Италия Мәдениет министрлігінің түпнұсқа таңдауы жетекші сәулет сыншыларының бірі, Касабелла журналының редакторы, Манфредо Тафуридің шәкірті және оның Заманауи сәулет тарихының авторларының бірі, 1991 жылғы 5-ші Венеция биенналесінің кураторы Франческо Дал Коға түсті.. Алайда, Даль Ко өзінің бос еместігін сылтауратып, бас тартты (2014 жылы наурызда Ренцо Пианино туралы жаңа кітабын Electa баспадан шығарды), содан кейін ұзақ ізденістен кейін итальяндық жас және халықаралық стандарттар бойынша сәтті Миландық сәулетші Cino Dzucchi тағайындалды. куратор ретінде Милан политехникумында академиялық жұмысты қалдырмай әлем. 16-17 ғасырлардағы Милан аулаларының сәулетіне арналған «Кортиль» монографиясының авторы Цукки Эйзенштейн мен Шкловскийдің сөздерін келтіреді, соғыстан кейінгі модернизмді жоғары бағалайды және қазіргі сәулет өнерінің тарихын біледі, мүмкін тірі итальяндықтардың ешқайсысы емес сәулетшілер мұны біледі.
Куратордың осындай стипендиясының нәтижесінде Италия павильоны тұспалдаулар мен жасырын дәйексөздерден құр қалған жоқ. Оның кіреберісі «Арсенал» ауласындағы аркадпен диалогқа түсетін үлкен аркамен безендірілген. Қара қоланың түсіне байланысты арка апсиске көбірек ұқсайды және ғимараттың масштабын әдейі бұзады. Джотто дәуіріндегі құрбандық үстелінің бейнелерін немесе 1930 жылдардың аяғында Римдік EUR аймағында айқын функциясы жоқ таңғажайып ғимарат «Square Colosseum» -ке сілтеме жасайтын элемент, итальяндық модернизмнің мәнін еске түсіретіндей дәстүрді бұзғысы келеді. Куратордың сөзімен айтқанда «аномальды қазіргі заман».
Таңқаларлық, бірақ Италия сәулет саласындағы заманауи қозғалыстың гүлдену кезеңінде Еуропадағы ең «артта қалған» ел болуы мүмкін. Ғасырлар тоғындағы ауқымды кешендер, мысалы, Милан станциясы немесе Римдегі Виктор Эммануил ескерткіші, 1930 жылдардың басында әлі аяқталып, бұқаралық санада «фашистік» сәулеттің туындылары ретінде өмір сүреді, яғни, соғыс аралық кезең. 1920 жылдардың ортасында Джо Понтидің миландық шығармаларының рухындағы неоклассикалық арт-деко немесе Римдегі Пиасентини мен Фасолоның эклектикалық регионализмі заманауи стиль болып саналды. «Нағыз» қазіргі қозғалыс - Джузеппе Террагни, Франко Альбини, Фигини Поллини бюросы және басқалар ұсынған - мұнда 1930 жылдардың басында ғана қалыптасқан, бірақ ол ешқашан өзінің классикалық «іргетастарын» қалдырған жоқ.
Chino Zucchi өзінің архитектуралық тілінің көп емес, қаланың жаңаруы туралы әңгімелейді, мысалы, өзінің туған және жақсы зерттелген Миланды таңдап алды. Италиядағы қазіргі қозғалыс ортағасырлық аллеялар үгіт-насихат мақсатында кеңейтіліп, ежелгі қирандылар қазылып, олардың жанына жаңа сәулет салынған кезде фашизм дәуірінде итальяндық қалаларды «модернизациялау» процесінде дүниеге келді, бұл - дәл үгіт-насихат мақсаттары - заманауи көрініс беруі керек еді. Бұл тапсырманы түсіндіру монументалды және эклектикалық оппортунистік архитектурамен бірге айқын эстетикалық директивалармен реттелмегендіктен, сәулетті авангардтың «иконаларының» бірі Джузеппе Террагнидің Комодағы Casa del Fascio сияқты күтпеген ғимараттар пайда болды.. Содан кейін Италияның солтүстігі заманауи стильдің басты зертханасы болып шықты. Милан - «көп қабатты» қаланың ең жарқын мысалдарының бірі, мұнда әртүрлі режимдер мен дәуірлердің - Наполеоннан бүгінгі күнге дейін қайта құрылымдау жақсы оқылады, сонымен қатар дәстүр мен қазіргі заманның салауатты арақатынасы Италия қалалары үшін сирек кездеседі. Мұндағы қиратулар мен қайта құрылымдау ешқашан Римдегі немесе Флоренциядағыдай қатты пікірталас тудырған емес, өйткені бұл қаланың өнеркәсіптік сипаты оны инновацияларға, тіпті кейде радикалдарға да адал ете алмады. Екінші дүниежүзілік соғыстағы бомбалау қазіргі заманның «егілуіне» кең жол ашып, Миланның тарихи бөлігінде заманауи сәулет өнеріне орын ашып, сонымен бірге оның нүктелік сипатын анықтады. 1960 жылдардағы экономикалық өрлеу қалада жаңа өрлеудің пайда болуына себеп болды. Сәулеттік қайта құрулардың бұл тарихы интерактивті қала картасында көрсетілген, онда жоғарыда көрсетілген иллюстративті материалға сәйкес қайта құру және жаңа даму орындары көрсетілген.
Алайда, «егу» оқиғасы бірнеше дәуірлерде модернизмге дейінгі кезеңнен басталады: Италияда өнер мен сәулет тарихындағы эпока модернасы Микеланджелодан басталатынын еске түсірейік. Милан соборы «заманауи» архитектуралық тілді енгізу процесінің айнасы ретінде оның барлық ғасырлық құрылыс тарихымен 20 ғасырға дейін өз алаңын безендіруге арналған жарыстар ұсынылған. Содан кейін экспозиция 1920 - 30 жж. Әкеледі, содан кейін архитектура тарихында үлкен даңққа ие болмаған, бірақ іс жүзінде жаңа, соғыстан кейінгі Миланды құрған Милан сәулет бюросы ұсынған соғыстан кейінгі модернизмге әкеледі. «Аснаго мен Вендер» (ол туралы Джукки 1999 жылы Скира баспасында монография жариялады), содан кейін 1968 жылы «бұрын-соңды болмаған» үшжылдыққа және итальяндық дизайн құбылысының қосылуына.
Материалы үш тақырыптық көрмеге жеткілікті болатын тарихи «алғысөзден» көрермен келесі залға кіреді, онда «егудің» заманауи нәтижелері көрінеді. Жаңа бұтақтарды діңге егу үшін кесілген ағаштардың бұтақтарын сызбалық түрде имитациялайтын тұғырларда итальяндық бюролар Италияда және одан тыс жерлерде жүзеге асырған заманауи нысандардың фотосуреттері қолтаңбасыз және қатаң логикасыз орналастырылған (мысалы, Quattro Corti бизнесі Санкт-Петербургтегі Пиуарх бюросының орталығы).
Бұл этикеткасыз экспозиция итальяндық сәулетшінің әрқашан қолөнер шебері екендігі туралы айтады, ол үшін оны әлемдік кәсіби қоғамдастық бағалайды және тұтынушыға алғыс білдіреді. Ол қасықтан бастап қала салады, ұсақ бөлшектерді ұмытпайды, тіпті конвейерді жекелендіреді. Шынында да, ХХ ғасырдың ұлы итальяндықтары - Джио Понти мен Карло Скарпа, әмбебап сәулетшілер, материалға мұқият, адамға, қоршаған ортаны құрушылар. Еуропада жан басына шаққандағы сәулетшілердің ең көп шоғырланғанына қарамастан, Италияда үлкен студиялар өте аз және Ренцо Пиано бастаған әлемге әйгілі RPBW ортағасырлық шеберханаға жақын жұмыс тәсілдерімен танымал. Алайда, бұл бұл бюролардың ең алыс және Италия елдерінен өзгеше құрылысында кедергі болмайды, тіпті олардың жағдайларын өз үйіндегідей мұқият ұстауға көмектеседі. Бұл кез-келген қала құрылысы жағдайына бейімделе отырып, оның даралығын сақтай отырып басқаратын «аномальды заманауи» жұлдызды емес сәулет. Міне, осы залдағы экспозицияда туындыларға қолтаңбаны тек кіреберісте ілулі тұрған жалпы стендте оқуға болатындығы туралы айтылады, сондықтан көрермен аттарына емес, сәулетіне қарауға мәжбүр. Алдын ала берген сұхбаттарының бірінде Джукки осылайша өзінің биенналеде шығарманың болуы туралы стереотипті оның сапасын тану ретінде бұзғысы келетіндігін айтты: шығарманы таңдау оның жарияланған тақырыпқа сәйкестігіне байланысты, егер, егер павильон экспозициясында жұмыс жоқ болса, онда бұл автордың ренжуіне себеп болмайды.
Көрмеден кішігірім архитектуралық фирмалардан халықаралық іс-шараға ауысайық. Бөлме Миланда өтетін World Expo 2015 көрмесіне арналған. Массимилиано Фуксасты қоса алғанда итальяндық «жұлдыздарды» тартқан оның құрылысы үшін әйгілі Фиера кешенін қалпына келтірді, сонымен қатар болашақ көрме кешенінің жанында жүрдек пойызға арналған арнайы станция тұрғызды. Бірнеше жыл ішінде осы жұмыстардың барлығы әртүрлі полемикалармен және атышулы оқиғалармен бірге жүрді: «сәулетші Фуфас» белгілі пародист Маурицио Кроццаның бүкіл телехикаяларының кейіпкері болды, газеттер жанжалдар туралы әңгімелесті қаражатты орынсыз жұмсау және өткен жазда Квиринале сарайында болашақ кешеннің макеті. Дзукки павильоны лаконикалық және талғампаздықпен, жарық қораптары мен жарық проекциясы көмегімен болашақ көрме кеңістігін ұйымдастыруды және оның тұжырымдамасын түсіндіреді.
Италия павильоны ерекше сапалы және толық материалды ұсынады, бірақ ол тұжырымдамада айтылғандай «тарихшыдан гөрі ботаник» бола алмайды. Презентация мен презентация принципі айқын дидактикалық сипатқа ие (3 томдық (!) Каталог шығарылды), интеллектуалды және университет профессорын куратор ретінде береді. Мұның бәрі Италияның ірі мұражайларының біріндегі тақырыптық көрмеде жақсы көрінер еді, бірақ, өкінішке орай, екі жылдық ақпарат толып жатқанда, оны шынымен қабылдау екіталай. Екі Корея экспозициясының саяси өткірлігінен, ағылшын, француз және орыс павильондарының ирониясынан, сондай-ақ швейцариялықтардың тұжырымдамасынан кейін Италияның ұлттық көрмесі емтиханға дайындалу үшін нұсқаулық болғанға ұқсайды. Куратор өзіне ұнайтын және өзінің шығармашылық кредосына жақын нәрселер туралы көп, егжей-тегжейлі және әдемі сөйлейді, күтпеген қимылдарсыз, өткір сын мен нәзік ирониясыз. Нәтижесінде тақырып ашылды, экспозициясы жақсы, ал кәсіпқойлыққа жақын рефлексияға келетін болсақ, ол биенналенің басты бағдарламасы - «Monditalia» көрмесінде толық ұсынылған.
