Сергей Чобанды тыңдаудың шынымен сирек кездесетін мүмкіндігі - және оның дәрісі биылғы бірінші және жалғыз болды - Пушкин мұражайына көптеген тыңдаушылар жиналды. Дәріскер өте кешігіп келді, ал аудитория келе берді. Сондықтан мен бір жарияланған дәрістің орнына бірден үшеуін тыңдай алдым. Алдымен Пушкин мұражайының директоры Марина Лошак мұражайдың алдағы көрме бағдарламасы туралы, содан кейін оның орынбасары Анна Трапкова Юрий Григорянның жобасы бойынша мұражай қалашығын қайта құру барысы мен келешегі туралы айтты. Соңында, Сергей Чобан пайда болды және сөзбе-сөз оның алғашқы сөздерінен-ақ оны бекер күтпегендері белгілі болды. Бір сағатқа жетпейтін уақыт ішінде сәулетші таңдалған «Сәулет суреті» тақырыбын айқын және толық ашты, өзінің сөзін 1979 жылы Андрей Смирнов режиссерлік еткен соқыр идеализм, сәулетшінің өзі жасайтынына деген баланың сенімі туралы баяндайтын фильмнің үзіндісімен алдын ала болжады. жақсы. Шындығында, бұл әрдайым бола бермейді. Т капиталы бар мамандардың өзі жиі соқыр болады. Процестің ішінде емес, көрерменнің орнында болу, сәулетшінің өз ішінде ғана емес, басқа адамдар үшін де салатын әлемді толық түсіну үшін, Чобан бойынша, сурет салу сәтінде ғана мүмкін болады. Шын мәнінде, бұл интроспекция сәті, өзін-өзі тануға деген талпыныс, сіздің жеке қалауыңызды түсіну тәсілі, ол сәулетші бүкіл өмірінде жобалағаннан өзгеше болып шығуы мүмкін.
Сергей Чобанның кітабы өте лаконикалық дизайнмен жасалған, авторлық суреттердің көлемді, әдемі және жақсы басылған репродукциялары бар - ауызша мәтіннің іс жүзінде жоқтығына қарамастан, ол сәулетшінің бүгінгі таңдағы көптеген сұрақтарына жауап береді. Басқаларының бірі - тарихи және қазіргі заманғы сәулеттің үйлесімді өмір сүруі. Сергей Чобан соңғы жылдары ол және оның әріптестері сәулет өнерінде бұрынғы үйлесімділіктің жоқтығы туралы жиі еститінін мойындайды. Алайда, үйлесімділік ұғымы соңғы жүз жыл ішінде өте өзгергенін түсіну керек. Архитектураны қабылдаудың бұл эволюциясын жаңа кітаптың беттерін парақтау арқылы оңай байқауға болады. Міне, Ленинград көшесінің фрагменті - Сергей Тчобанның суреті: әр түрлі масштабтағы ғимараттар, өзгермелі биіктіктер, бірінші қабаттардың қызықты бөлшектері. Мұнда террассалық ғимараттардың да жеке заманауи сәулетіне қарағанда өмірі көп. Біз архитектордың графикалық жұмыстарынан, Венеция, Брюссель, Амстердам, Ницца көпірлерінен және көшелерінен - классикалық үйлесімділікпен тікелей байланысты адам шкаласынан да байқаймыз.
Бұлардың барлығы тарихи еуропалық қалалар. Егер сіз 19 ғасырдың Чикагодағы немесе Нью-Йорктегі архитектурасына қарасаңыз, онда масштабы, формалары мен композициялары әр түрлі, өткір болады. Мұнда жаңа эстетика ашылды, ол бүгінде үстем болып отыр. Нью-Йорктің суреттерінің бірінде әртүрлі дәуірлердің көптеген қабаттары айқын көрінеді. Сонымен қатар, қарама-қайшылықты сурет өзіне сұлулық пен үйлесімділікті ұсынады, өйткені онда қоршаған ортаның ұсақ бөлшектері де, қажетті тығыздығы да сақталып, адамға оның ажырамас бөлігі ретінде сезінуге мүмкіндік береді.
Заманауи архитектура, Тхобанның айтуы бойынша, көршілерімен диалог жүргізу мүмкіндігін іс жүзінде жоғалтты. Оның сөзінің дәлелі ретінде лектор жасанды түрде жасалған иллюстрацияны көрсетті - тек қазіргі заманғы сәулет өнерінің әйгілі шедеврлерінен тұратын көше. Пайда болған жарқын, айқайлап коллаж бірден көрермендердің қызу реакциясын тудырды: қажетсіз түсіндірмесіз, ешкімге мұндай ортада, тіпті тарихи қаланың ауқымын сақтап тұра алмайтындығы айқын болды, дейді Сергей Чобан. Қызғанышты, жанжалды архитектура артқы фонға түскісі келмейді және сөне алмайды, ол өзіндік түрімен қатар өмір сүре алмайды және тек тарихи контексттің бөлігі ретінде өзекті болады.
Мұндай қақтығыстық сәулет Мәскеуде 20 ғасырдың басында кеңістіктің тұрақтылығы сезімі жоғала бастаған кезде пайда болды, дейді Сергей Чобан. Сәулетшілер Әулие Василий Василий соборының артында зәулім ғимараттарды бейнелеген (Иван Леонидовтың ауыр өнеркәсіп халық комиссариаты ғимаратының жобасын қараңыз), бірақ сол кездегі шындық мүмкін емес болып шықты. Бүгінде сол жылдардағы қиялдар ішінара қаланың ажырамас бөлігіне айналған Мәскеу Сити кешені немесе Париждегі Ла қорғаныс ауданы түрінде жүзеге асырылды. Өткен ғасырдың басындағы идеялар енді әдеттен тыс нәрсе деп саналмайды. Жүзеге асырылмайтындай көрінетін жоспарлардың қайсысы ертең орындалады, оны ешкім білмейді. Сергей Чобанның кітабында өмірден алынған суреттердің жанында қаламгердің өзі көргісі келетін қала тақырыбында қиял-ғажайып бейнелері-рефлексиялары пайда болады. Оларда көрермен әлі түсінбейтін қолданыстағы және жаңа архитектураның бірдей маңайы бар. Бұл мүмкін емес нәрсе туралы ой болса да, қаланың әр түрлі қабаттарының оның даму деңгейлеріндегі қарама-қарсы үйлесімі. Бірақ бұл әзірге, дейді Чобан.
Тарих пен қазіргі заманның өткір жақындығының мысалдары қазірдің өзінде бар. Сергей Чобан мен Сергей Кузнецов жүзеге асырған Берлиндегі архитектуралық сурет мұражайы қақтығыстық сәулеттің үлгісі болып табылады. Алайда жақын қашықтықтан қараған кезде адамның қабылдау деңгейінде тарихи ортаға тән бөлшектердің тығыздығын да, байлығын да, қолыңызбен ұстағыңыз келетін беттің рельефі мен тактикасын да көруге болады. Бұл сәулетсіз «кеңейтілген модельге» айналатын сапа.
70% бейтарап экологиялық ғимараттар, ал 30% екпінді, ұмытылмас ғимараттар болатын қаланың формуласы Сергей Чобанға ең дұрыс болып көрінеді. Қарама-қарсы үйлер қаланың матасын жандандыратын кішкене шашырау болуы мүмкін - торттағы шие сияқты. Тарихи контекст жоқ жағдайда, іздеудегі үйлесімділікті қамтамасыз ететін қоршаған орта ғимараты өз қолдарыңызбен жасалуы керек. Мұны қалай жасау керек деген сұраққа тек сызбалар ғана емес, сонымен қатар сәулетшінің салынған үйлері - Мәскеудегі Ленинский проспектіндегі кеңсе орталығы немесе Евгений шеберханасымен бірлесіп жүзеге асырылған Санкт-Петербургтегі Крестовский аралындағы тұрғын аудан жауап береді. Герасимов. Олардан біз күрделілікті, беттің көлемін, ғимаратты қоршап тұрған карниздердің көтергіштігін, ішіне кіру аймағын сыза отырып көреміз; тіпті есіктің тұтқасы жалпы архитектуралық көңіл-күйді дамытады. Чобанның айтуынша, дәл осы қасиеттер ғимараттың жәшікке айналуына жол бермейді, оны ерекше ерекше қасиеттермен қамтамасыз етеді. Бұл неліктен ессіз банальды тарихи ғимараттың қазіргі заманғы сәулеттің кез-келген жауһарынан он есе көп сурет салғысы келетінін түсіндіреді.
1994-2014 жылдар аралығында жасалған 150 графикалық туындыларды қамтитын Сергей Чобанның кітабы шектеулі тиражбен шығарылды. Жақында Сергей Кузнецов Пушкин мұражайында өзінің сурет кітабының тұсаукесерін өткізді. Екі сәулетшіге де кітаптар шығару идеясын «Тек Италия!» Көрмесін тамашалаған Сантьяго Калатрава ұсынған. Третьяков галереясында.
Сергей Чобанның кітабын сатудан түскен қаражат Берлиндегі архитектуралық сурет мұражайын дамытуға жұмсалады.
