсыз болар еді … Бұл саналы ұстаным емес; ұсыныстар болады - біз көрмеге қоямыз. Жалпы, бұл шындыққа сәйкес келмейді, біз оны көрсетіп отырмыз - Мәскеу архивіндегі «жыл сәулетшісінің» көрмесінде біз эскиздік сурет салдық. Бізде көптеген сапалы эскиздер бар. Қолжазбалар, менің ойымша, жай көрермендерді қызықтырмайды. Жалпы, мен кез-келген туындының көрерменнің қызығушылығы оған салынған жұмыстың көлеміне тікелей пропорционалды деп айтар едім.
Тарихи архитектураны қалай салуды бастадыңыз?
С. К.: Мен колледжге түсерден бұрын сурет сала бастадым. Менің ата-анам қандай-да бір өнермен де, сәулет өнерімен де байланысты емес еді, бірақ мені әртүрлі шығармашылық, прототиптер жасау, сурет салу алып жүрді, сондықтан мен Мәскеу сәулет институтының дайындық курстарына түстім. Содан бері мен сурет салуды тоқтатқан жоқпын; институттан кейін мен қолмен емес, компьютерлік графикамен айналысқан кезімде біраз кідіріс болды.
Кейінірек, мен Сергей Чобанмен 2006 жылы жұмыс істей бастағанда, мен оған әр түрлі қалаларға саяхаттауды, сәулет салуды ұсындым. Содан бері біз сәулет өнерін сурет салу үшін жылына бірнеше рет жүйелі түрде саяхаттаймыз. Біздің Римдегі ашық аспанға алғашқы сапарымыз, мысалы, Пиранесидің ізімен болды.
Михаил Филиппов
Сіздің графикаңыздың мұнда көрмеге қойылған тарихи суреттерден айырмашылығы неде?
М. Ф.: Мен мұндай сұраққа жауап бере алмаймын. Мен сізге архитектуралық графиканың архитектуралық пейзаждан қандай айырмашылығы бар екенін айта аламын. Мен 30 жыл бойы Суретшілер одағының мүшесімін және суретші ретінде көптеген жерлерде, соның ішінде Третьяков галереясында және орыс музейінде көрмемді өткіздім. Мен үшін бұл сұрақ мүлдем түсінікті. Біздің ата-бабаларымыз айналысқан архитектуралық ландшафт - бұл ең алдымен сурет салу және парақты көркемдік тәсілмен ұйымдастыру. Өкінішке орай, сәулетшілердің көпшілігі сүйікті нысанын ландшафт ретінде емес, кішігірім перспектива ретінде бейнелейді.
Кеңес заманында мен тіпті өнер академиясының келісімшарттары бойынша таза пейзаж суретшісі ретінде жұмыс істедім. Қайта құру кезінде Серовиттер билікке келді - олардың көпшілігі жақсы суретшілер, реалистер, Грицай, Решетников, Налбандян … Күшті, техникалық графика да сонда болды.
Қалған кеңестік графика парақтың модернистік ұйымы бағытында дамыды: мысалы, су жеңіл болса, онда ол толығымен ақ деп жазылады және т.б. Мен жаза бастаған кезде мен нюанстар, аралық реңктер туралы көбірек ойладым; ақ түннің реңктері, сурет салу сапасы, перспективаның нәзіктіктері … Бұл мені сол кезде ерекше етіп жасады, қариялар мені қатты жақсы көрді. Мен келісімшарт бойынша жұмыс істедім, келдім, көрсеттім, олар түсініктеме берді - шеберлер мені қарап тұрғандай болды.
Сондықтан мен ескі шеберлермен көп айырмашылықты сезінбеймін. Егер олар техникалық сызбаны емес, ландшафтты жасаса. Пейзажға көзқарас суретші сияқты болды. Өнер академиясының сәулет факультеті бір кездері сурет салуды жақсырақ, ал сурет - нашар салатындарды жалдады. Олар «сәулет өнерінің суретшісі» деген атпен диплом берді - бұл кейбіреулерге дейін тұжырымдалды, дәл есімде жоқ, бір жыл. Мен олармен ешқандай айырмашылықты сезінбеймін, әсіресе ғасырдың басындағы жұмыстарға келгенде. Мен Остроумова-Лебедеваның шығармашылығымен тәрбиелендім.
Мен үшін тағы бір нюанс қызықты болса да - ақ түн. Орыстың ландшафты аралық мемлекеттерде нюансты болды. Мысалы, Васильев - жылымық, қыс жоқ, көктем жоқ, жарық жоқ, қараңғылық жоқ, жартылай тон, күн сәулесі … Әлемдік кескіндемеде ашық көк болатын жоғары сапалы пейзаждарды таба алмайсыз. аспан және жарқын жасыл желек! Мүмкін Рыловта осындай нәрсе болуы мүмкін, немесе Сезанна, бірақ бәрібір басқаша.
Сізде екі тақырып бар екен: сіздің архитектуралық пейзажыңыз және сіздің сәулетіңіз …
М. Ф.: Жоқ! Айырмашылық жоқ. Әсем сәулет табиғатпен, күнмен байланысты болуы керек. Мен өнер тарихын жақсы білемін және жақсы көремін. 1980 жылдары мен үшін жиырмасыншы жылдары қысқартылған нәрсені жалғастыру қызықты болды, сол кезде кескіндеме қалай болғанда да өте сапалы бола алады, бірақ модернизмге айналды.
Сіз қалай ойлайсыз, бірге өсу керек пе?
М. Ф.: Ия, бұл абсолютті шындық. Осы жылдың қаңтарында мен оны тапсырдым - 750 мың шаршы метр тұрғын үйлерден ормандар алынып тасталды.
Сочиде ме?
М. Ф.: Тек Сочиде ғана емес, Мәскеуде Маршал Рыбалко көшесінде үй бар. Сізді сендіремін, бұл менің отыз жыл бұрын ойлап тапқан 2001 жылғы стильдің көрінісі.
Сіз мұны сіздің кескіндеменің іске асуы ретінде сезінесіз бе?
М. Ф.: Ия, иә … Мен айырмашылықты көріп тұрған жоқпын.
Сенесіз бе, сенбейсіз бе, мен академияны бітірдім, тұжырымдама жасадым, содан кейін мен алғаш рет қылқалам мен акварель алдым. Мен Академияда немесе өнер мектебінде жазған жоқпын. Егер мен жазған болсам, сол кезде не істеп жатқаныма қарау мүмкін емес.
*** көрме 27 шілдеге дейін ашық (жұмыс уақыты)
