Strelka Press баспасынан шыққан Куба Снопектің «Беляево мәңгілік: Материалды сақтау» кітабына шолуды оқуға болады Мұнда … Осы кітаптан үзінді Strelka Pressтің рұқсатымен қайта басылды.
Мен Дмитрий Александрович Приговтың шығармашылығымен, оның көркемдік әдісімен алғаш танысқанда, Мәскеу концептуализмі мен модернистік архитектураның кеңестік нұсқасында кейбір ортақ белгілер бар деген сезім пайда болды. Кеңестік модернизмнің идеологиялық негіздерімен егжей-тегжейлі танысу мені сол жылдардағы сәулетшілер мен суретшілердің туындылары арасында философиялық және эстетикалық байланыс бар екендігіне көз жеткізді.
Бұл қандай сипатта болды? Концептуалды суретшілердің шығармаларында біз не істейміз - модернистік сәулет өнеріне сүйсінумен немесе керісінше, оның қатал сынымен? Сәулет пен өнер арасындағы бұл байланыс қаншалықты терең болды - суретшілер сәулетшілер жасаған туындылардың тек сыртқы жағына жүгіне ме, әлде қазіргі заманға тән ойлау тәсілінің, яғни ойлау тәсілінің философиялық негіздерін зерттей ме? осы сәулетшілердің? Сонымен, кеңестік шағын аудан концептуалистерге шабыт көзі бола алар ма еді - немесе олар тек декорациялаған немесе шығармашылық түрлендіруге түскен жұмыс материалы ма?
Тұжырымдамашылар алғашқы ықшамаудандардың құрылысы аяқталғаннан кейін пайда болды. Хрущев тәжірибесі 1950 жылдардың ортасында басталды. Оның бірінші кезеңі шамамен он жылға созылды - Хрущевтің орнына Брежневті алмастырған сәтке дейін. Егер архитектураға тән инерцияны да ескеретін болсақ (алғашқы дамуды құрылыстың аяқталуынан бөлетін жылдар), Хрущевтің идеяларымен рухтандырылған сәулет сәулесінің толқындары 1960 жылдардың соңына дейін толығымен материалданған болып шығады. Суретші Юрий Альберт Мәскеу концептуализмінің пайда болуын 1971-1972 жылдары Илья Кабаков пен Комар мен Меламидтің алғашқы туындылары пайда болған кезде айтады. Осы уақытқа дейін Хрущевтің абстрактілі идеялары алғашқы ірі шағын аудандар түрінде нақты контурларды қабылдады. Қолдарымен салынған сәулетшілер концептуалистерден үлкен буын болды. Мәселен, Яков Белопольский 1916 жылы, Дмитрий Александрович Пригов 1940 жылы дүниеге келген. Мәскеу концептуалистері қазіргі сәулет өнерін ашық сынаған немесе кем дегенде оның кемшіліктерін көріп, оны реформалауға тырысқан сәулетшілермен құрдас еді.
Осы уақыт перспективасында ықшам ауданның дамуы қандай болды? Жақын уақытқа дейін қала маңында, егістіктер мен ауылдардың орнында оның кең пайда болуы, сөзсіз, өзекті және маңызды тақырып болды: шағын аудандарды менсінбеуге немесе жақсы көруге болатын еді, олармен барлық элементтер (тіпті әйнектегі немесе тұрғын үйдегі жазулар сияқты әр түрлі болады) ғимараттар) ұқсас болып көрінеді? Немесе бұл жаңа, модернистік әлемде ашылатын жаңа интерпретациялық мүмкіндіктерге таңдану ма? Постмодерндік сәулетшілерден (концептуалистердің замандастарынан) естілетін «қаһарман модернизмнің» сыны әдетте әлдеқайда қатал болды - салыстырмалы түрде концептуалды суретшілердің позициясы күрделі және түсініксіз болып көрінеді. Суретшілер қоршаған модернистік пейзажды бұзып, оның кейбір элементтерін оны толығымен айыптамай, өздерінің көркемдік мақсаттары үшін пайдалануы ықтимал сияқты. Оның кейбір компоненттері толығымен көркем шығармаларға енгізілді, ал кейбіреулері тек солармен үндес болды. Концептуалистер қандай компоненттерді байқады және қолданды? Ең алдымен, модернистік парасаттылық.
Ол тұжырымдамалық суретшілерге таңданған сияқты. Көбінесе олардың шығармаларының тілі геометриялық фигуралар мен сандарды қамтиды. Ұжымдық іс-қимылдарда көбінесе олардың саны ерекше рөл атқарады, ал іс-әрекеттің өзі белгілі бір рет бірнеше рет қайталануы керек. Андрей Монастырскийдің «Бастауыш поэзиясы» суреттермен, графиктермен және схемалармен толы - және поэзиядан гөрі физикадағы шығармаға көбірек ұқсайды. Газеттер - бұл ақпаратты таратудың логикалық және иерархиялық тұрғыдан ұйымдастырылған құралы - көбінесе Пригов графикасында фон ретінде қолданылады. абсурдтық жағдайларды туғызды. Суретшілер мұны өзіндік тұжырымдамалық тұрғыдан түсіндірді. Ұжымдық іс-әрекеттерде абсурд көбінесе саяси жағдайды мазақ ету тәсіліне айналды. Суретшілер баннерлерге ресми үгіт-насихатта қолданылатынға өте ұқсас күлкілі мәлімдемелер жазды. Бірақ олар оларды қоғамдық жерде емес, қаланың орталығында емес, оларды ешкім көре алмайтын орманның ортасында іліп қойды.
Алайда, бұл жаңа архитектураның абсурдты әрдайым суретшілер оны сынға алу үшін шығарған жоқ. Эрик Булатовтың «Арықтамаңыз» - бұл өте нәзік тәсілдің жақсы мысалы. Бұл кескіндемеде «сүйенбеңіз» деген массивтік, тікбұрышты жазба (Мәскеу метросының әр жолаушысы жақсы біледі) көкжиектегі пейзажбен көрнекі түрде қосылып, аспан, дала және орман арасында ілулі тұрады - не әріптер, не шалғайдағы үйлер аудан. Бұл не, жалпы унификацияның сыны, соның арқасында барлық элементтер (әйнектегі жазулармен немесе тұрғын үйлердің жаңа ғимараттарымен бірдей) ұқсас болып көрінеді? Немесе бұл жаңа, модернистік әлемде ашылатын жаңа интерпретациялық мүмкіндіктерге таңдану ма?
Постмодерндік сәулетшілерден (концептуалистердің замандастарынан) естілетін «қаһарман модернизмнің» сыны әдетте әлдеқайда қатал болды - салыстырмалы түрде концептуалды суретшілердің позициясы күрделі және түсініксіз болып көрінеді. Суретшілер қоршаған модернистік пейзажды бұзып, оның кейбір элементтерін оны толығымен айыптамай, өздерінің көркемдік мақсаттары үшін пайдалануы ықтимал сияқты. Оның кейбір компоненттері тек көркем шығармаларға қосылды, олар тек олармен үндеспеді. Концептуалистер қандай компоненттерді байқады және қолданды?
Ең алдымен, модернистік парасаттылық. Ол тұжырымдамалық суретшілерге таңданған сияқты. Көбінесе олардың шығармаларының тілі геометриялық фигуралар мен сандарды қамтиды. Ұжымдық іс-қимылдарда көбінесе олардың саны ерекше рөл атқарады, ал іс-әрекеттің өзі белгілі бір рет бірнеше рет қайталануы керек. Андрей Монастырскийдің «Бастауыш поэзиясы» суреттермен, графиктермен және схемалармен толы - және поэзиядан гөрі физикадағы шығармаға көбірек ұқсайды. Газеттер - бұл ақпаратты таратудың логикалық және иерархиялық тұрғыдан ұйымдастырылған құралы - көбінесе Пригов графикасында фон ретінде қолданылады.
Концептуализмде көрінетін қазіргі кеңестік сәулеттің тағы бір ерекшелігі - бұл тәсілдің жиынтығы. Кеңестік модернизмнің тіректерінің бірі интеграцияланған даму деп аталды. Бұл ықшам аудан қандай-да біртұтас, жан-жақты жоспарға сәйкес жобаланғанын және оның барлық компоненттері - үйлер, мектептер, балабақшалар, жолдар, саябақтар және т.б. бір уақытта салынғанын білдірді. Бұл оның жалғыз инвесторы - мемлекет азаматтардың өмір сүру ортасын жобалауға жалпы бақылауды сақтап қалатыны анық. Сәулет өнерінде өзін қалыпқа келтіру мен стандарттаудың жиынтығы ретінде көрсеткен жиынтық сол кездегі өнерде де параллельге ие. 1980 жылдардың басында суретшілер құра бастаған инсталляциялар бұған ең жақсы иллюстрация болып табылады. Тұжырымдамалы суретшілерге ресми салондарға кіру қиын болғандықтан, олар үйлерінде көрмелер ұйымдастырды. 1983 жылы Ирина Нахова өз пәтерінің қабырғалары мен еденін сырлады. Осылайша, ол жаңа нысанды - ішіне кіруге болатын бейнені жасады. Нахованың «бөлмелері» Илья Кабаковтың «тотальды» қондырғыларының ізашарына айналды. Кабаков үшін жалпы инсталляция - бұл суретке терең ену иллюзиясының материалы. «… Ол [көрермен] әрі« құрбан »әрі көрермен, ол бір жағынан инсталляцияны зерттейді және бағалайды, ал екінші жағынан өзіне байланысты туындайтын ассоциацияларды, ойлар мен естеліктерді қадағалайды жалпы қондырғының қарқынды атмосферасында ». «Орнату өнері - көрерменді өзі бақылап отырған объектіге батырудың керемет тиімді құралы».
