Америка Құрама Штаттарындағы Art Deco стилінің шығу тегі және алғашқы мысалдары

Америка Құрама Штаттарындағы Art Deco стилінің шығу тегі және алғашқы мысалдары
Америка Құрама Штаттарындағы Art Deco стилінің шығу тегі және алғашқы мысалдары

Бейне: Америка Құрама Штаттарындағы Art Deco стилінің шығу тегі және алғашқы мысалдары

Бейне: Америка Құрама Штаттарындағы Art Deco стилінің шығу тегі және алғашқы мысалдары
Бейне: АНАЛОГИ ЛЮКСА и ЛЮКС? МЫ ИХ НЕДООЦЕНИВАЛИ? КОСМЕТИКА WET’N’WILD, ARTDECO, theBALM, CIATE 2024, Наурыз
Anonim

Жинақта алғаш рет жарияланған: Сәндік өнер және пәндік-кеңістіктік орта. MGHPA хабаршысы. 3 нөмір. 1 бөлім Мәскеу, 2020 б. 21-31. Автордың ілтипаты. Арт-деко стилінің АҚШ-тағы гүлдену кезеңі 1920-1930 жж. және оның қалыптасуына тарихи және өзекті көптеген дереккөздер әсер етті. Олардың ішіндегі ең маңыздысы деп аталатындар болды. 1925 жылы 28 сәуірде Парижде ашылған «Халықаралық сәндік-қолданбалы өнер және көркемөнер көрмесінің» әйгілі павильондарында бейнеленген «1925 стилі». Алайда, көркем және тектоникалық тұжырымдамалардан басқа, зәулім ғимараттар стилі де болды. қала құрылысы мен заңды шектеулердің арқасында қалыптасты.

Жаңа тұрғызылған ғимараттарды сатылы силуэтпен шектейтін 1916 жылғы Нью-Йорктегі аймақ бөлу заңы зәулім ғимараттар стилін қалыптастыру үшін шешуші болды. [1] 1922 жылы Х. Корбетт пен Х. Феррис оның талаптарын ескере отырып, мұнараның дизайнын шығарды. Осы кезден бастап неоархайлық, ортағасырлық бейнелеу көркемдік құнды идея ретінде қабылдана бастайды. Сонымен, 1916 жылғы зоналық заң, биік ғимараттың стиль сипаттамаларына немқұрайлы қарап, мұнаралардың тектоникалық жіңішкеруінің жоғары көркемдік әсерін анықтады, американдық қалалардың нео-ацтектер мен неототикалық силуэтін қалыптастырды.

масштабтау
масштабтау

1920-1930 жылдары каньон эстетикасы көшелер мен ғимараттардың дәстүрлі пропорциясын классикалық карниздермен алмастырды. Чикагода жаңа стильді дамытудың екінші орталығы, 1927-1930 жж. Холаберт пен Рут, сондай-ақ Грэм, Андерсон, Пробст және Уайт неоархалық, Месоамерикандық Арт-декода бес баспалдақтан тұратын зәулім ғимараттар тұрғызуда. Бір-біріне қарама-қарсы орналасқан монументалды, олар 1900-1910 жылдардағы неоклассикизм жетістіктерімен және өз араларымен бәсекелесуге арналған. Олар таңдануға мәжбүр бола алмады және 1930 жылдардағы кеңес сәулетшілері осылай жұмыс істеуге тырысты. Сонымен қатар, Art Deco neoarchaism Америка Құрама Штаттарында тағы бір ұлттық шабыт көзі тапты - Нью-Йорктегі Р. Уокердің кірпіштен салынған мұнаралары Monument Valley жартастарының керемет эстетикасына қайта оралды (мысалы, Western Union Building, 1930 ж. Және т.б.). AT Tee қашықтықтағы ғимарат, 1932). Арт-деко мұнаралары баспалдақпен көмкеріліп, асцектер мен майялардың аспанға көтерілген туындылары сияқты көрінді. [2]

масштабтау
масштабтау

Art Deco стилі 1910-1930 жылдары неоклассицизмге (историзмге) композициялық және пластикалық балама ретінде пайда болды. Осылайша, АҚШ-тың Art Deco-ға тән ерекшелігі - бұл кішігірім, декордың тегістігі, сирек кездесетін сәндік акценттің үлкен және пластикалық қарама-қайшылығы және мұнараның асқақ шешілген бөлігі. Луи Салливанның туындылары сияқты, зәулім ғимараттардың кіреберіс порталдары сәнді, бірақ жақын болды. Art Deco шеберлері архаикалық мотивтерді кеңейте алмады, мысалы, ежелгі пирамиданы «мекен еткен» үлкеннің бейнесі және оның орындалу ауқымының шегі. Art Deco биіктерінде жасалған барельефтер историзмнің пластикалық көркінен түбегейлі өзгеше болды. Бұлар мұражайдан көшеге олардың көлемін өзгертпестен түсіп қалғандай көрінген әдейі тегістелген, миниатюралық бөлшектер болды.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925 Фотография © Андрей Бархин
масштабтау
масштабтау
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927 Фотография © Андрей Бархин
масштабтау
масштабтау

Art Deco пластикасы өте алуан түрлі болды - ол үшкір, геометриялық немесе әдейі дөңгелектелген, «ісінген» немесе аэродинамикалық болуы мүмкін, сол деп аталатындардың эстетикасында жасалған. оңтайландыру. Грек-римдік каноннан бас тартқан Art Deco авторларға өздерінің қиялы мен эрудициясын көрсетуге мүмкіндік берді. Мәселен, мысалы, буддисттік және ежелгі египеттік мүсіндердің пластикасына оралатын форманы арнайы жұмсартылған түсіндіру сәнге айналуда. Тұлпарларды қайрау, геометриялау және бөлшектерді салу 1920-1930 жж. 1920-1930 жылдардағы стиль өзінің құрылған жылдарында Art Deco-дің кубистік негізін баса отырып, «зигзаг-модерн», «джаз-модерн» және сол сияқтылар атауларын алғаны кездейсоқ емес. Геометрия, шарттылық Ежелгі Грецияның Месоамериканың барельефтері мен мүсіндік канонының айырмашылықтары сияқты Art Deco мен неоклассицизм арасындағы айырмашылыққа айналады. [3]

Осылайша, зәулім ғимараттардың декоративтілігі историзмнің (американдық радиатор ғимараты) және пластикалық қиялдың (General Electric Building) геометриялануы, түпнұсқа архаизациясы немесе түпкілікті, абстрактілі түрінде болуы мүмкін. Көк тіреген ғимараттарды геометрияланған, неоархалық (Inter Continental Hotel), қиял-ғажайып бөлшектермен безендіруге болар еді немесе олардан мүлдем бас тартуға болады. Дегенмен, олар ажырамас, танымал стиль ретінде көрінеді. Бұл мұнаралардың пластикасы авангардтық идеяларға, 1910 жылдардағы жаңашылдықтарға және 1925 жылғы көрменің павильондарына, сондай-ақ алыстағы қатал ескерткіштерге оралуы мүмкін. Алайда, барельефтердің тегістелуін де, Арт Деко мұнараларының көлбеу силуэтін де қалыптастырған ежелгі өркениеттер пирамидалары болды. Американың Art Deco пластикалық және композициялық неоархаизмі осындай болды.

масштабтау
масштабтау
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929 Фотография © Андрей Бархин
масштабтау
масштабтау

Арт Декоға тән жалпақ барельефтер мен сатылы силуэттің үйлесімін алғаш рет Нью-Йоркте сәулетші Р. Уолкер жүзеге асырады. Barclay-Vezier ғимараты (1923 жылдан бастап) - 1925 жылғы көрмеге дейін іске қосылған алғашқы Art Deco зәулім ғимараты. [4] Оның сәулетінде стилистикалық бастаулардың кең спектрі айқын көрінеді - бұл көлбеу нео-ацтек силуэтінің эстетикасы және күрделі, кубизм рухындағы кешен, композиция, сондай-ақ сирек кездесетін рельефтер Таяу Шығыстан, роман және кельт мұрасынан бастау алатын Л. Салливанның рухы. 1920-1930 жылдардың басындағы көп қабатты үйлер де солай болады.

масштабтау
масштабтау

Алайда, 1925 жылы Парижде өткен Халықаралық декоративті өнер және көркемөнер көрмесінде зәулім ғимараттар стилінің қалыптасуындағы рөлі қандай болды?

Париждегі көрме бастапқыда 1914 жылы жоспарланған және 1925 жылы ұзақ уақытқа созылған құрылыс кідірісінен кейін өткізіліп, соғысқа дейінгі сәулет өнерінің қайта жаңғыруына айналды және ХХ ғасырдың бірінші ширегіндегі барлық жаңалықтар жиналды. Оның павильондары, кейінірек Американың зәулім ғимараттары ретінде шығыстану рухында және неоархалық рухта - көлбеу силуэт, жалпақ қиял-геометрияланған рельефтер, қарама-қарсы декоративті екпіндер мен аскеталық фонда жасалған. Француздардың «Студия Лувр» және «Примавера», «Помонт» және «Метриз» павильондары, III Понт Александрдағы сауда ойын-сауық алаңдары осындай болды. АҚШ-қа әкелінген «1925 жылғы стильдің» алғашқы мысалдарының бірі - Париж көрмесіне қатысқан әйгілі Эдгар Брандттың талғампаз металл торлары болды. 1925 жылдың өзінде олар Нью-Йорктегі Мэдисон Белмонт ғимаратын безендірді. 1925 жылы Парижде өткен көрме 1920-1930 жылдардағы стильге «ат берді» және оның жарнамасына айналды, бірақ ол зәулім ғимараттардың эстетикасын жалғыз өзі анықтай алмады. [бес]

масштабтау
масштабтау

1925 ж. Париждегі Art Deco сәулеті және 1920-1930 жж. Американдық сәулет өнері екі құбылысқа да себеп болған ортақ бастаулардан болды. Л. Салливан мен Ф. Л. оқшауланған жұмыстары арасындағы жетіспейтін аралық қадам. 1890-1900 жж. Райт және 1910-1920 жж. Кезіндегі голланд сәулеті жаңа стильдің кең таралуына айналды. Бірінші дүниежүзілік соғыстан және 1900 жылдардағы Райттың шығармаларынан кейін алғаш рет Амстердамда қиял-геометрияланған декордың мысалдары пайда болды және бұл эксперимент жаппай, сенімді болды. Оның үстіне, бұл көрме үшін ғана құрылған уақытша құрылымдар емес, қалалық орта болды. [6] Голланд сәулетшілері Райт стилінің инновациялық әлеуетін бірінші болып қабылдады және оны дамыта бастады, ал 1920 жылдардың соңында американдық Art Deco жасаушылары олардың жолымен жүреді. Осылайша, Art Deco America Чикагодан (Салливан мен Райттан), Парижден және Амстердамнан келетін сызықтардың қиылысында жасалған, бұған дейін жасалған шешімдерді жаппай қолдану мен шоғырландыру дәуіріне айналды.

Art Deco-ны қалыптастыратын тенденциялардың пайда болу дәуірі 1890-1900 жж. 1920-1930 жж. Қиылысқан стиль сызықтары Арт-Деко дәуірінің басынан басталады және бірнеше онжылдықтар олар пульсация жасайды, бәсекелеседі және әлемдік сәнді қалыптастырады. 1893 жылы Райт Салливанның шеберханасынан кетіп, екі данышпанның бұл алшақтығы кейінірек Американдық Art Deco дамитын екі арнаны құрады. 19 ғасырдың соңғы онжылдығы Луи Салливан үшін гүлдену кезеңі болды, ол өзінің мансабының шыңы болды. Содан кейін, 1890 жылдары ол қиялмен, жазықтық декормен белсенді жұмыс істеді, ал Райт өзінің геометрияланған сәулетін ойлап тапты.

Райттың алғашқы Ар-Деко монументалды шедеврі - емен саябақтағы сәнді геометриялық декормен безендірілген бірлік храмы (1906). [7] Оның сәулетінде жапон мәдениеті (әсіресе интерьерде) және шебердің жаңа стилистикалық тәсілдерді ашуы айқын және құштарлық. [8] Бұл шіркеудің сиқырлы түрі екі бағытта керемет күшпен «соққы береді», ол Арт Деконың неоархизмін де, авангардтың абстракциясын да болжайды. Міне, дәл осы екіқабаттылық зәулім ғимараттар стиліне тән болады.

масштабтау
масштабтау
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899 Фотография © Андрей Бархин
масштабтау
масштабтау

1910-1920 жылдар Еуропа мен Америка Құрама Штаттары үшін архитектуралық жаңалықтармен алмасу дәуіріне айналды, ал 1925 жылы Парижде өткен жаңа стильге сән болған Art Deco Америка қалаларын толығымен өз мойнына алады. Алайда, 1910 жылдың өзінде-ақ екі томдық Ф. Л. Райт (Э. Васмуттың портфолиосы деп аталады). Бұл Еуропадағы авангардтық және арт-деконың дамуына айтарлықтай әсер етті. [9] Бірлік ғибадатханасының жауабы Амстердамда салынған және оның формаларын қайталайтын Синагога (Г. Эльте, 1927) мен Иерусалим шіркеуі (Ф. Б. Янцен, 1929) ғимараттары болды. Көлденең карниздер мен жақтаулардан, сондай-ақ өзіне тән вазалар салынған плинтусалардан тұратын Мәскеудегі Сокольники метро станциясының фойесі (1935) Чикаго шебері стиліне және КСРО-дағы стринге сирек жақындау болды. [он]

1900-1920 жылдардағы Фрэнк Ллойд Райттың жұмысы «дала стилінен» «тоқыма блоктары» ұғымына дейін біртіндеп қозғалыс ретінде пайда болады. Осы жылдардағы шебер үшін шабыттың ең маңызды көзі - ацтектер мен маялардың мұрасы. [11] Райттың стиліне архаикалық, мезоамерикалық архитектураның әсері жанама болды, бірақ маңызды болды. Бұл стильдеу емес еді. Алайда монументалды сатылы іргетастар, және қос көлденең шыбықтар, рамалар («прерия үйлері», Роби Хаус) және тегістелген рельефтер мен өрнектердің белбеулері (Винслоу үйі, Мидуэй бақтары, Герман қоймалары), тіпті тегіс шатырлар (Бірлік храмы) - барлығы бұл сонымен бірге ежелгі, мезоамерикалық сәулеттің, ең алдымен Ухмал храмдарының бейнелерін қайта қарау және әртүрлі, талантты стилистикалық жаңашылдық болды.

1910-1920 жылдардың тоғысында Райт Жапонияда және Лос-Анджелесте жұмыс істей бастайды, ол жерде керемет виллалар мен сарайлар сериясын салады. Деп аталатын архитектурада салынған. «Тоқыма блоктары», олар неоархалық және технократтық мотивтердің парадоксалды және экспрессивті синтезін қамтыды. [12] Сонымен, Ф. Л. эволюциясы 1910 және 20-жылдардағы Райт сәулеттік декорацияның күрделенуінен және Art Deco эстетикасына жақындаудан тұрды. [он үш]

масштабтау
масштабтау

1924 жылы Райт өзінің сарайларының стилін қалай зәулім ғимараттарға айналдыруға болатынын өзі көрсетеді: Чикаго үшін ол керемет ұлттық өмірді сақтандыру ғимаратын жасайды. Оның концессиясын аймақтарға бөлу туралы заң нұсқады, және тек жазық геометрияланған рельефтің әдісі, меніңше, шынымен неоархалық, мезоамерикандық болды. Алайда, декоративті кірістірулермен (өрнектермен, «текстуралармен») жұмыс АҚШ-тағы басқа қайнар көзді табады - Луи Салливанның қиял-ғажайып стилі жалпақ Art Deco барельефінің хабаршысы болады.

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф. Л. Райт. 1906 Фотография © Андрей Бархин
масштабтау
масштабтау

Салливан өз еңбектерінде 1890 жж. Терезеаралық медальон мен кіреберіс порталының безендірілуі ретінде жалпақ қиял барельефінің тақырыбын ұсынды. [14] Бұл шебердің Сент-Луис (1891), Чикагодағы (1893), Буффалодағы (1894), Нью-Йорктегі (1899) және басқаларындағы ғимараттары. Көп қабатты кеңсе ғимараттарының қасбеттерімен жұмыс істеу, ол Салливан болатын. олар декоративті екпін мен қатаңдықтың контрастын, импостты және тегістелген рельефті қолдана бастады және Art Deco зәулім ғимараттары да солай қолдана алады. Олардың декоративті палитрасына неоархалық мотивтер мен қиялдар кірді - Райт сияқты геометриялық, технократтық, ал Салливан сияқты гүлді, шығыстық. Алайда, екі шебер де суретші, өнертапқыш және архаикалық, шығыстанушы мұра ретінде өздерінің таланттарына сүйенді. 1920-1930 жылдары Салливан мен Райттан зәулім ғимараттар стиліне ауысқан дәл осы стильдеу мен инновация қиылысында жасалынған декорацияның екіжақтылығы.

Art Deco зәулім ғимараттары «1925 жылғы көрменің стилінде» жасалған деп айтуға болады, бірақ олардың бөлшектері өздері талантпен сурет салатындай әсер қалдырады. Олардың артында қуатты мәдениетті сезінуге болады, ол қазірдің өзінде стилистикалық дәл шешімдерді шығаратын жаппай эксперимент. Көрме стилі өзіндік мұра призмасы арқылы қабылданды. Егер соғыс кезеңіндегі Париж үшін «1925 жылғы стиль» ерекше жағдай болса, онда АҚШ-та ол ерекше ұлттық болды, мұнда өзінің ең керемет көрінісін алды. Art Deco зәулім ғимараттары Америка Құрама Штаттары үшін өзіндік архаика - Ацтек және Майя пирамидаларын «қайта жаңғыртуға» айналды, жаңа стильдің ізашарлары - Салливан мен Райтпен диалог болды, сондықтан «1925 жылғы стиль» пайда болды американдық қалаларда осындай кең танымал.

Әдебиет

  1. Бархин А. Д. «1920 жылдардағы Амстердам Art Deco стилистикалық эволюциясында» // Капитал, No 1 (23), 2013 - 78-83 бб.
  2. Васильев Н. Ю., Евстратова М. В., Овсянникова Е. Б., Панин О. А. 1920-1930 жылдардағы Мәскеу авангардының сәулеті. Анықтамалық нұсқаулық. - М.: С. Е. Гордеев, 2011. - 480 б.
  3. Голдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. - Мәскеу, 1973 ж.
  4. Зуева П. П. Американдық зәулім ғимарат / Арт. 1 қыркүйек, Мәскеу: 2011 ж., No 12. - Б. 5-7
  5. Малинина Т. Г. Арт-деко стилін зерттеудің тарихы және қазіргі мәселелері. // Модернизм дәуірінің өнері. Art Deco стилі. 1910-1940 / Ресей өнер академиясының ғылыми-зерттеу институтының ғылыми конференциясы материалдары негізінде мақалалар жинағы. Респ. ред. Т. Г. Малинин. М.: Пинакотек. 2009. - С.12-28
  6. Овсянникова Е. Б. 30-жылдардағы экспрессионизмнің сәулет өнеріне әсері. / Овсянникова Е. Б., Туканов М. А. / 1910-1920 жылдардағы орыс авангарды және экспрессионизм мәселесі / Ред. Г. Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2003. С. 387-406
  7. Петухов А. В. Art Deco және ХХ ғасырдың бірінші ширегіндегі француз өнері BuxMart, 2016.– 312 б.
  8. Филичева Н. В. Art Deco стилі: ХХ ғасыр мәдениеті аясында түсіндіру мәселесі. Ленинград мемлекеттік университетінің хабаршысы. А. С. Пушкин, 2010 - 2 (2), 202-210.
  9. Хайт В. Л. «Фрэнк Ллойд Райт - сәулетші және барлық уақыттағы адам» // Сәулет, оның тарихы және мәселелері туралы. Ғылыми мақалалар жинағы / Кіріспе сөз. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакциялық URSS, 2003. - S. 261-274.
  10. Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - М.: Өнер - ХХІ ғасыр, 2005 - 240 б.
  11. Bayer P. Art Deco сәулеті. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 б.
  12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 б.
  13. Сәулет туралы Фрэнк Ллойд Райт таңдалды: Таңдалған жазбалар. 1894-1940 / Ред. Фредерик Гутхайм. Нью-Йорк: Дуэлл, Слоан және Пирс, 1941 ж
  14. Ролф Уолкер: ғасыр сәулетшісі. - Риццоли, 2012 - 159 б.
  15. Секрест М. Фрэнк Ллойд Райт: Өмірбаян - Чикаго Университеті, 1998 ж

[1] Нью-Йорк архитектурасындағы көрнекті оқиға - бұл теңгерімді ғимараттың 1915 жылы салынуы, рекордтық кеңсе кеңістігі. 1916 жылы қазірдің өзінде аймақтық бөлу туралы заң қабылданатын болады, ол П. П. Зуев, мұнараның учаске аумағының төрттен біріне тең бөлігінен бастап, ғимараттардың қалағанынша биік болуына мүмкіндік берді және 45-60 м белгіден басталатын шегіністі талап етті, яғни бір көшенің ені бір жарым. Кейіннен осындай аймақтарға бөлу туралы заңдар АҚШ-тың басқа қалаларында да шығарылды. [4, 6 б.]

[2] Арт Деко дәуірі оның шығу тегі туралы білетін, сондықтан Чикагодағы «Прогресс дәуірі» Дүниежүзілік көрмесіне (1933) салынған «Майялар храмы» павильоны Халықаралық отардағы «Ангкор» павильонына жауап болды. Париждегі көрме (1931). Бұл қызығушылықтың алғашқы мысалдарының бірі Чикагодағы Бүкіләлемдік көрмедегі «Ацтектер храмы» павильоны болды (1893).

[3] П. Бер атап өткендей, 1910 жылғы Мексикадағы революция Колумбияға дейінгі Американың ескерткіштерін қарқынды зерттеуге ықпал етті, олардың стилі таңқаларлық қана емес, жаңа болып шықты - олар айтқандай, «үндістер алғашқы кубистер болды ». [11, 16 б.]

[4] К. Холлидэй атап өткендей, Барклай-Везье ғимаратының тегіс бедерлері 1925 жылы көрмеге дейін де жасалған. Р. Уолкердің өзі Рим антикалық дәуірін және Л. Салливанның шығармаларын дереккөз ретінде көрсеткен. [14, 50 б.]

[5] Т. Г. көрсеткендей. Малинин, «Арт Деко» термині 1966 жылы соғыс кезеңіндегі өнерге деген қызығушылық толқынында және Париждегі көрменің 40 жылдығына арналған экспозицияға байланысты пайда болды (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Дәл сол аббревиатура «Art Deco» (Art Deco) 1920 жылы Le Corbusier мақалаларында алғаш рет ирониялық, сыни мағынада қолданылды. [5, 27 б.; 8, 206 б.]

[6] Толығырақ автордың мақаласын қараңыз [1, 78-83 бб.]

[7] 1910-шы жылдары Райт Art Deco-ға жақын бірқатар жобалар жасады, соның ішінде Сан-Францискоға арналған Call Building (1912), Оттавадағы Карнеги кітапханасы (1913) және Aline Barnsdel театры (1918)) және Лос-Анджелестегі сауда ғимараты (1922) және т.б. Буффалодағы Ларкин ғимараты (1904 ж., Сақталмаған), Милуокидегі Бок Хаус (1916) және Лос-Анджелестегі Холлихок Үйі (1919-1922) ерте Арт-Деко стилінде жүзеге асырылды.

[8] Жапон мәдениетімен алғаш рет Ф. Л. Райт (1867-1959) Чикагодағы Бүкіләлемдік көрмеде кездеседі (1893). 1905 жылы Райт Жапонияға сапар шегеді (серияның біріншісі) және жапондық басылымдарды жинай бастайды. Токиода ол Imperial Hotel (1919-1923, сақталмаған) мен Токиодағы Т. Ямамураның (1918-1924) вилласын жобалайды. Райт дәл жапон архитектурасынан қатты кеңейтілген карниздердің эстетикасын және «прерия үйлерінің» бейнесі мен силуэтін құрайтын шатыр беткейлерін және интерьердің түсті шешімдерін, мысалы, Бірлік ғибадатханасы мен Роби үйінде қабылдайтын сияқты..

[9] Райттың әсері Роби Хаус (1908) бейнесінің кеңейтілген бейнесін қамтыған Хилверсумдағы мэрия ғимаратында (В. Дудок, 1928) - еуропалық авангардтың таңғажайып мысалында да айқын көрінеді. Райт стилінің әсері О. Перреттің еңбектерінде де байқалады, Роби үйінің витраждары Нотр-Дам де Ренси шіркеуінің (1922) интерьерінде танымал, Бірліктің жеңілдетілген, жеңілдетілген карнизі. Храмдар шіркеуі Елисей алаңындағы театрдың қасбетін «толықтырады» (1913).

[10] Streamline Art Deco дәуірінің тенденцияларының бірі болып саналады. Оның сирек кездесетін отандық мысалдары қатарына зерттеушілер Мәскеуде салынған Даниловский әмбебап үйінің ғимаратын жатқызады (Г. К. Олтаржевский, 1936). Бұл Берлиндегі Мосс үйіне жауап болған көрінеді (Э. Мендельсон, 1923). Жер туралы халық комиссариатының ғимараты карниздер мен рамалардың көлденеңінен шешілді (А. В. chусев, 1933). Осылайша, архитектурада қырлы стиль мен стрелингтің алғашқы мысалдары автомобиль дизайнындағы ұқсас формалардан бұрын пайда болады. Сәулет стилі техникасы туралы толығырақ ақпаратты [2, 29 б.; 6, 389 б.]

[11] Ацтектер мен Майя мұралары Райтқа 1840 жылдары Колумбияға дейінгі Америкадағы ғибадатханалардың қирандыларын алғаш рет зерттеп, эскиз жасаған график суретші Ф. Касервудтың айтуы бойынша қол жетімді болды. - 1893 жылы Чикагода өткен Дүниежүзілік көрмедегі «Ацтек храмынан» (Салливана шеберханасы «Көлік» павильонын салған жерде) және Сан-Диегодағы Панама-Калифорния көрмесінде Майя храмдарының модельдері мен фотосуреттері бар арнайы көрмеден. шебер 1915 жылы барды.

[12] Райт алғаш рет «тоқыма блоктарымен» 1910 жылдары жұмыс істеді, сондықтан шешімдер қабылданды - Midway Gardens (Чикаго, 1914, сақталмаған) және А. Херманның қоймасы (Richland Center, 1915). Лос-Анджелесте осы стильде Райт особняктар сериясын жүзеге асырады - Сторер Хаус (1923), Миллард Хаус (1923), Фриман Хаус (1923) және Эннис Хаус (1924). Райттың шедеврі - Холлихок үйі (1919-22). Холлихок гүлінің есімімен аталды, ол өсімдік тәрізді де, технократтық да түрлі геометрияланған декормен безендірілді.

[13] 1900-1910 жылдары Райттың жұмыстары сәулет графикасы жағынан да, пластикалық жағынан да, томдар композициясынан да озық болғанын түсіндірейік. Алайда, 1920 жылдардың соңында Art Deco архитектурасы өзінің шарықтау шегіне жеткен кезде Райт сұранысқа ие болмады. Сонымен қатар, шебердің шығармашылығында оның сарайларының қиял-геометрияланған пластикасының ашық неоархалық, мезоамерикалық стилизациямен белгілі бір жақындасуы болған кезде, авангардтық эстетиканың пайда болуы Еуропада және КСРО-да болды. 20-шы және 30-шы жылдардың бас кезінде Райт сәулеті, керісінше, классикаларда - Вашингтон мен Мәскеуде салынған астаналарда да, ВХУТЕМАС пен Баухаустың шығармашылық зертханаларында да маңызды болмады.

[14] Райт Салливан ойлауынан тегістелген рельефтерде, өрнектерде және қатты ұзартылған тікбұрышты карниздерде мұра алды (Бірлік ғибадатханасындағыдай). 1920-1930 жылдардағы Art Deco дәуірінің айырмашылығы - ғимараттарды карниздермен емес, тегістелген профильдермен және бөлшектермен, шатырлармен және неоархалық жиектермен аяқтау.

Ұсынылған: