1924 жылы сол кезде 32 жасқа толған сәулетші және теоретик Мозес Гинзбург өзінің «Стиль және дәуір» кітабын шығарды, онда ол ішінара болжады, ішінара 20 ғасыр сәулетінің дамуын бағдарламалады. Бір жылдан кейін сәулетші OSA тобының негізін қалаушылардың бірі болды - қазіргі заманғы сәулетшілер қауымдастығы, Кеңес Ресейінің конструктивистері үшін бастысы болды. Кітап авангард сәулетшілері мен тарихшылары үшін ең көрнекті кітаптардың біріне айналды, бірақ библиографиялық сирек болып қалды. Енді том сіздің кітапханаңызға оңай еніп кетуі мүмкін: Ginzburg Architects стилі мен дәуірінің қайта басылған шығарылымын шығарды. Сонымен бірге Ұлыбританияда Ginzburg Design басылымы Fontanka Publications және Thames & Hudson-мен бірлесіп ағылшын тілінде қайта басылым шығарды.
Кітапты мына жерден сатып алуға болады, тапсырыс электронды пошта арқылы электронды пошта арқылы@@zzz.ru немесе +74995190090 телефоны арқылы алуға болады.
Бағасы - 950 рубль.
Төменде біз авангард теориясының библиографиялық классигіне айналған кітаптан үзінді жариялаймыз.
Сіз дәл осы үзінді арқылы мына жерден өтіп кете аласыз:
-
масштабтау 1/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 2/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 3/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 5/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 6/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 7/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 15/9 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 10/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 11/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 12/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 13/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 14/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
-
масштабтау 15/15 М. Я. Гинзбруг. Эра стилі. М., 1924 / қайта басылған 2019. Кітап фрагменті Гинзбург сәулетшілерінің ілтипатымен
АЛҒЫ СӨЗ *
Сәулеттік стиль және қазіргі заман? Бұл заманауи тазарту дауылдары, оның барысында салынған құрылыстар ондаған. Біз қандай стиль туралы сөйлесуге болады? Әрине, бұл жаңа жолдар, жаңа ізденістер жолдарын іздеушілердің күмәні мен сандырағына жат адамдар үшін осылай; қолында ұпайлары бар және аузында үкімі бар қорытынды нәтижені шыдамдылықпен күтетіндер үшін. Бірақ олардың уақыты әлі жетілмеген, олардың кезегі алда. Бұл кітаптың беттері болған жайттарға емес, тек бұрын болған өлім мен өсіп келе жатқан қазіргі заманның арасындағы сызық туралы, соққылардан туындайтын жаңа стиль туралы айтқан ойларға арналған жаңа өмір, стилі, әлі күнге дейін түсініксіз, бірақ соған қарамастан қалаған, алға сеніммен қарайтындар арасында өсіп, күшейе түседі.
* Бұл жұмыстың негізгі тезистерін мен 1923 жылы 18 мамырда Мәскеу сәулет қоғамына берген есебімде ұсындым; 1924 жылы 8 ақпанда қазірдің өзінде аяқталған кітаптың мазмұнын мен Ресей өнер ғылымдары академиясында оқыдым.
I. СТИЛ - АРХИТЕКТУРАЛЫҚ СТИЛЬ ЕЛЕМЕНТТЕРІ - СТИЛДЕРДІ ӨЗГЕРТУ ҮШІН ЖАЛҒАСУ ЖӘНЕ ТӘУЕЛСІЗДІК
«Қозғалыс бірден көптеген нүктелерден басталады. Ескі қайтадан туады, бәрін бірге алып жүреді, сайып келгенде, ағымға ештеңе қарсы болмайды: жаңа стиль факт болады. Мұның бәрі неге болуы керек еді? »Деп сұрады.
Г. Вельфлин «Қайта өрлеу және барокко».
Екі ғасырға жуық уақыт бойына Еуропаның сәулеттік шығармашылығы паразиттік түрде өзінің өткенінің есебінен өмір сүрді. Жақында революциялық жаңашылдардан басқа «өнер туындыларын» жасай отырып, басқа да өнер бір жолмен алға жылжып келе жатқанда, сәулет мүлдем ерекше қыңырлығымен көзін ежелгі дүние немесе итальяндық Ренессанс дәуірі үлгілерінен алдырғысы келмеді. Көркемсурет академиялары жаңаға деген құштарлықты жойып, жастардың шығармашылық қабілеттерін деңгейге көтеріп, оқытпай-ақ, өндірістен көре алумен айналысқан сияқты.
11
өткенді білу, әрқашан дәуірдің өмірлік құрылымынан туындайтын заңдар жүйесі және тек осы аяда ғана өзінің шын мәнін алады. Осылайша, мұндай «академиялық» білім екі мақсатқа жетті: тәрбиеленуші қазіргі кезден алшақтап, сонымен бірге бұрынғы ұлы шығармалардың шынайы рухына жат болып қалды. Бұл сонымен бірге өз өнерінде форма туралы таза заманауи түсініктің көрінісін іздейтін суретшілердің өткен дәуірлердегі барлық эстетикалық жетістіктерді жиі ескермейтіндіктерін түсіндіреді. Алайда, өткен өнер мен оны құрған шығармашылық атмосфераны мұқият тексеру әртүрлі тұжырымдарға әкеледі. Ғасырлар бойындағы шығармашылық күш-жігермен жинақталған тәжірибе қазіргі суретшінің өз жолын айқын көрсетеді: - және батыл ізденіс, жаңа нәрсеге батыл ізденіс және шығармашылық жаңалықтардың қуанышы - осының бәрі әрқашан аяқталатын тікенекті жол жеңіс, қозғалыс шын жүректен болғаннан кейін, тілек жарқырап, жағаға серпімді және шынымен заманауи толқынмен жуылады.
Бұл адамзат өмірінің барлық кезеңдерінде өнер болды, және, әрине, қазір де солай болуы керек. Егер Парфенон қандай үнсіз ортада құрылғанын, жүн және жібек құрттарының корпорациялары итальяндық Ренессанс дәуірінде - эстетикалық идеалға жетудің ең жақсы жетістігінде бір-бірімен қалай бәсекелес болғанын немесе көкөніс пен ұсақ тауар саудагерлерінің қалай әрекет еткенін еске алсақ. салынып жатқан собордың жаңа егжей-тегжейі, сонда біз бұл жерде собордың сәулетшісі де, көкөніс сататын әйел де бір замандас болғанын анық түсінетін боламыз. Шынында да, әркім жаңа форманың шынайы көріпкелдерін өз замандастары қалай түсінбейтіндігі туралы тарихи мысалдарды біледі, бірақ бұл тек осы суретшілердің белгілі бір уақыттан кейін азды-көпті маңызды уақытты алатын қазіргі заманнан озып, интуитивті түрде күткендігін көрсетеді. олармен бірге.
12
Егер шын мәнінде заманауи ритм заманауи формада, бүгінгі еңбек пен қуаныштың ырғағымен біртекті болып естілсе, онда, әрине, оны өмірі мен шығармашылығы осы ырғақты жасайтындар естуі керек. Суретшінің және басқа қолөнердің қолөнері содан кейін бір мақсатқа қарай жүреді деп айтуға болады және сөзсіз осы сызықтардың бәрі қиылысатын уақыт келеді, яғни біз өзіміздің үлкен стилімізді тапқанда, онда жасампаздық пен ойланушылық шығармашылық үйлеседі, сәулетші тігінші киім тігетін стильде туындылар жасайды; хор әні өз ырғағымен жат және әр түрлі адамдарды оңай біріктіретін кезде; қаһармандық драма мен көше буфоны бір тілдің жалпылығымен олардың алуан түрлілігімен қамтылатын болады. Бұл кез-келген шынайы және салауатты стильдің белгілері, онда мұқият талдау осы құбылыстардың дәуірдің негізгі факторларына себеп-салдарлығы мен тәуелділігін ашады. Осылайша, біз әр түрлі мағынада жиі қолданылатын стиль ұғымына жақындаймыз және оны ашуға тырысамыз. Шынында да, бір қарағанда, бұл сөз екіұштылыққа толы. Біз жаңа театрландырылған қойылымға стиль, ал ханымның бас киіміне стиль дейміз. Біз «стиль» сөзін жиі қолданамыз, әсіресе өнердің ең жақсы реңктерінде (мысалы, біз «қырықтардың стилі» немесе «Мишель Санмичели стилі» деп айтамыз) және кейде оған бүкіл дәуірдің маңыздылығын жатқызамыз, ғасырлар тобы (мысалы, Египет стилі, Ренессанс стилі). Осы жағдайлардың барлығында біз қарастырылып отырған құбылыстарда байқалатын қандай да бір тұрақты бірлікті айтамыз. Өнердегі стильдің кейбір ерекшеліктері оның эволюциясын адам қызметінің басқа салаларының эволюциясымен салыстырсақ, әсер етеді. Шынында да, ғылыми ойлаудың генезисі үзілмейтін тізбекті болжайды
13
Ескіден шыққан әрбір жаңа, осылайша ескіден асып түсетін ережелер. Мұнда белгілі бір өсу, ойлаудың объективті құндылығының артуы байқалады. Сондықтан химия ескіріп, алхимияны қажетсіз етті, сондықтан зерттеудің ең жаңа әдістері ескілерге қарағанда дәлірек және ғылыми; қазіргі физика ғылымының иесі Ньютон мен Галилейден гөрі алға озды *. Бір сөзбен айтқанда, біз мұнда біртұтас, үнемі өсіп келе жатқан организммен айналысамыз. Әрқайсысы, ең алдымен, өзіне және оны тудырған қоршаған ортаға үстемдік ететін өнер туындыларымен жағдай біршама өзгеше, ал мақсатына шынымен жеткен жұмыстан асып түсу мүмкін емес **. Осылайша, прогресс сөзін өнерге қолдану өте қиын және оны тек техникалық мүмкіндіктер аймағына жатқызуға болады. Өнерде басқаша, жаңа, олардың формалары мен комбинациялары бар, оларды кейде болжауға болмайды, ал көркем шығарма құнды нәрсе болғандықтан, ол ерекше құндылығымен теңдесі жоқ болып қалады. Шынында да, Ренессанс суретшілері Грециядан асып түсті немесе Карнактағы ғибадатхана Пантеоннан гөрі нашар деп айтуға бола ма? Әрине жоқ. Біз тек Карнактағы ғибадатхана оны дүниеге әкелген белгілі бір ортаның нәтижесі болғандықтан және оны тек осы ортаның, оның материалдық және рухани мәдениетінің аясында түсінуге болатындығы сияқты, Пантеонның кемелділігі де оның салдары деп айта аламыз. ұқсас себептерге байланысты, Карнак ғибадатханасының артықшылықтарына тәуелсіз. * * *
Мысырлық фреска жазықтығын ленталар қатарына өретін жазықтықтың ерекшеліктері жақсы екенін білеміз, * Джонас КОНның «Жалпы эстетикасы». Самсоновтың аудармасы. Мемлекеттік баспа, 1921 ж
** Ғылым мен өнердің арасындағы айырмашылықты Шиллер де атап өткен. Оның 1875 жылдың 3-4 тамызындағы Фихтеге жазған хаттарын қараңыз (Хат, IV, 222).
14
екіншісінің үстінде орналасуы Египет өнерінің жетілмегендігінің белгісі емес, тек мысырлықтардың форманы түсінуінің көрінісі ғана, ол үшін мұндай әдіс тек қана жақсы емес, сонымен қатар толық қанағат әкелді. Егер мысырлыққа заманауи сурет көрсетілсе, онда ол өте қатал сынға ұшырар еді. Мысырлық оны көзге көрінбейтін және жағымсыз деп санайды: сурет нашар деп айтуы керек еді. Керісінше, Египет перспективасының эстетикалық қасиеттерін бағалау үшін, біз Италияның Ренессанс суретшілерінен бұл туралы мүлдем басқа түсінік алғаннан кейін, біз бүкіл Египет өнерін тұтасымен ғана қабылдап қоймай, сонымен бірге белгілі дүниелерді де жасауымыз керек. реинкарнация жұмысы, дүниежүзілік мысырлықтарды қабылдау жүйесіне енуге тырысуы керек. Египет пен Ренессанс фрескасының суретші-студент үшін қандай байланысы болуы керек? Әрине, «прогресс» сөзінің әдетте түсінетін мағынасы бұл жерде қолданыла бермейді, өйткені, әрине, біз Египеттің фрескасы Ренессансқа қарағанда «нашар», Ренессанс перспективалық жүйесі Египеттің фреска жүйесін бұзады және одан айырады деп объективті түрде дәлелдей алмаймыз. очарование. Керісінше, біз Ренессанспен қатар басқа да перспективалар жүйесі бар екенін білеміз, мысалы, жапондықтар, өз жолымен жүреді, біз бүгін де Египеттің қабырға кескіндемесінен ләззат ала аламыз, және, сайып келгенде, қазіргі заманғы суретшілер кейде өз шығармаларында итальяндық көзқарасты әдейі бұзады. Сонымен қатар, электр энергиясының жетістіктерін пайдаланатын адам ешбір жағдайда бу тартуға қайта оралуға мәжбүр бола алмайды, ол сол немесе басқа жағдайда объективті түрде асып түскен деп танылуы керек, сондықтан біз оны таңданбаймыз және оған еліктегіміз келмейді.. Біз мұнда түрлі құбылыстармен айналысатынымыз анық.
Алайда, бұл адам қызметінің екі түрінің арасындағы айырмашылық: көркем және техникалық - бір уақытта
15
бізді итальяндық Ренессанс өнері әлемдік шығармашылық жүйесіне өз үлесін қосты, оны бұрыннан белгісіз жаңа көзқарас жүйесімен байытты деп айту мүмкіндігінен айырмайды.
Сонымен, бұл жерде біз әлі де болса өнердің қандай да бір өсу, толықтыру, байыту туралы айтамыз, ол өте нақты және объективті түрде танылған, бірақ бұрын қалыптасқан шығармашылық жүйесін бұзбайды. Демек, белгілі бір мағынада өнер эволюциясы туралы, оның техникалық жағымен қатар өнер прогресі туралы айтуға болады.
Тек осы прогресс немесе эволюция жаңа құндылықтар, жаңа шығармашылық жүйелер құру қабілетінен тұрады, осылайша жалпы адамзат баласын байытады.
Алайда, бұл байыту, өнердегі жаңа нәрсенің пайда болуы кездейсоқ, жаңа формаларды, жаңа шығармашылық жүйелерді кездейсоқ ойлап табудан туындауы мүмкін емес.
Біз мысырлық фресканы, XV ғасырдағы итальяндық кескіндеме сияқты, түсінуге болатындығын және сондықтан оның қазіргі заманғы өнерінің бәрін түсініп алғаннан кейін ғана объективті баға алғанын айтқан болатынбыз. Алайда көбінесе бұл жеткіліксіз. Бұл жұмысты толық түсіну үшін сіз адамның барлық іс-әрекеттерінің түрлерімен, қазіргі заманғы суреттермен, дәуірдің әлеуметтік-экономикалық құрылымымен, оның климаттық және ұлттық ерекшеліктерімен таныс болуыңыз керек. Адам өзінің сыртқы түрінің «кездейсоқтығынан» емес, өзі бастан кешірген ең күрделі әсердің, әлеуметтік ортаның, оның қоршаған ортасының, табиғи және экономикалық жағдайлардың әсерінен осындай және әр түрлі емес. Мұның барлығы ғана адамның бойындағы сол немесе басқа рухани құрылымды тудырады, оның бойында белгілі бір қатынасты, белгілі бір көркем ойлау жүйесін қалыптастырады, адам данышпанды сол немесе басқа бағытқа бағыттайды.
16
Шығармашылықтың ұжымы немесе жеке дара данышпаны қанша болса да, шығармашылық үдеріс қаншалықты ерекше және бұралаң болғанымен, шындық пен өмір мен факторлар мен адамның көркемдік ойлау жүйесі арасындағы себептік байланыс бар, ал өз кезегінде соңғысы және суретшінің формальды шығармашылығы және дәл осы тәуелділіктің болуы біз сөз еткен өнер эволюциясының табиғатын да, туындының объективті тарихи бағасын анықтайтын реинкарнация қажеттілігін де түсіндіреді. өнер. Алайда, бұл тәуелділікті тым қарапайым деп түсінбеу керек. Бір негізгі себептер кейде әр түрлі нәтиже беруі мүмкін; бақытсыздық кейде біздің күшімізді жояды, кейде оларды адам мінезінің жеке қасиеттеріне байланысты шексіз көбейтеді. Сол сияқты, жеке адамның немесе халықтың данышпандық сипаттамаларына байланысты, басқа жағдайларда біз тікелей салдарды, ал басқаларында - қарама-қайшылыққа байланысты керісінше нәтижені көреміз. Алайда, екі жағдайда да, осы себептік тәуелділіктің болуын жоққа шығаруға болмайды, тек оның негізінде көркем шығармаға баға «жеке ұнаған-ұнамаған» жеке талғамға сүйене отырып емес, берілуі мүмкін, бірақ объективті тарихи құбылыс ретінде. Ресми салыстыру тек сол дәуірдегі, бір стильдегі шығармалар арасында жүргізілуі мүмкін. Тек осы шектерде ғана өнер туындыларының формальды артықшылықтарын орнатуға болады. Оларды дүниеге әкелген көркем ойлау жүйесіне ең жақсы, мейлінше сәйкес келетін, содан кейін ең жақсы ресми тілді табады. Египет фрескасы мен итальяндық кескіндемені салыстыру сапалы түрде жүргізілмейді. Бұл тек бір ғана нәтиже береді: ол әрқайсысының қайнар көздері әр түрлі ортада болатын екі түрлі көркем шығармашылық жүйесін көрсетеді.
17
Сондықтан қазіргі суретшінің Египеттің фрескасын жасауы мүмкін емес, сондықтан оның өкілдері қаншалықты керемет болғанымен, эклектика көп жағдайда генетикалық тұрғыдан зарарсыздандырылған. Ол «жаңа» жасамайды, өнерді байытпайды, демек, өнердің эволюциялық жолында ол плюс емес, минус, өсім емес, көбінесе үйлеспейтін жақтардың ымыралы тіркесімін береді. * * * Органикалық және жеке себептерден туындаған алуан түрлілікпен кез-келген дәуірдегі адам қызметінің әр түрлі өнімдерін, атап айтқанда, көркемдік шығармашылықтың кез-келген түрін ескере отырып, олардың бәрінде ортақ нәрсе көрініс табатын болады. оның коллегиалдылығы, стиль тұжырымдамасын тудырады. Бірдей әлеуметтік-мәдени жағдайлар, өндіріс әдістері мен құралдары, климат, бірдей көзқарас пен психика - мұның бәрі қалыптасудың әр алуан түрлеріне ортақ із қалдырады. Сондықтан мыңдаған жылдар өткен соң құмыра, мүсін немесе киім-кешек тапқан археолог стильдің осы жалпы белгілері негізінде осы объектілердің белгілі бір дәуірге жататындығын анықтауы ғажап емес.. Вулфлин Ренессанс және Барокко туралы зерттеулерінде стильдің ерекшеліктерін байқауға болатын адам өмірінің көлемін көрсетеді: тұру және жүру мәнері, - дейді ол, шапанды сол немесе басқа тәсілмен, тар киімді киіп немесе кең аяқ киім, кез-келген кішкентай нәрсе - мұның бәрі стильдің белгісі бола алады. Сонымен, «стиль» сөзі замандастарының бұған айқын ұмтылатынына, тіпті оларды мүлдем байқамайтындығына қарамастан, адам қызметінің барлық көріністеріне үлкенді-кішілі әсер ететін кейбір ерекшеліктерді таңдайтын кейбір табиғи құбылыстар туралы айтады. Осыған қарамастан, адамның қолмен жұмыс жасауының пайда болуындағы «мүмкіндікті» жоятын заңдар осы қызметтің әр түрі үшін өзінің нақты көрінісін алады.
18
фитнес. Сонымен, музыка шығармасы бір жолмен, әдеби шығарма басқаша түрде ұйымдастырылады. Алайда әр түрлі өнердің формасы мен тілінің айырмашылығынан туындаған осынау әр түрлі заңдарда жалпылама және байланыстырушы, басқаша айтқанда, стиль бірлігі, кең мағынада кейбір ортақ, біртұтас жайларды байқауға болады. сөз.
Сонымен, көркем құбылыс стилінің анықтамасын тек осы құбылыстың ұйымдастырушылық заңдылықтарын іздеуден ғана емес, сонымен бірге осы заңдар мен белгілі бір тарихи дәуірдің арасындағы белгілі бір байланысты орнатудан және оларды басқа типтер бойынша тексеруден тұратын кезде толық деп санауға болады. қазіргі өмірдегі шығармашылық пен адамның қызметі. … Әрине, бұл кез-келген тарихи стильге тәуелділікті тексеру қиын емес. Акрополь ескерткіштері, Фидий немесе Поликлет мүсіндері, Эсхил мен Еврипид трагедиялары, Грецияның экономикасы мен мәдениеті, оның саяси және әлеуметтік тәртібі, киімдері мен ыдыстары, аспан мен топырақ бедері арасындағы мызғымас байланыс, кез келген басқа стильдегі ұқсас құбылыстар сияқты біздің санамызда да мызғымас …
Көркем құбылыстарды талдаудың бұл әдісі салыстырмалы объективтілігінің арқасында зерттеушіге ең даулы мәселелерде қуатты қару береді.
Сонымен, өткен онжылдықтардағы біздің көркем өміріміздің оқиғаларына осындай көзқарас тұрғысынан бұрыла отырып, «Модерн», «Декаденттілік» сияқты тенденциялардың біздің барлық «неоклассицизмдеріміз» сияқты «қиындықсыз» мойындауға болады. нео-ренессанс », қазіргі заманғы сынаққа қандай-да бір дәрежеде төтеп бермейді. Бірнеше талғампаз, мәдениетті және дамыған сәулетшілердің басында туылған және олардың үлкен таланты арқасында өз түрінің толығымен дайын үлгілерін жиі беретін бұл сыртқы эстетикалық қабық, басқа эклектикалық форманың барлық түрлері сияқты, бос өнертабыс болып табылады біраз уақыт дәм татуға келді тар шеңбер
19
білгірлер және өмір сүретін әлемнің декаденциясы мен импотенциясынан басқа ешнәрсе көрсетпеді.* * * Осылайша, біз стильдің белгілі бір өзін-өзі қамтамасыз етуін, оны басқаратын заңдардың өзіндік ерекшелігін және оның формальды көріністерінің басқа стильдердің жұмыстарынан салыстырмалы оқшаулануын орнатамыз. Біз көркем шығармаға таза индивидуалистік бағадан бас тартамыз және әдемі, осы мәңгілік өзгеретін және өткінші идеал идеалын берілген орын мен дәуірдің қажеттіліктері мен тұжырымдамаларына мүлтіксіз жауап беретін нәрсе ретінде қарастырамыз.
Сұрақ әрине туындайды: әр дәуірдегі өнердің жеке көріністері арасында қандай байланыс бар, және Шпенглер * мен Данилевский ** теорияларында дұрыс емес, жабық және бір-бірінен мәдениеттер шатқалымен бөлінген бе?
Кез-келген стиль заңдарының тұйық табиғатын орната отырып, біз, әрине, осы стильдердің өзгеруі мен дамуындағы тәуелділік пен ықпал ету принципінен бас тарту туралы ойлаудан алыспыз. Керісінше, шын мәнінде, бір стиль мен екіншісінің арасындағы нақты шекаралар жойылады. Бір стиль аяқталып, екіншісі басталатын сәттерді орнатудың мүмкіндігі жоқ; басталатын стиль өзінің жастығын, пісіп-жетілуін және кәрілік кезеңін бастан өткереді, бірақ кәрілік әлі толық ескірмеген, солып кету аяқталған жоқ, өйткені басқа жолмен жүру үшін жаңа стиль туады. Демек, іс жүзінде көршілес стильдер арасында байланыс қана емес, сонымен қатар олардың арасында нақты шекараны орнату қиын, өйткені тіршіліктің барлық формаларының ерекшеліктері жоқ. Егер біз стильдің өзіндік маңыздылығы туралы айтатын болсақ, онда, әрине, біз оның синтетикалық түсінігін, оның гүлденуінің ең жақсы кезеңінде көрінетін мәнінің квинтессенттілігін, осының ең жақсы туындылары туралы айтамыз.
_
* Освальд Шпенглер, «Еуропаның құлдырауы», I том, орысша аудармасы, 1923 ж
** И. Я. Данилевский, «Ресей және Еуропа», 3-ші басылым. 1888 г.
20
тері тесігі. Сонымен, грек стилінің заңдылықтары туралы айта отырып, б.з.б. X., Фидийлер, Иктин және Калликраттар ғасыры және оларға жақын уақыт, және римдік стильдің пайда болуын болжайтын көптеген ерекшеліктер бар әлсірейтін эллинистік өнер емес. Бірақ бір жағынан, екі көршілес стильдің дөңгелектері бір-бірімен түйіседі және бұл адгезияның мән-жайы қызық емес.
Бұл жағдайда біз өзімізді қызықтыратын сәулет жазықтығында мәселені қарастырумен шектелеміз.
Алайда, бұл үшін, ең алдымен, архитектуралық стильдің ресми анықтамасына кіретін ұғымдарды түсіну қажет. Біз кескіндеме стилін сипаттайтын нәрсені қазірдің өзінде жақсы білеміз: әңгіме сурет, түс, композиция туралы және, әрине, бұл қасиеттердің барлығын зерттеуші талдайды. Олардың біріншісі: сурет пен түс материал болып табылатындығына көз жеткізу оңай, оның жазықтықта ұйымдастырылуы кескіндеменің композициясын құрайды. Сол сияқты сәулет өнерінде де оның тұжырымдамасынсыз оның туындыларына формальды талдау жасау мүмкін емес бірқатар ұғымдарды атап өту қажет.
Жаңбыр мен суықтан қорғаныс жасау қажеттілігі тұрғын үй салуға итермеледі. Бұл бүгінгі күнге дейін сәулет өнерінің табиғатын анықтады, ол өмірге пайдалы шығармашылық пен «қызығушылықсыз» өнердің шегінде тұр. Бұл ерекшелік, ең алдымен, кейбір материалды, материалды формалар мен кеңістіктің белгілі бір бөлігін оқшаулау, шектеу қажеттілігінде көрініс тапты. Кеңістікті оқшаулау, оны белгілі бір шектерде жабу - сәулетшінің алдында тұрған бірінші міндеттер. Оқшауланған кеңістікті ұйымдастыру, мәні жағынан аморфты кеңістікті қамтитын кристалды форма - сәулеттің басқа өнер түрлерінен ерекшелігі. Интерьер архитектуралық өндірісінен туындаған кеңістіктік тәжірибе мен сезімнің ерекшелігі неде?
21
үй-жайдың ішінен, олардың кеңістіктегі шекарасынан және осы кеңістіктің жарықтандыру жүйесінен анықтама - мұның бәрі сәулеттің басты ерекшелігі, басты айырмашылығы, басқа өнерді қабылдауда қайталанбайды.
Бірақ кеңістікті оқшаулау, оны ұйымдастыру әдісі материалды форманы қолдану арқылы жүзеге асырылады: ағаш, тас, кірпіш. Кеңістіктік призманы оқшаулау арқылы сәулетші оны материалды формамен безендіреді. Осылайша, біз бұл призманы мүсінді қабылдауға ұқсас тек көлемді, тек кеңістіктен ғана емес, сыртынан да қабылдаймыз. Алайда, мұнда да сәулет өнерінің басқа өнер түрлерінен айырмашылығы өте зор. Сәулетшінің негізгі кеңістіктік тапсырмасын орындауға арналған материалдық формалар олардың үйлесімдерінде толығымен ерікті емес. Сәулетші эмпирикалық, интуитивті немесе таза ғылыми мақсатқа жету үшін статика мен механика заңдарын түсінуі керек. Бұл сәулетшіге тән болуы керек және оның жұмысында белгілі бір әдісті белгілейтін негізгі конструктивті талғам. Кеңістіктегі мәселені шешу міндетті түрде энергияны минималды шығындармен шешуден тұратын осы нақты ұйымдастырушылық әдісті қажет етеді.
Сонымен, сәулетшіні мүсіншіден маңызды айырмашылығы - бұл кеңістікті ұйымдастыру ғана емес, оның оқшауланған ортасын құру. Осыдан сәулетшінің негізгі ұйымдастырушылық әдісі шығады, ол үшін форма әлемі шексіз және шексіз мүмкіндіктер тізбегі емес, тек жүзеге асыру үшін қалаған мен мүмкін болатынның арасындағы шебер маневр болып табылады және бұл мүмкін болатын нәтижеге әсер етуі табиғи нәрсе тілектердің табиғатын дамыту. Осыған орай сәулетші ешқашан тіпті ұйымдастырушылық әдістің осы шеңберіне сыймайтын «әуеде құлыптар» салмайды;
22
тіпті архитектуралық қиял, конструктивті ойлардан ада көрінеді және ол статика мен механика заңдарын қанағаттандырады - және бұл қазірдің өзінде сәулет өнерін түсінуге өте қажет сөзсіз негізгі сипаттама туралы айтады. Демек, архитектураның кескіндеменің салыстырмалы түрде шектеулі диапазоны түсінікті және сәулет формаларын тірек пен сүйенудің, ұстау мен жатудың, шиеленіскен және демалудың функциясы ретінде түсінудің негізгі тәсілі тігінен және көлденеңінен созылатын формаларды және кез келген басқа тәсілдерді түсінеді., осы негізгі бағыттардан функционалды ретінде. Бұл ұйымдастырушылық әдіс сәулетті сипаттайтын ырғақты ерекшеліктерді де анықтайды. Және, сайып келгенде, ол белгілі бір дәрежеде әр жеке формальды молекуланың сипатын анықтайды, ол әрқашан мүсін немесе кескіндеме элементтерінен ерекшеленеді.
Сонымен, архитектуралық стиль жүйесі бірқатар мәселелерден тұрады: кеңістіктік және көлемдік, олар формальды элементтермен өрнектелген бір мәселенің ішкі және сыртынан шешілуін білдіреді; соңғылары ырғақтың динамикалық мәселесін тудыратын сол немесе басқа композициялық сипаттамаларға сәйкес ұйымдастырылған.
Осы мәселелердің барлық күрделілігінде сәулеттік стильді түсіну ғана бұл стильді ғана емес, жеке стилистикалық құбылыстар арасындағы байланысты да түсіндіре алады. Сонымен, грек стилінің римдікке, романдықтың готикалыққа және т.с.с. өзгеруіне талдау жасай отырып, біз қайшылықты белгілерді жиі байқаймыз. Сонымен, римдік стиль, бір жағынан, зерттеушілер тарабынан эллиндік мұраның таза формаларының эволюциясы ретінде қарастырылады, екінші жағынан, композициялық әдістерге немесе кеңістікті ұйымдастыруға назар аудармауға болмайды. Римдік құрылымдар грек құрылымына қарама-қарсы.
Дәл сол сияқты, Италияда ерте Ренессанс өнері (кваттроценто) әлі күнге дейін ескірген готикалық стильдің жеке ерекшеліктеріне толы және Ренессанс композициясының әдістері қазірдің өзінде
23
Готикаға қарағанда жаңа және күтпеген жерден олардың кеңістіктегі тәжірибелерінің қарама-қайшылыққа ие болғаны соншалық, олар қазіргі заманғы сәулетші Филаретте соңғы сөз туралы әйгілі сөйлемді тудырады: «Бұл қоқысты ойлап тапқан адамға қарғыс атылады. Менің ойымша, оны тек варварлар өздерімен бірге Италияға апара алар еді ».
Осы тұрғыдан алғанда, көркем шығарманы немесе тұтас стильді тарихи тұрғыдан бағалаумен қатар, яғни оны құрған ортаға қатысты объективті бағалаудың басқа әдісі - генетикалық, яғни құбылыстың мәнін оның стильдердің одан әрі өсуіне, жалпы процестің эволюциясына қатынасы тұрғысынан анықтау. Көркем стиль кез-келген өмір құбылысы сияқты дереу қайта туылмайтынын және оның барлық көріністерінде болмайтынын және ішінара өткенге азды-көпті сүйенетіндігін ескере отырып, генетикалық тұрғыдан анағұрлым құнды және аз стильдерді ажыратуға болады. олар аз немесе көп дәрежеде қайта туылуға қолайлы белгілерге ие болса, жаңа нәрсе жасау мүмкіндігі бар. Бұл бағалау әрдайым көркем шығарманың формальды элементтерінің сапаларымен байланысты бола бермесі анық. Көбінесе формальды түрде әлсіз, яғни. жетілмеген және аяқталмаған туынды генетикалық тұрғыдан құнды, яғни жаңа потенциалымен, мінсіз ескерткіштен гөрі, бірақ тек бұрынғы ескірген материалдарды қолдана отырып, одан әрі шығармашылық дамуға қабілетсіз. * * * Сонда не болады? Үздіксіздік немесе жаңа, мүлдем тәуелсіз принциптер екі стильдің өзгеруіне байланысты ма?
Әрине, екеуі де. Стильді құрайтын кейбір элементтер әлі күнге дейін сабақтастықты сақтаса, басқалары сезімтал, адам өмірі мен психикасындағы өзгерістерді тезірек көрсететін, мүлдем басқа қағидаттарға негізделген, көбіне қарама-қарсы, көбінесе
24
стильдер эволюциясы тарихында мүлдем жаңа; және белгілі бір уақыт кезеңінен кейін ғана, жаңа композициялық әдістің өткірлігі өзінің толық қанықтылығына жеткенде, ол стильдің басқа элементтеріне, жеке формаға өтіп, оны сол даму заңдылықтарына бағындырып, өзгерте отырып, стильдің жаңа эстетикасы бойынша. Керісінше, көбінесе жаңа стильдің басқа заңдылықтары, ең алдымен, екінші кезекте біртіндеп өзгеретін композициялық әдістер сабақтастығын сақтай отырып, мүлдем басқа формальды элементтерде көрінеді. Алайда, өнердің осы жолдарының қайсысы қозғалса да, тек осы екі принциптің: сабақтастық пен тәуелсіздік арқасында жаңа және толық стиль пайда болуы мүмкін. Сәулет стилінің күрделі құбылысы бірден және бәрінде өзгере алмайды. Сабақтастық заңы суретшінің шығармашылық өнертабысы мен тапқырлығын үнемдейді, оның тәжірибесі мен шеберлігін шоғырландырады, ал тәуелсіздік заңы - дені сау жас шырындарға шығармашылық беретін, оны қазіргі заманның өткірлігімен қанықтыратын қозғаушы тұтқа. өнер. Шағын уақыт аралығында жинақталған стильдің өркендеуі, әдетте, шығармашылықтың осы жаңа және тәуелсіз заңдылықтарын бейнелейтін болады, ал архаикалық және декаденттік дәуірлер жеке формальды элементтерде немесе композициялық әдістерде алдыңғы және кейінгі кезеңдермен сабақтасады. стильдер. Сондықтан бұл айқын қайшылық келісіліп, түсіндірмесін бүгінгі жаңа стильдің пайда болуында ғана емес, кез-келген тарихи дәуірде де табады.
Егер белгілі сабақтастық болмаса, әр мәдениеттің эволюциясы оның гүлдену апогейіне жетпейтін шексіз инфантилік сипатқа ие болар еді, оған әрдайым алдыңғы мәдениеттердің көркемдік тәжірибесінің тығыздалуы арқасында қол жеткізіледі.
Бірақ егер бұл тәуелсіздік болмаса, мәдениеттер шексіз қарттыққа және қуаттылықтың жойылып кетуіне жол берер еді
25
мәңгілікке, өйткені ескі тағамды шексіз шайнауға жол жоқ. Бізге не істеп жатқанын білмейтін варварлардың жас, батыл қаны немесе өздерінің тұрақты және тәуелсіз «мендерінің» дұрыстығының санасымен өнер жаңаруы үшін шығармашылыққа деген құштарлығы бар адамдар қажет. өзі, гүлдену кезеңіне қайта кіріңіз. Бұл жерден психологиялық тұрғыдан түсінікті, олардың қанында олардың әлеуетті күшінің сенімді дұрыстығы, тіпті жетілмеген, бірақ ескірген мәдениеттерге қатысты санасыз түрде пульсирленген деструктивті варварлар ғана емес, сонымен қатар жиі кездесетін «вандализмдердің» тұтас сериясы. мәдени дәуірлердің тарихы, жаңа ескіні, тіпті әдемі де толықты жойып жібереді, тек жас батылдықтың саналы құқығының арқасында.
Альбертидің сабақтастық элементтері өте көп, бірақ өзінің мәнінде жаңа стиль орнатудың мысалы болып табылатын мәдениеттің өкілі айтқанын еске түсірейік:
«… Мен Термаларды, Пантеонды және басқаларын салғандарға сенемін … Ал ақыл басқалардан да зор …» *.
Шығармашылық құқығына деген сенімділіктің өсуі көбінесе Браманте өзінің үлкен жобаларын жүзеге асыру үшін бүкіл маңайды бұзуға мәжбүр етті және оған жауларының арасында танымал «Руинанте» атауын жасады.
Бірақ дәл осындай атауды Cinquecento немесе Seichento сәулетшілерінің кез-келгеніне жатқызуға болады. Палладио, 1577 жылы Венециядағы Дог сарайындағы өрттен кейін Сенатқа Готика сарайын өзінің Ренессанс дүниетанымы рухында, римдік формада қалпына келтіруге кеңес береді. 1661 жылы Бернини Қасиетті Петр соборының алдында колонна салу қажет болғанда, еш ойланбастан және ойланбастан Рафаэльдің Палазцо делла Аквиласын қиратады.
_
* Риминидегі Л. Б. Альбертке және Маттео де Бастияға хат (Рим, 18 қараша 1454). Брунеллески (1436) -ге жазған хатында: «Мен біздің еңбегімізді үлкен деп санаймын, өйткені біз ешқандай басшыларсыз, ешқандай модельдерсіз бұрын-соңды естімеген және көрмеген ғылымдар мен өнер туындыларын жасаймыз».
26
Францияда революция дәуірінде мұндай мысалдар, әрине, одан да көп. Сонымен, 1797 жылы Санкт-Петербургтің ескі шіркеуі Орлеандағы Илария қазіргі заманғы нарыққа айналады *.
Бірақ егер біз осы уақыттағы шығармашылық идеялардың дұрыстығына сенімді сенімділіктің осы шекті көрінісін қалдырсақ та, өткенге кез келген көзқарас бізді адамзат мәдениетінің ең жақсы кезеңдерінде өте айқын екендігіне сендіреді тәуелсіз заманауи түсінудің дұрыстығын сана. Тек декаденттік дәуірлерге заманауи форманы өткен ғасырлардың стилистикалық ансамбліне бағындыруға деген бір ұмтылыс тән. Қаланың жаңа бөліктерін оның денесіне емес, стильдің кез-келген формальды ерекшеліктерінен тыс бағындыру идеясының өзі, бірақ ескі, бұрыннан бар, тіпті формалары жағынан ең жетілдірілген стильге, яғни соңғы онжылдықтағы ең жақсы сәулетшілеріміздің санасында өте берік орнығып, оларды бүкіл маңайды және қаланың бір бөлігін стильде тұрған кейбір ескерткіштер тобының формальды ерекшеліктеріне бағындыруға мәжбүр етеді - бұл шығармашылық импотенцияның керемет көрсеткіші. қазіргі заман. Ең жақсы уақытта сәулетшілер өздерінің заманауи данышпандарының күші мен өткірлігімен өздеріне бұрын құрылған стилистикалық формаларға бағынышты, соған қарамастан жалпы қаланың органикалық дамуын дұрыс болжады.
Бұдан басқа, өзінің шығармашылық идеясы мен айналасындағы шындықты бойына сіңірген суретші әр түрлі жолмен жасай алмайды. Ол тек миын толтыратын нәрсені жасайды, ол тек қазіргі заманғы форманы жасай алады және ең аз дегенде оның орнына басқалардың, тіпті ең керемет предшественниктердің не істейтіні туралы ойлайды.
Бірнеше ғасырлар бойы бір дәстүрмен сіңірілген грек храмы, осы мағынада,
_
* Франсуа Бенуа, «Революция кезіндегі француз өнері». Аударманы С. Платонова баспаға дайындады.
27
қызықты мысал. Ұзақ уақыт бойы салынып келе жатқан ғибадатхана кейде өз бағандарында ғимараттың тірі хронологиясын береді.
Грек сәулетшісінің кез-келген сабақтастық туралы немесе ансамбльге бағыну туралы ойланбағаны анық: ол өзіне замандас болған форманы әр сәтте жүзеге асыруға деген шоғырланған және табанды тілекке толы болды. Жалпы сабақтастық пен ансамбль өздігінен пайда болды, жалпы Элладаның шығармашылық көзқарасы өзгеріссіз қалды.
Дәл сол сияқты, соборлар Роман стилінің дәуірінде басталды, егер олар бір-екі ғасырдан кейін аяқталса, Ренессанс сәулетшілері толығымен ойланбастан, аяқталған соборлар басталғаны сияқты, сөзсіз өздерінің заманауи готикалық стилінің сипатын алды. дәуірінде және готикалық стиль формаларында., Ренессанстың оларға мүлдем жат формаларында. Әрине, олар басқаша әрекет ете алмады, өйткені шынайы шығармашылық шынайы бола алмайды, демек, қазіргі заманғы емес. Барлық басқа пікірлер сіздің шығармашылық физиомияңызды көрсетуге деген табанды ниетпен салыстырғанда шамалы болып көрінеді. Гүл өрісте өседі, өйткені ол өсе алмайды, демек, ол өзіне дейінгі өріске сәйкес келеді немесе сәйкес келмейді деп есептей алмайды. Керісінше, оның өзі сыртқы түріне байланысты өрістің жалпы көрінісін өзгертеді.
Осы тұрғыдан қызықты құбылыс - бұл басқа шеткі деңгейге өткен ерте итальяндық футуризм философиясы. Өткен шексіз көптеген тамаша ескерткіштермен қоршалған және итальяндық суретшілер дәл осы ескерткіштер өздерінің жетілдірілуінің арқасында суретшінің психологиясына ауыр салмақ түсіреді және оған заманауи өнер тудыруына мүмкіндік бермейді деп сенді - демек, тактикалық қорытынды: осы мұралардың бәрін жою. Барлық мұражайларды қирату керек, ескерткіштерді жоюға міндеттеу керек
28
жаңа нәрсе жасай алар еді! Бірақ, әрине, бұл үмітсіз ишара психологиялық тұрғыдан түсінікті, өйткені бұл суретшілердің шынайы шығармашылыққа деген шөлдеуін көрсетеді, бірақ, өкінішке орай, ол пассаттардың эклектикалық шабуылдары сияқты, осы өнердің шығармашылық әлсіздігін бірдей жақсы тартады.
Сабақтастық туралы алаңдау да, өткен өнерді жою да көмектесе алмайды. Бұл біздің жаңа дәуірге жақындағанымызды көрсететін белгілер ғана. Тек қазіргі заманнан туындайтын және кез-келген стильде емес, тек қазіргі заманның жалғыз тілінде жұмыс істей алатын, құралдар мен олардың өнерін, бүгінгі күннің шын мәнін, оның ырғағын, оның күнделікті жұмысын және қамқорлық және оның асқақ идеалдары, тек осындай өршу жаңа гүлденуді, формалар эволюциясының жаңа кезеңін, жаңа және шын мәнінде заманауи стильді тудыруы мүмкін. Мүмкін, бұл берекелі жолаққа енетін уақыт өте жақын.
29
