Биенналенің ашылуының алдындағы баспасөз мәслихатында оның президенті Паоло Баррата куратор Аарон Бетскийді қазір Венецияда өтіп жатқан сәулет көрмесіне - ең өкілді архитектура үшін «Онда» түсіну қиын ұранды ұсынғаны үшін қатты мақтады әлемдегі көрме. Ғимараттан тыс архитектура '. Барратаның айтуынша, бұл тақырып көпқырлы, мағыналы және жемісті. Бұл шығармашылық ізденістерді тудырады, сондықтан қазіргі архитектуралық биеннале соңғы он жылдағы ең жақсы болып табылады. Куратор Аарон Бетский бұл комплиментті жақсы қабылдады - содан кейін ол ұзақ уақыт бойы журналистердің сұрақтарына жауап беруі керек еді, ол шын мәнінде ол ғимараттарды жақсы көретіндігін және архитектуралық биенналені қазіргі заманғы өнер биенналесінің тармағына айналдыруға ниетті емес екенін және сонымен қатар ол мүлдем утопия емес, бұлт арасында қалықтамайды және армандар орындалады.
Сонымен, Бетскийдің екіұштылық тұрғысынан қойған тақырыбы алдыңғы барлық көрмелерден асып түскен сияқты. Оның үстіне оны әртүрлі тәсілдермен аударуға болады - не «сыртта», не «бұрын», «үстінде». Қазір бүкіл Венецияға жапсырылған тағы бір «тыс» сөзі (әсіресе Италия павильонында көп) «ақырет» деп аударылады. Бұл күтпеген жерден Биеннале кураторының ғимараттарды «сәулет қабірлері» деп анықтағанын қайталайды - сәулет, оның пікірінше, ғимараттар туралы ойлау тәсілі, және олар салынған кезде ол өледі. Венецияда, музейдің астына тыныш батып бара жатқан мұражай қаласы, бұл әсіресе тыныштандыратын және ұнамсыз болып көрінеді, бұл Ресейдің Китеж қаласын еске түсіреді.
Алайда куратордың тапсырмасын керісінше түсіну керек - ол, әрине, сәулетті өлтіргісі келмей, оны (және көрмені) әдеттегідей - сәулет әлемінің шеңберінен шығу арқылы жандандырғысы келді. жаңаруды іздеуде. Аарон Бетский биеннале қатысушыларын кино, өнер, дизайн, ландшафтық сәулет және спектакль салаларына бет бұрып, тәжірибе жасауға шақырды. Оның айтуынша, эксперименттер уақытша құрылымдар түрінде де, «кейде көмескі» бейнелер де ала алады.
Соңғысы Бетскийдің тұжырымдамасының маңызды бөлігі болып көрінеді. Белгісіздік - хаос, ал хаостан жаңа нәрсе пайда болуы керек. Әр сыншы мен теоретиктің басты арманы байқалған процесті сипаттап қана қоймай, оған әсер ету болса дейік. Бұл орын алған кезде өнерде өте күшті, теориялық негізделген тенденциялар пайда болады. Архитектураға қайта оралсақ, соңғы жылдары сызықтық емес сәулеттің пайда болуына деген ынта-жігерден кейін онда ерекше ештеңе болмағанын, тоқырау көрсетілгенін байқау қиын емес. Биеннале - ең ықпалды сәулет көрмесі, және оның көмегімен Бетский заманауи архитектураны «оятуға», хаос жасауға тырысып, одан жаңа нәрсе пайда болуы ғажап емес. Хаос, әр түрлі болуы мүмкін - өнімді және жойқын, ұрпақ пен жойылудың хаосы (кейде, ал екіншісі екіншісіне айналады). Хаос табиғи болуы мүмкін, табиғи себептерден туындауы мүмкін, кейде ол жасанды да болады, куратор өзінің биенналесінде құрғысы келген хаос тек жасанды болып көрінеді. Бірақ ол өнімді ме, жоқ па - оны түсіну уақытымен ғана мүмкін болады. Егер он жылдан кейін бұл биеннале маңызды кезең деп аталатын болса, онда идея сәтті болғандығы сөзсіз. Егер жоқ болса, онда ол орындалмады.
Бұл арада біз тек эмоцияны басшылыққа ала аламыз. Эксперименттік архитектураға толығымен арналған итальяндық павильон скучно хаостың әсерін береді. Тек мәтіндермен және шағын суреттермен қаныққан көптеген экспозициялар бар (55), олар кейде модельдер мен қондырғылармен қиылысады - осының бәрі қабылдауға қиын болатын массаға бірігеді, өйткені мәтіндер кейбір жерлерде өте жұмбақ, өйткені «кейде түсініксіз жағдайларға» жету үшін. Жастар арасындағы эксперименттердің алуан түрлілігін сұйылту үшін, сондай-ақ дәл қалай тәжірибе жасау керектігін көрсету үшін олардың арасында «Тәжірибе шеберлері» деген субтитрмен құрметті «жұлдыздардың» залдары орналастырылды. Олардың бірінде Заха Хадидтің кескіндемесі бар, ол 20-шы жылдардағы авангардқа өте ұқсас, бірақ сәл ғана сәндік, сондықтан да әдемі - бұл картиналардың жанында қандай да бір себептермен оның кілемі жасалған еденге тым орынды көрінеді. Екіншісінде биыл «өмірлік үлесі» үшін Алтын Арыстанды алған Фрэнк Геридің кудалары бар. Дудлдер - «скриптер» деп аударылған, ол еріксіз сызылады, бірақ бұл жағдайда құйылған, бүктелген, еріксіздіктің әр түрлі деңгейлерімен мыжылған - Гехри архитектурасының прототиптері - осылайша лапшақтардан туады. Бірақ бәрінен бұрын байқалатын нәрсе - қытайлық суретші Ай Вэйвэймен бірлесіп жасаған Herzog & De Meuron инсталляциясы: павильонның кіреберісіндегі кең залды толығымен бамбукпен бекітілген ұзын бамбук тіректері алып жатыр. орындықтар, осылайша ауада ілулі. Бұл өте әуе және өте жұмбақ болып шықты.
Бетский өзі шақырған жұлдыздардың инсталляцияларын орналастырған «Арсеналдағы» экспозиция хаос сезімін тудырады, мүлдем скучно емес, бірақ күшті, өте мәнерлі, мұңды және қорқынышты. Мүмкін, бұл Кордерери кеңістігінің өзі үлкен және күңгірт болғандықтан, қалың дөңгелек бағандар романдық соборға ұқсамайды, бірақ Кордери соборға қарағанда ұзын, ал залдардың өзгеруі бір сәтте шексіз болып көрінеді. Ал қондырғылар үлкен, олар осы кеңістікте үлкен масштабта жазылып, одан масштаб пен көлемді алады. «Жұлдыздар» бекер шақырылмаған, әрқайсысы кәсіби түрде жұмыс істеген, қондырғылар берік, танымал және жарқын - Кордери кескіндер сериясына айналды - көрме тартымдылығына айналды. Для выставки это хорошо, а для замысла куратора не очень, потому что среди манифестов нынешней биеннале промелькнула мысль о том, что архитектура-аттракцион – это не очень хорошо, и архитектуре следовало бы подумать о том, как бы дать нам почувствовать себя в этом мире «үйдегідей». Бұл идея «үйде болу» туралы - Бетскийдің мәтіндерінде бірнеше рет қайталанған және басты идеялардың бірі болып көрінеді. Бірақ жұлдызды қондырғылар ешқандай жағдайда «үй сезімін» тудырмайды, керісінше алаңдаушылық тудырады.
Тағы бір проблема - тану. Арсеналда болғаннан кейін, жұлдыздар жаңа немесе өзгеше бірыңғай бейнелерді іздеуде тәжірибе жасамады, керісінше - әрқайсысы өзінің қолынан келетінін көрсетті. Кескіндер бір жерде көмескі болуы мүмкін, бірақ олардың мағынасы қандай-да бір сияқты көрінеді - мұның бәрі шығармашылық ұғымдардың қысқаша мазмұны, нәтижесі, басы емес, өткен, болашақ емес. Фрэнк Гери өте танымал: ол ағаш пен саздан Бильбаоға ұқсас қасбеттің фрагментін жасады. Ойыс беттер балшықпен біртіндеп жабылады, ол кебеді және жарылады. Бұл баяу жасалады, қараша айында өтетін биенналенің соңына дейін «қасбет» балшықпен қапталады: қондырғыда динамикалық сипаттағы сипаттамалар бар, бірақ көрініс әлі де артқа бұрылған - осы қойылымға қарап, сіз Бильбаоны есіңізде сақтасаңыз, бәрі үлкен сияқты және Геридің портфолиосының ең көрнекті бөлігін көрсетуге арналған керемет көрме стенді. Дәл осындай жағдай Заха Хадидпен де болады - ол өзінің келесі сұйық формасын «Арсеналда» орнатқан, ол туралы жиһаздың прототипі екендігі туралы экспликацияда жазылған. Бірақ Заха Хадид мұндай ықтимал жиһаздарды көптен бері жобалап келеді. Осыған ұқсас нысанды Заха Андреа Палладионың 500 жылдығына орай Вилла Фоскари ішіне орнатқан; бірақ қызықты нәрсе - Палладионың ішінде немесе Арсеналда - ұқсас нәрселер, сондықтан не қажет? Грег Линн әзіл-оспақ жиһаздарын да қосқан, бірақ «қайта өңделген ойыншықтардан». Ойыншықтар жарқын мүсіндер болып шықты, олар менің айтуым керек, ең аз орын алды - олар үшін қазылар алқасы «Алтын арыстанды» марапаттады.
Жоғарыда айтылғандардан басқа, «Арсеналда» көптеген әсерлі бейнелер бар. Мэттью Ричи мен Аранда Луштың «Кешкі желі» атты кружевным өрмек қондырғысы әдемі көрінеді. Ол толығымен ою-өрнектен тұрады - ішінара металдан ойып жасалған, ішінара көлеңкелерден және бейне проекциядан тұратын, қабырғаға металл өрнекпен жазылған. Мұның мағынасы түсініксіз (мақсат қандай болды?), Бірақ ол еліктіретін және өзекті болып көрінеді - қазір сәулетшілер ою-өрнектерді жақсы көреді. Unstudio Кордериге Мобиус жолағы тәрізді қисық, кішкене бөлменің көлеміндегі көлемді затты орналастырды - бұл объект оны ішке кіргізуімен ерекшеленеді. Фучас отбасының нысаны, керісінше, сары сызықпен кескінделген, оны кесіп өтпеуге кеңес беріледі (оны ешкім байқамайды): бұл кішкентай терезелері бар екі алып жасыл фургон, олар арқылы күнделікті көріністерді стерео арқылы көруге болады. кино форматы. Дилер мен Скорфидио өзін өте оңай ұстады - олардың қондырғысы бейнелерді екі Венециямен салыстырады - Лас-Вегастан келген шынайы және ойыншық американдықтар. Бұл Betsky тақырыбын қалай ашатыны түсініксіз, бірақ Венецияда ол керемет көрінеді және орындықтар үнемі бос тұрады. Barkow Leibinger лазерлік кесілген металл құбырлардан «көшпелі бақ» салған - материалдың біртектілігі мен шешімінің қарапайымдылығына байланысты, менің ойымша, бұл «Арсеналдың» қондырғыларының бірі. Бірақ Филипп Рахм оның қондырғысына назар аударды: көрменің алғашқы күндерінде (кейінірек қалай болғанын білмеймін) онда екі жалаңаш адам отырды, ал олардың жанында төрт киінген киім киген төрт адам гитара музыкасы: жоба ғаламдық жылынуға арналған, бірақ осында? Жалаңаштан?
Сонымен, куратордың шақыруына жауап беруге арналған көрменің бөлігі итальяндық павильондағы 55 шағын көрмеден және Арсеналдағы 23 үлкен қондырғыдан тұрады. Барлығы бірге сәулетшілерді - коммерциялық практикадан «қағазға» дейінгі қиялдарды оятуға деген ұмтылысты - жаңару үшін, жалпы алғанда, жаңа нәрсе тудыру үшін қосады. Италия павильоны куратордың айтуы бойынша осы процестің өткенін де, болашағын да бейнелейді: жастар көрмелері - болашаққа деген үміт, шеберлердің ретроспективті көрмелері - тәжірибе жасау туралы оқулықтың бір түрі. Осының бәрін Безкидің соғыстан кейінгі модернистік эксперименттер тарихы туралы мақаласы толықтырады - оның бастаушысы 1968 жылғы саяси дағдарыс пен 1973 жылғы энергетикалық дағдарыстың іздері. Бекки есімдерді атайды, әңгіме құрастырады және жас сәулетшілерді оны жалғастыруға шақырады. Екінші жағынан, Арсенал экспозициясы құрметті шеберлерге тәжірибе жасауға шақырады - теория жүзінде бүкіл архитектуралық қауымдастық «скриптер» жасау процесіне қатысуы керек - одан жаңа ой тастау, кейінірек жаңа бұрылыс пайда болады. Сонымен, не болып жатыр? Жастар экспозициясы таяз және тым қаныққан болып шықты (егер қаласаңыз, онда сіз қызықты нәрселерді көре аласыз) - және «жұлдыз» динамика мен жаңалықтың орнына «жұлдыздардың» өзіндік тәсілдерін шығарды. Шығармашылық хаосты сәулет өнеріне жасанды түрде енгізу серпіні сәтсіздікке ұшыраған сияқты. Мүмкін ол жасанды болғандықтан ба? Дегенмен - бұрын айтылғандай - тек он жылдан кейін ғана бұл әрекеттің кем дегенде біраз жеміс бергені және оның бұрылысқа әкеліп соқтырғаны анық болады. Бұл арада, экспозицияны қарап, бұл екіталай сияқты.
Бірақ міне, бір қызығы. Бетский сәулетшілерді оятады ма, белгісіз. Бірақ табиғи күштер, ойлану керек, оянды. Кураторы өзінің манифестінде біздің әлемде жаңбырдан қорғану маңызды емес деп мәлімдеген Биенналенің ашылу салтанаты Венецияда сирек болатын нөсерге түскенін байқау қиын емес еді. Осы жаңбырдың салдарынан саңылауды Джардиниден Арсеналға ауыстыру керек болды - және кіреберістің алдында дымқыл және қатып қалған журналистер тұрды. Бірақ бұл әлі ештеңе болмас еді. Ақыр соңында, тұжырымдамалық ойдың дамуы үшін экономикалық және басқа да қиыншылықтардың маңыздылығы туралы дауласып, қазіргі Биенналенің кураторы, тек жаңбыр ғана емес, дағдарысты да ескермеді. Дағдарыс айқын. Біз эксперименттер күтеміз.
Ботаниктер мен көшпенділер
Өзінің шатастырған тақырыбын көпшілікке және биенналеге қатысушыларға түсіндіре отырып, куратор Аарон Бетский негізінен апофатикалық, яғни керісінше сөйледі. Ғимарат емес, өйткені бұл адамның үміті мен табиғи ресурстарының қабірі, утопия немесе әлеуметтік мәселелерді шешудің абстракты шешімі емес - бірақ армандайтын бейнелер мен жұмбақтар. Ол құрылыс және сәулет пәні ретінде - және эксперименттерден өтуге шақырды. Бірақ ол жұмбақ жұмбақты сақтай отырып, қайда баратындығын нақты айтқан жоқ.
Барлығы бұл құпияға кино, дизайн және жиһазбен әр түрлі қарады. Көптеген сыншылар сәулет биенналесін қазіргі заманғы өнер биенналасына тым ұқсас деп санады және осылайша өзінің кәсіби ерекшелігін жоғалтты. Арқадан шыққаннан кейін сіз ұтып қана қоймай, ұтылуға да болады - бұл, жалпы айтқанда, қызықты, сонымен қатар қауіпті кәсіп - шекарадан өту.
Алайда, тақырыпқа жауап берудің ең айқын тәсілі ең қарапайым болып шықты: жай ғимараттан кету керек. Көрме залдары мүлдем бос қалып, экспозициялар сыртта сындырылса, қызық болар еді, бірақ биеннале әлі күнге дейін сөзбе-сөздік дәрежесіне жете алмады. Алайда сәулеттен сәулетшілерден табиғатқа және ондағы құрылысқа, сырттағы әртүрлі «уақытша құрылыстардан» қашу тұрғысынан сәулетшілер кеңестік жазғы тұрғындардың бай тәжірибесіне жүгіне алар еді - олар да модернизмнің құлдырауынан қашып, қашып құтылды көкөніс бағын өсіру.
Биенналеде ең үлкен көкөніс бақшасын Густафсондар салған. Арсеналдың шетінде, қираған Бенедиктин монастырының орнында орналасқан, Бикештер бақшасының лиана жабылған жабайы өсімдіктерінің бөлігі - «жұмақ арқылы» (жұмаққа қарай) британдық-американдық жоба өсірді. Қырыққабат, пияз және аскөк (қанықтылықтың нышандары) гүлдермен көмкерілген, композицияның ортасында ұқыпты шөппен жабылған ұлу тәрізді қисық дөңес орналасқан. Шөп ұлуы көруге болатын орынға арналған, оған жастықтар қойылады, бірақ жаңбырлы ашылған күні төбелердегі көгалдың үстінде тек ақ шарлар қозғалады. Бұдан әрі, ескі часовняда (немесе шіркеуде?), Шамдар қабырға бойындағы сөрелерге қойылады, ал қабырғаға жоғалған жануарлар мен өсімдіктердің латынша атаулары жазылады (олардың саны аз). Бұл ландшафтық жоба биенналедегі ең өршіл жоба екенін мойындау керек. Ол үшін олар Венецияда құпталмайтын бірнеше ескі ағаштарды кесіп тастады.
Айтпақшы, жұмақтың тақырыбы кураторлық «сол жаққа» және «одан арғы жаққа» сәйкес келеді - жұмақтан басқа әлемде ештеңе жоқ. Ол неміс павильонында өзінше анықталды: алма кәстрөлдерге кептірілген бұтақтарда өседі, бұтақтарға жасыл сұйықтық салынған тамызғыштар бекітіледі. Жемістердің өздері жіңішке кесінділерде өскен-өспегендігі және бұған қалай қол жеткізілгені түсіндірілмейді, бірақ символдық экспозиция адамдар өздері үшін жер бетінде жұмақ құруға тырысып, осы техногендік жұмақ үшін бүкіл экожүйелерді бұзып жатыр деген дәлелмен сүйемелденеді.. Тамшылардың астындағы алма адам жасаған жұмақты бейнелеуі керек.
Жапония павильоны гүлдермен қоршалған, ішіне жасыл желектермен оралған мұнаралардың сұлбаларына ұқсас эфемерлік құрылымдар орнатылған. Бұл өсімдіктер мекендейтін көп қабатты үйлердің схемалары - олар сонымен қатар қарындашпен қабырғадағы павильонның ішінде бейнеленген. Павильонда суреттерден басқа ештеңе жоқ - ол интерьерге салынған қағаз парақ тәрізді мүлдем ақ түсті. Бұл лаконикалық және ойластырылған павильон көптеген адамдарға синтетикалық жолмен ұнады.
Американдық көкөніс бау-бақшасы кішігірім және онша терең емес, бірақ әлеуметтік - ол, атап айтқанда, балабақша арқылы балаларды тәрбиелеуге арналған (бұл білім беру түрі қазір біздің елдегі көптеген монастырьларда қолданылады). Америкалықтар қасбеттің империялық дорикасын мөлдір тордың артына жасырды, колонна алдында көкөніс бағын орнатып, павильонды әр түрлі әлеуметтік жобалармен толтырды. Даниялық павильонға экологиялық және экологиялық проблемалардың энциклопедиясы өте маңызды және әр түрлі ‘экотопедия’ орналастырылған.
Экологиялық тақырып Италия павильонындағы эксперименттік жобалар арасында да танымал. Идеялар көбіне таныс: төменде орман орналасқан жасыл қалалар және «екінші деңгейдегі» технологиялар мен өркениет және жасыл зәулім ғимараттар, олардың бірі әсіресе қытайлықтарға арналған - Джулиен де Смедта, жоба. Гонконгқа қарама-қарсы материкте орналасқан Шэньчжэнь қаласы. Бұл адамдар мен жасыл желектер бірдей мекендеген алып зәулім ғимарат, ол авторлардың пікірінше, осы аймақта жоғалып кеткен орманды тауларды алмастырып, қолдан жасалған үлкен тауға айналуы керек. Цинциннати данышпаны көмескі шабыттың артықшылықтары туралы не айтса да, нақты жоба олардың фонында өте тиімді болып көрінеді.
«Ғимараттан» қашудың тағы бір жолы - саятшылыққа бару. Бір қызығы, ол онша танымал емес, бірақ ол бізге рухани жағынан жақын. Киіз үй түріндегі басты «саятшылықты» Арсенал жағасында Тотан Күзембаев тұрғызып, шағын машинаның ішіне орналастырды. Мұның мәні екі мәдениеттің - ежелгі және қазіргі заманғы көшпелі аксессуарларды біріктіруде. Қазіргі өркениеттен бастап киіз үйдің ішінде әртүрлі техникалық керек-жарақтар, ұялы телефондар, ноутбуктар және т.б. бар, олар өз мақсатына емес, бақсының атрибуттары ретінде қолданылады. Заманауи әлемде өмір сүру үшін - деп жазады Тотан Күзембаев «Көшпендіге» экспликацияда, сізге бейімделу керек. Содан кейін не жаңа нәрсе пайда болады, не глобализм бәрін жұтып қояды, бұл қайғылы болады - деп аяқтайды ол.
Екінші жағынан, Арсенал мен Густафсонның жұмағы арасында қытай сәулетшілері бірнеше түрлі үй салған - қораптардан, фанерадан, қатты тақтадан - үйлер үлкен, үш қабатты, бірақ оның іші пойыздағыдай ыңғайсыз және тар. Ресей павильонының террасасында Николай Полиский салған пергола саятшасы да сол қатарға сәйкес келеді - әдемі құрылым, бірақ, өкінішке орай, лагунаның жағасында орналасқандығына байланысты онша байқалмайды.
Сонымен қатар кетудің абстрактілі тәсілі бар - мысалы, формадан дыбысқа және бейнеге. Міне, Грецияның мониторы мен қаланың дыбысы шыққан құлаққаптары бар интерактивті тұғырлардан тұратын әдемі және мүлдем архитектуралық емес павильоны. Жарқыраған пластикалық жіптермен қараңғы.
Павильонды босату арқылы сіз архитектурадан аулақ бола аласыз - бұл еденге түрлі-түсті конфеттер шашылған Бельгиядағы павильонда («Кештен кейін») немесе Чехословакияда тамақ бар күлкілі тоңазытқыштар бар әр түрлі таңбаларға арналған жиынтықтар.
Қатысушылардың көпшілігі тақырыпты ыждаһаттылықпен түсіндірді, сонымен қатар фронттар да бар - ұранға қайшы, ғимараттарды әлі де көрсеткендер. Өйткені ұлттық павильондар тақырыпты ұстанудың қажеті жоқ. Ұлыбритания павильоны өте керемет, онда қымбат, мұқият жасалған экспозиция британдық қалаларда тұрғын үй салатын бес сәулетшіге арналған. Қазір Ұлыбританияда - бау-бақша қаласының отаны және 20 ғасырдың басында жаңа типтегі тұрғын үйлер аз және аз салынып жатыр. Францияның павильоны көптеген модельдермен толтырылған: олардың әрқайсысы мөлдір пластикалық қорапқа салынып, жылжымалы консольмен қабырғаға бекітілген - оларға қарап отырып модельдерді бұрауға болады. Испанияның сәулеті де егжей-тегжейлі және дәстүрлі түрде - суреттермен және макеттермен көрсетілген. Көптеген жылдар ішінде алғаш рет бұл қатарға ресейлік павильон кіреді, ол туралы - сәл кейінірек.
Венециядағы орыстар
Мен Венецияда сөйлесе алған адамдар арасында журналистер Аарон Бетскийдің тұжырымдамасын негізінен оң, ал сәулетшілері негативті деп бағалады. Әрине, ерекшеліктер бар, бірақ тұтастай алғанда бұл айқын - сәулетшілер Венецияға архитектураны қарау үшін келеді, ал оның жоқтығы олар үшін ең жағымды тосын сый болған жоқ.
Ресей павильонында бәрі керісінше болды: бұл жерде анық емес дәлелдер емес, ғимараттар, көптеген ғимараттар көрсетілген. Бұрын биенналеде жобалар мен іске асырулар қойылған кезде қондырғылар ресейлік павильонда орналастырылған болатын, ал енді нақты архитектураны көрсету туралы шешім қабылданғанда, Аарон Бетский «қарама-қайшылықты» тұжырымдады. Алайда, тақырып ұлттық павильон үшін міндетті емес … Біз нағыз орыс архитектурасының кесіндісін көрсетіп, ұранға бейімделу идеясын бірінші рет тастағанымыз дұрыс болар еді? Айту қиын. Бірақ, қатаң түрде айтсақ, Бецкийдің Биенналеге қойған тақырыбы әлем архитектурасында қалыптасқан «жұлдыздармен» белгілі бір зеріктіру мен қанықтылық жағдайына сәйкес келетіні анық. Ресей павильонының кураторы Григорий Ревзин белгілеген тақырып Ресейдегі құрылыс қарқыны жағдайымен үндес. Көрме бүгінде орыс архитектурасының суретін дәл көрсетеді. Оның түр-түрлілігі мен тығыздығы, әртүрлі ғимараттардың белсенді, өмірлік және бақыланбайтын өсуі.
Көрме екі бөлімнен тұрады. Жоғарғы қабатта заманауи жобалар мен ғимараттар орналасқан - оның үш залы бар, біреуі негізгі, екеуі қосымша. Влад Савинкин мен Владимир Кузьмин дизайнерлері оларды үш түрлі түсте шешті: электронды каталогты көрсететін бірінші зал ақ түсті, үшінші зал - онда әзірлеушілер бар, қара, ал басты, орталық зал қызыл түсті. Оның қабаты шахмат ұяшықтарымен көмкерілген, қызылдары - орыс сәулетшілерінің ғимараттары, ақ түстері - Ресейде құрылыс жүргізіп жатқан шетелдіктердің жобалары бойынша жасалған модельдер. Куратордың идеясы бойынша, ресейліктер мен шетелдіктердің модельдері арасында «жергілікті» және «келімсектер» сәулетшілерінің бәсекелестік тақырыбын баса отырып, шартты шахмат ойыны өтеді.
Көрменің екінші бөлігі - Николай Полисскийдің ағаш құрылымдары, архитектура емес, бірақ Ресей павильонының кураторы Григорий Ревзин анықтаған, бұл орыс ландшафтының арманының көрінісі. Полисскийдің туындылары Ресей павильонына енеді - бірінші қабаттағы залда олар жарық дақтарымен жұқарған орман құрайды. Дәл сол жерде, келесі залда Полисскийдің негізгі жұмыстары көрсетіледі - бейнематериалдар - оларды Николо-Ленивец кенті тұрғындарының келісілген командасы күшімен құру процесі. Бірінші қабатқа сүйене отырып, Полисскийдің құрылымдары барлық жерде өсе береді - кіреберістің алдындағы импровирленген доға түрінде, террассадағы перголалар («ғимараттан тыс» деп аталады), тіпті әзірлеушілер залындағы үстелдегі аяқтар сол қисық діңдерден жасалған.
Николай Полисскийдің дизайны биенналенің басқа ландшафтық жобаларынан айтарлықтай ерекшеленетінін және олар тек бақ-бақшаның «жұмақ» тақырыбының жетіспейтіндігімен ғана емес, материал жабайы, табиғи, әрең тазаланғандығымен де мойындау керек. Олар табиғатқа экологиялық жобаларға қарағанда әлдеқайда жақын, олар шын мәнінде технология әлеміне көбірек жатады. Полисскийдің «орманы» сәл жабайы әрі қорқынышты, дегенмен павильонның ішінде оның масштабы жетіспейді - айналатын жер жоқ. Бірақ сіз бұл «экспорт» орманы, турда гоблин екенін түсінуіңіз керек. Николо-Ленивецте Полискийдің ландшафттық жобалары әрі ауқымды, әрі өмірлік маңызы бар.
Биылғы жылы ресейліктер биенналенің барлық негізгі бөліктеріне қатысты. Жақында Венецияның Үлкен каналы арқылы өтетін көпір сайысында екінші орынды жеңіп алған Тотан Күзембаевты Аарон Бетский «Арсеналдың» кураторлық экспозициясына қатысуға шақырды және оның алдында көшеде бұрыннан аталған киіз үйді тікті. Жақында Валерио Ольгиатимен Пермь өнер мұражайы үшін өткен халықаралық байқауда бірінші орынды бөліскен Борис Бернаскони Италия павильонындағы көрмені басқаруға шақырылды - және бұл шақыруды Норман Фостердің апельсин жобасына қарсы күресу үшін пайдаланды. Аарон Бетский өзінің баспасөз конференциясында Бернасконидің жобасын бөлек атап өтті және оны жас сәулетші Фостердің өзіне қарсы шығуға батылы бар деген мағынада өте жоғары бағалады деп айтуға тиіспін.
Венецияға келген Перзентхана ауруханасының көрмесі (кураторлары Юрий Аввакумов пен Юрий Григорян) өте әдемі жобаға айналды. Көрме алғаш рет Мәскеуде ВХУТЕМАС галереясында, содан кейін Санкт-Петербургте көрсетілді. Биенналеде бір жыл бұрын ойлап тапқан көрме өте пайдалы болды деп айтуға тиіспін: ол архитектураның мүсіндік эмбриондарынан, сәулетшілер шығарған туа біткен тақырыпты түсіндіруден тұрады, олардың арасында орыстар да көп., бірақ көптеген шетелдіктер. Мен тіпті Бетцкийдің негізгі идеясы, дәлірек айтпағанда, «Арсеналға» қарағанда қысқаша айтылғанын ұсынуға батыл болар едім. Сан-Ште Венециандық шіркеуінде орналасқан көрме айтарлықтай өзгерді: барлық экспонаттар қабырғалары тесілген картон үйдің қабырғаларының ішіндегі ұяшықтарға орналастырылды. Бұл ғимарат шіркеудің реликвисімен және сонымен бірге босану сәтімен салыстырылады. Көрменің эволюциясы өте қисынды сияқты. Сонымен қатар, мұнда Венецияның өзі рөл ойнаған сияқты - мұнда кез-келген қабырғада мүсіндік белгішесі бар иконалар салынған. Қаланы тұтасымен қасиеттегендей - басқа еуропалық қалаларда жоғалып кеткен қасиет - тіпті мұндағы қатыгез «Перзентхана» да Рождество мерекесіне айналады. Венеция керемет қала.
