Австралиялық медиа теоретик Скотт Макквирдің «Медиа Сити» кітабы жақында - 2008 жылы жарық көрді, бірақ оның қандай жағдайда пайда болғанын еске түсіру пайдалы болады. Алғаш рет 1999 жылы көрсетілген «Үлкен ағайынды» реалити-шоуы басқа да шындық сериалдармен қатар әлемдегі миллиондаған көрермендердің күнделікті теледидарлық көрсетілімінде өзін жақсы жағынан көрсетті. Facebook әлеуметтік желісінің белсенді қолданушыларының саны өзінің құрылғанына 4 жыл ішінде бүкіл әлемде 100 миллионға жетті және өсе берді. IBM корпорациясы жедел ғаламдық урбанизацияның болжамдары негізінде «ақылды» торлар мен басқа да озық технологиялар негізін қалайтын Ақылды қала («ақылды қала») тұжырымдамасын әзірлейтіндігін жариялады. Ұялы телефондар мен басқа да гаджеттер адамдарға байланыс еркіндігін және жедел ақпарат алуға қол жеткізді.
Жалпы, қала өміріне жаңа медиа мен мазмұн түрлері еніп, оны жеңілдетіп, байыта түсті. Мүмкін, керісінше, оны жаңа шеңберге енгізу арқылы? McQuire бұл сұраққа жауап іздейді, өзінің бақылауларына сүйенеді және Вальтер Бенджамин, Георг Симмель, Пол Вирилло, Анри Лифебвре, Зигфрид Кракауэр, Скотт Лэш, Ричард Сеннетт сияқты көрнекті теоретиктердің еңбектеріне жүгінеді. «Бұқаралық ақпарат құралдары мен қалалық кеңістіктің шоғырлануы күрделі мүмкіндіктер спектрін тудырады, ал олардың нәтижелері әлі де шындыққа айналған жоқ», - деп атап өтті автор, бұқаралық ақпарат құралдары тек үй шаруасындағы әйелдің немесе әйелдің қолындағы пышақ тәрізді құрал екенін еске түсіреді. кісі өлтіруші, әртүрлі мақсаттарға қызмет ете алады. «Сандық ағынның имиджі жаңа бостандықты алып келеді, кеңістікті басқару нысандарын жақсарту үшін цифрлық технологияны қолдануға барлық жерде қарсы», - деген сөздер Эдвард Сноуденнің ашқанын еске түсірсек, «Ұлы брандмауэр Қытай »және қаланы жалпы қадағалау кеңістігіне айналдырған бақылау камералары.
Бірақ бұқаралық ақпарат құралдарының қалаға трансформациялық әсері және оны тұрғындар қабылдауы цифрлық дәуірден әлдеқайда бұрын - 19 ғасырдың ортасында фотография пайда болғаннан басталды. Сондықтан McQuire оқырманды осы «хронологиялық жебе» бойынша бағыттап, сериялық фотосуреттер, көшелерді электрмен жарықтандыру, кинематографиялық монтаж және кибернетика қаланың бейнесін тұрақты әлеуметтік кеңістік ретінде тұрақты кеңістік ретінде айналдырып, «сұйық» ортаға қалай айналдырғанын айтады. амбивалентті «қатынастар кеңістігі» - медиа-қалалар. Соңғы жарты ғасырда адам танымастай өзгерген жеке және қоғамдық салалар арасындағы қатынастар туралы ойлар ерекше қызығушылық тудырады - әсіресе әр үйге теледидар келген кезде.
Strelka Press компаниясы Media City-ді орыс оқырмандары үшін кітаптың түпнұсқасында шыққаннан кейін алты жылдан кейін ғана аударды, ал бұл баяу, оның орыс / кеңестік архитектуралық және медиалық тәжірибеге - жаһандық жағдайда қаншалықты назар аударғанын ескере отырып, тітіркендіргіштік сияқты көрінеді. Міне, Дзига Вертовтың «Адам кинокамерамен» қолданған шығармашылық әдісін «Берлин - Үлкен қаланың симфониясы» фильміндегі Вальтер Руттманның кинематографиялық тілімен салыстырудың ең қызықты нұсқасы; және Сергей Эйзенштейннің «Шыны үйдің» іске асырылмаған тұжырымдамасы мен американдық модернистік зәулім ғимараттар арасындағы параллельдер; және Евгений Замятиннің «Біз» романындағы «мөлдір сәулет өнеріне» сын; және осы дистопияға байланысты Мозес Гинзбургтің әлеуметтік-архитектуралық тәжірибелері. Алайда мұндай кітаптар, тіпті түпнұсқасында болмаса да, оқудың көңілділігі жоқ (аудармашының жұмысына құрметпен). Шынында да, зерттеушілердің тар шеңбері үшін емес, шындықты түсіндіремін деген мәтіндер адам тілінде (мүмкіндігінше) жазылуы керек. Ал «Медиа Ситиді» оқу кейде азап болмаса да, кем дегенде көп жұмыс.
Өзіңіз үшін төреші:
«Кино, шын мәнінде, белсенді кадрларды фотосуреттен алды және оны бірнеше көзқарастарды қолдайтын динамикалық баяндау формаларына айналдырды. 3-тарауда атап өткенімдей, кинематографиялық тәжірибе қазіргі заманғы қаланың мәдениетінде басым шок эстетикасының үлгісі болды. Геометриялық перспективаның Ренессанс моделі пропорциялар адам денесінің масштабына сәйкес есептелетін архитектурадағы гуманистік тәртіппен бірге дамыды. Холлис Фрамптон кескіндеме мен архитектура арасындағы құрылымдық байланыс туралы айтады: «Кескіндеме архитектураны болжайды: қабырғалар, едендер, төбелер. Иллюзиялық суреттің өзін терезе немесе есік ретінде қарастыруға болады ». Керісінше, кинотеатрдағы қабылдаудың динамикалық режимі - «шок әсерінен қабылдау» [chockförmige Wahrnehmung] - стационарлық ғимараттың тұрақты орналасуын емес, қозғалатын машинаның айнымалы векторын «болжайды». Кинематографиялық терезеден көріністі «постсуманистік» деп атауға болады, өйткені ол енді адамның көзімен сәйкес келмейді, бірақ техникалық жабдықтың көмегімен шығарылады, классикалық пәннің қабылдау қабілеттерін арттырып қана қоймай, ауыстыруға да ықпал етеді. тіршілік ету өлшемі ретінде технологиямен адам денесінің. Ренессанс әлемінде қабылданған және гуманистік субъектінің тұрақты позициясына алып келген кеңістіктің үздіксіз кеңеюі Вирилио «жоғалу эстетикасы» деп атаған құбылыспен барған сайын көбірек өзгеруде. Киноның техникалық «көзқарасы» - картезиан перспективасының үздіксіз кеңістігі ешқашан тұрақты бүтінге біріктірілмейтін фрагменттерден тұратын қатынастар кеңістігіне орын беретін қазіргі дәуірдегі тәжірибенің маңызды элементі. Электр қуатын алатын және динамикалық трафик пен медиа ағындармен өтетін қазіргі заманғы өнеркәсіптік қала - бұл күрделі кеңістіктің маңызды көрінісі. Villa Le Corbusier, «кинематографиялық типтегі» көзқарастардың үйлесімділігін қамтамасыз етуге арналған, архитектуралық «серуендеуімен», осы жағдайға симптоматикалық жауап болып табылады. Жаппай өндіріс арқылы Le Corbusier заманауи үйді кез-келген жерде орналастыруға болатын жылжымалы көріністапқышқа айналдыруға бағытталған. Дәл осы белгісіздік аймағында - қуғын-сүргінге ұшыраған немесе «жұлынған» үй кеңістігі - электронды ақпарат құралдары басып кіреді ».
