Сурет көрмесінің атауы кездейсоқ пайда болған жоқ. Мәскеу галереяларында қазір негізінен тұжырымдамалық және заманауи өнер туындайды және көрмелер желісі алдағы жылға жоспарланған. Менің ойымша, шығармашылық шеңберіндегі тұжырымдаманың өзі жетпісінші жылдардың соңында өздігінен пайда болды, ол көркемдік немесе архитектуралық шығармаға қосымша мағыналық жүктеме алды. Концептуалды архитектура немесе концептуалды өнер деген не деген сұраққа жауап беру қиын, бірақ біздің уақытымызда ол сәнді және заманауи нәрсені білдірді. Концептуалистер спектакльдер, көрмелер, қондырғылар … кез-келген жерде, пәтерлерде, орманда қойды, бірақ оларды көрме залдарына кіргізбеді. Сонда бұл құбылысты жастардың көркем наразылығы ретінде қазіргі заманғы өнер деп атауға болады. Барлығын заңдастырып, жүйеге келтіру үшін 30 жыл қажет болды. Біз бұл өнімді сатуды білгенде, бәрі ақырында бюрократиялық сипатқа ие болды. Қазіргі кезде қазіргі заманғы өнер орталықтары мен академиялары құрылды, барлық заманауи суретшілер қойылымдар қойып, заманауи өнермен айналысуы керек, өйткені олар бір кездері социалистік реализмді дамытуға мәжбүр болды. Меніңше, дәл осындай тоқырау сәулет мектебінде байқалады. Болондық білім беру жүйесі үшін гуманитарлық білімнің тұтас түрлері - кескіндеме және сурет - бағдарламадан шығарылды, олар қазір факультатив болып табылады. Студенттер көп сөйлеспейді, әрқайсысы өз компьютеріне көмілген. Компьютерлік графика даралықты жояды, еркіндікті шектейді, бәрін бірдей жалықтырады.
Осының аясында ұсынылған көрме бостандықтың тынысы іспеттес сауда нүктесіне ұқсайды. VKHUTEMAS галереясына Елена Будина мен Елена Марковскаяның табиғаттан салынған суреттері қойылды. Ашылу кезінде, менің ойымша, Мәскеу сәулет институтының ең қарт оқытушылары Игорь Пяткин мен Михаил Попков бәрінен бұрын бақытты болды. Олар 50-ші жылдары студенттер сурет салып, өз жұмыстарын көрмеге қойғанда қандай шығармашылық атмосфера болғанын еске түсірді. VKHUTEMAS галереясының көрме идеясы көркем шығармашылықты дамытуға негізделген және эксперимент жүргізуге орын болуы керек. Көрменің қызығушылығы - біздің суретшілер - Елена Будина мен Елена Марковская өздерінің жетілу жолдарынан өтіп үлгерді. Бірақ олардың әрқайсысы - эксперимент. Олар бір-бірінен мүлдем өзгеше болғанымен, оларды ортақ идеяларымен, жігерлілігімен және мақсаттылығымен біріктіреді. Бір идея бойынша бірлесе жұмыс жасау да сәулет мектебінің дәстүрі. Олар бір-бірін қуатты түрде зарядтайды - көрмеде алты айда жасалған 60-қа жуық картиналар қойылған. Олардың жұмысындағы басты нәрсе - олар сәнден және шығармашылық ықпалдан мүлдем босатылған, олар өздері қалаған нәрсені жасайды және оны керемет орындайды. Бұл жолы олар тірі заттарды - адам денесінің сұлулығын және табиғат сұлулығын салғысы келді, және олар мұны дәстүрлі құралдардан ұялмай - кенептерге, қылқаламдарға, қарапайым майлы бояуларға жасады. Марковская жалаңаш сурет салған. Будина - пейзаж. Бір демде өзіңіздің жеке шығармашылығыңыздан рахат пен қуаныш алу. Және ол жаңа әрі заманауи болып шықты.
Лариса Ивановна Иванова-Вен және Анна Ильичева өздерінің галереяларын осы эксперимент үшін қамтамасыз етуде жеткілікті батылдық көрсетті.
Көрме 18 наурызға дейін жалғасады.
