Гараж заманауи өнер мұражайының жаңа сайты 12 маусымда көпшілікке ашылды: бұл Времена Года атты қайта қалпына келтірілген кеңестік мейрамхана екенін еске салайық. Екі күн бұрын журналистермен сөйлескен OMA негізін қалаушы Рем Кулхаас бұл жобаның ол үшін басынан бастап ерекше мәні болғанын атап өтті. Ол не үшін айтты? Оның сәулет өнеріне деген қызығушылығы сонау алпысыншы жылдардың ортасында Мәскеуге сапармен басталғандықтан ба? Немесе ол ақырында Ресейде бір нәрсе сала алды ма? Немесе бұл жай сыпайылық па? Бұл сұраққа жауап іздеу үшін ОМА портфолиосына жүгінейік.
Koolhaas-та музейлердің аяқталған жобалары салыстырмалы түрде аз - сегіз немесе тоғыз (оны нақтылау қиын, өйткені Гараж және Prada Foundation әлі күнге дейін OMA сайтында салынып жатқандардың қатарында, ал салынған музейлер қатарына Музеймарк кіреді) өзі мұражай емес Роттердамда).
OMA жобалаған алғашқы мұражай ғимараты 1992 жылы Кольхаастың туған қаласы Роттердамда ашылған Кунсталь болды. Бір қарағанда, Кунсталь «Гаражға» қарағанда әлдеқайда күрделі: ол ауданы бойынша бір жарым есе үлкен, оның қасбеттері әртүрлі, ал оның ішінде едендер толығымен көлбеу және қабырғалар мен төбелердегі дұрыс емес пішінді саңылаулар бар.
Бірақ ұқсастықтар осыдан басталады. Екі ғимаратты да «коллекциясы жоқ мұражайлар» деп атауға болады - Кунсталь өзін ресми түрде осылай атайды, ал «Гаражда» өзінің қалыптасып жатқан жеке коллекциясы бар. Сонымен қатар, екі ғимаратта да көрмеге арналған ішкі кеңістіктерді ешқандай жағдайда бейтарап деп атауға болмайды. Олардың пішіні өте өзгеше, кейде төбелері тым биік емес, қабырғалардың безендірілуі де, мұнда да тыныштық деп атауға болмайды. Дәл осы «кеңістіктің тығыздығы мен қызығы» үшін қазір кейбір комментаторлар Гаражды сынайды. Бірақ Кульхаастың басқаша пікірі бар сияқты: ол өнер көрмесін өткізуге арналған орындар өздері үшін монументалды болмауы керек деп санайды.
Қазіргі заманғы өнерге деген өзінің талғамы, дейді Кольхаас, 1945-1963 жылдар аралығында Амстердамдағы Стеделий мұражайын басқарған куратор Виллем Сандберг қалыптастырды (Кольхаас өзі Амстердамда 1955-1968 жылдары өмір сүрген). Амстердам мұражайындағы заманауи өнер көрмелері, орыс және еуропалық авангард, заманауи музыканың концерттері және заманауи киноның көрсетілімдері 1954 жылы салынған 24х10 м өлшемді екі қабатты ғимаратта өткізілді, ол Koolhaas-тың айтуы бойынша көбірек көрінеді «шағын мектеп» сияқты. Көрме залдарынан, кітапханадан, типографиядан, кафе мен концерттер мен дәрістер оқитын залдардан басқа, шатырдың астында орналасқан бұл қарапайым сарай. Сандберг қанаты Амстердам тұрғындарына заманауи өнерді 2004 жылға дейін сәтті енгізді, содан кейін оны неғұрлым заманауи және ауқымды кеңейтуге ауыстыру туралы шешім қабылданды.
Қазіргі заманғы өнер мұражайларының көпшілігі туралы айта отырып, Кольхаас олардың ең алдымен «пайдалану үшін үлкен көлемді кеңістік беретіндігін» атап көрсетіп, Лондондағы Tate Modern-дің әйгілі «Турбиналық залын» басты мысал ретінде келтіреді, ол «іс жүзінде біздің символымызға айналды уақыт ».
Нәтижесінде, Куолхас «әртістерді ақырзаман түрінде орындауға мәжбүр етеді» деп жалғастырады, өйткені осы масштабтағы кеңістіктерге ең күшті эмоциялар ғана бәсекеге түсе алады. Нюанстарға орын жоқ. «Өнер барған сайын авторитарлы бола бастайды». OMA жобаларында, керісінше, кеңістіктің әртүрлілігі, Koolhaas-тың айтуынша, суретшілер мен кураторларға нәзік мәселелермен жұмыс істеуге мүмкіндік береді.
Кунсталь көркемөнер мұражайларының көпшілігінен ерекшеленеді, сонымен қатар оның сәулетшісі келушіге экспонаттармен бірге әр түрлі үй-жайлар жиынтығын ұсынып қана қоймай, оларды белгілі бір қозғалыс жолында ұстап тұрғандығымен ерекшеленеді. Коулхас, өзі өткен кезде сценарий жазған, сәулетші кеңістікті пайдалану сценарийлерін алдын-ала ойластыруға міндетті деп санайды.
Кураторларға дизайны бойынша бейтарап және формасы жағынан қарапайым, өз сценарийлерін таңдамайтын бейтарап ортамен жұмыс істеу оңай болар ма еді? Бірақ табиғаты полемикалық болып табылатын заманауи өнер қоршаған ортаға жауап беруі керек. Егер сізде реакция жасайтын ештеңе болмаса, сіз тек күшті эмоцияны тудыратын әдістермен шектелуіңіз керек.
Кунсталада қолданылған мұражай кеңістігін сценарийлік бағдарламалау және оны әртүрлі өлшемдер мен пропорциялардағы үй-жайлардан құру принциптері ОМА салған басқа мұражайларда да байқалады, мысалы, Сеулге арналған екі жобада (Лиум мұражайы, 2004 ж. Және т.б.) Сеул ұлттық университетінің өнер мұражайы, 2005). Біз Гаражда бірдей принциптерге саймыз.
Мүмкін, Koolhaas мұражай жобаларында жұмыс істеген кезде пайда болған барлық идеялар салынған ғимараттарда жүзеге асырылған жоқ шығар? Бұл сол сияқты. «Мұражайдың үлкен бумына қатысу біз үшін сәтті болған жоқ», - деп мойындайды Кольхаас және слайд көрсетеді, одан ОМА шығарған қазіргі заманғы өнер мұражайларының іске асырылмаған жобалары мөлшері бойынша отыз төрт футбол алаңына тең келеді. Осы ашық жерлерде тағы қандай қызықты ойларды таба аласыз? Атап айтқанда, олар тарихи материалдармен жұмыс істеу әдістеріне қатысты.
2000 жылдары Санкт-Петербургтегі Мемлекеттік Эрмитажға кеңес беру кезінде Кольхаас Бас штабтың қараусыз қалған интерьерлеріне және Эрмитаждың өзіне қарасты кейбір үй-жайларына таң қалдырды, олар көпшілікке көрсетілмейді. Ол сұрақтар қойды: «Әр музейге модернизация қажет пе? Мүмкін кейде әрекетсіздік қажет болады? Өзгерістерге құлықсыздық модернизация кезінде жиі жоғалып кететін шынайылық сезімін күшейтетін құрал бола ала ма? Сәулетші археолог ретінде белгілі бір жағдайларда әрекет етуі керек емес пе? «
Өз сөздерінде Эрмитаж жобасы туралы айта отырып, Кольхаас сарайлардың ішкі көрінісі аясында әлем өнерінің шедеврлері қойылған коллаждарды көрсетеді. Идеясы ең көрнекті туындылардың ең азапты және қараусыз қалған (бірақ сонымен бірге ескі және шынайы) ортамен үйлесуі осы туындылардың көрерменге әсерін еселей түседі. Соның арқасында нәзік, нәзік мәселелер «авторитарлық» өнердің қарабайыр әсеріне әсер ету күші бойынша теңеседі.
Koolhaas алғаш рет Гаражда Эрмитаж жобасы аясында ұсынылған эмоцияны күшейтуге арналған құралды тәжірибеде қолдана алды. Әрине, қалпына келтіру арқылы «Жыл мезгілдерінің» күйреуі сәл әлсіреді. Ескірген қабырғалар лакпен боялған тәрізді, ал қирап жатқан гипс келушілердің аяғының астында қирамайды, бұл эскиздерге қарап тұрғандай көрінді. Бірақ құрал әлі де қуатты.
Эрмитаж бен Гараждың айтарлықтай айырмашылығы бар: алғашқы экспонаттар танылған шедеврлер, ал екіншісі, жаңа, заманауи өнерге бағытталған. Бұл жағдайда Koolhaas-тың үлкейткіш әйнегі жұмыс істей ме? Егер ұлғайтуға болатын нәрсе болса, жұмыс істейді. Мұндай кеңістікпен жұмыс жасау суретшілер үшін де, кураторлар үшін де күрделі мәселе болып табылады. Олар үшін күшті эмоциялар кепілдендірілген. ***
Мақаладағы жұмыста Рам Кольхас оқыған дәрістер материалдары
2013 жылғы наурызда Стокгольмдегі (Moderna Museet) қазіргі заманғы өнер мұражайы [қараңыз. дәрістің видеосы] және 2014 жылдың шілдесінде Париждегі Fondation Galeries Lafayette-те [қараңыз. дәрістің видеосы].
