Сәулетші Максим Атаянцтың фотосуреттер мен суреттер көрмесі тализиндер үйінің қоршауын алып жатыр, тіпті баспалдақтың ішіне еніп кетеді, мұнда алдыңғы көрмелердің бірінен кейін сыйға тартылған Парфенон фризінің сынықтарының гипс көшірмелері қазір «портреттерге» ілесіп тұр. Лептис Магнадағы Септимиус Север форумының мәрмәр Медузалары (Солтүстік Африка). Фотосуреттердегі мәрмәр соншалықты шынайы, ал бастары мәнерлілігі соншалық, көрме аяқталғаннан кейін олардың рельефтер сияқты осында қалуын қалайды - әсер соншалықты тұтас.
Максим Атаянцтың архитектуралық фотосуреттері люкс интерьеріне өте сәйкес келетін материал деп айтуға тиіспін. Ол жақсы ілінетіндіктен емес, люкс бөлмесінде керемет іліп қою қиын, бірақ антикварлық астаналар, карниздер мен табельдер классиктік коринф бағандарымен, сылақпен және Тализин сарайының плафондарымен үндес болғандықтан. Бұл сарай салынған 18 ғасырдың аяғы - 19 ғасырдың басындағы сәулет өнері антикалық кезеңге ерекше назар аударумен ерекшеленеді. Содан кейін олар ежелгі дәуірді зерттеді, ал студенттер архитектура бойынша оқу орнын бітіріп, «зейнеткерлік сапарға» барды - көне заттарды қарап, оларды табиғаттан алу.
Максим Атаянцтың тәжірибесі дәл осындай сапарға ұқсайды, бірқатар айырмашылықтар бар. Саяхатқа баратын оқушы емес, жетілген және әйгілі сәулетші; ол өз бетімен, өз бастамасымен және өз есебінен жүреді, содан кейін өз бастамасымен көрме жасайды, жаппай және егжей-тегжейлі каталог шығарады, Project Classic журналына естеліктер мен әсерлері бар мақалалар жазады. Сондықтан көрме оны архитектордың көне заттарға саяхаты сияқты құбылысты қайта тірілтуге бағытталған қасақана әрекет деп түсінуге итермелейді.
Бұл тіпті осындай сапар туралы репортаж ретінде сәл стильденген сияқты - бірінші кезекте ол сәулетшінің суретінен басталады - бірінші зал оларға арналған, және бұл баспалдақпен көтерілген көрерменге көрсету үшін әдейі жасалынған және мәрмәр горгондардың керемет жүздерін көрді, оның алдында фотокөрме ғана емес, дәлірек айтсақ, ол ғана емес.
Суреттер өте әдемі, нәзік және шебер. Олар сепия тәрізді қоңыр бояумен қылқаламмен жуылады, оларды акварельге ұқсайды. Кейбір боялған ескерткіштерді кейінірек фотосуреттер арқылы тануға болады. Барлық кескіндер егжей-тегжейлі, бірақ аяқталмаған және барлығы жазулармен көмкерілген - еркін, бірақ ұқыпты, біркелкі сызықтарға салынған. Ақыр соңында - олардың барлығы өте жақсы қағазда, өрескел рельефті текстурамен, тегіс емес шеттермен (сапалы торхон үшін болуы керек) және су белгілерімен жасалған. Мұндай сән-салтанатқа қарап, мына сұрақтан арылу қиын - біздің алдымызда не бар: суретке түсуге рұқсат етілмеген жерде асығыс жазылған саяхат жазбалары немесе осындай эскиздерге шебер стильдеу?
Қандай да бір дәптерден алынған тордағы немесе жолақтағы қағаздардағы саяхат жазбаларын көру қисынды сияқты. Қорытынды өзін-өзі ұсынады - мүмкін сәулетші «арзан» эскиз жасау тәжірибесінен бас тартуға тырысып, сол арқылы пәнге деген құрметін көрсете ме? Бүгінгі шеберлер фломастер, тіпті шарикті қаламды көбірек қолдана бастады - бірақ классиктерді қаламмен, жуумен, торхонмен салу керек. Ливия шөлінде болған кезде де. Автор алдымен өзі үшін ойнаған, содан кейін көрерменге көрме форматында көрсетілген «зейнетке шығу» сапары тақырыбындағы спектакль - ішінара болса да біздің алдымызда тұр деген сезім бар.
Егер қойылым өзі үшін болса, онда оның мақсаты тек демонстрация ғана емес. Шамасы, бұл материалға ену және оны көптеген тәсілдермен «игеру». Барлығы Ливия мен Таяу Шығыста саяхаттауға байланысты қашықтықты және түрлі кедергілерді жеңуден басталады. Содан кейін - қарау, айналып өту, жанасу мүмкіндігі. Содан кейін - суретке түсіріңіз; сурет салу; тексеру-сурет салу барысында туындаған ойларды жазыңыз. Теория бойынша, бағандармен құзыретті қасбет жасау үшін қазір саяхаттау қажет емес. Атақты классиктердің шекарасынан шығуға, жаңа материал жинауға тырысу? Сіз көрген нәрсеге қарапайым таңдану? Классиктердің «нағыз» жанкүйерінің мінез-құлқын реанимациялау? Қалай болғанда да, қазіргі кезде мұның бәрі типтік емес. Қазір шетелдегі сәулетшілер Рем Коулхаасқа немесе Заха Хадидке көбірек қарайды.
Сонымен, бұл бір жағынан сахналық көрме, неоклассикалық предшественниктердің мінез-құлқын сынап көру әрекеті, ал екінші жағынан Мәскеуде беймәлім материалдарды көрсететін зерттеу көрмесі. Айта кету керек, бұл мұндай бірінші көрме емес - біріншісі бірнеше жыл бұрын өтті, онда әйгілі сыншы және өнертанушы, Project Classic журналының бас редакторы Григорий Ревзин сол суретке түскен фотосуреттерін көрсетті эллиндік және римдік ескерткіштерге саяхаттар. Максим Атаянц өз сапарларын Григорий Ревзинмен және қазіргі көрменің кураторы, өнертану ғылымдарының докторы Владимир Седовпен бірге бастады. Олар көрме каталогына кіріспе және қорытынды мақалалар жазды. Өнертанушылармен мұндай достық қарым-қатынас өте тән емес - көрмеде байқалатын зерттеудің ерекше талғамы осыдан шығар. Бұл сәулетшінің, тарихшының және суретшінің мүдделерін біріктіреді және бұл өте тұтас болып шығады.
Негізінде көптеген ескерткіштер (шедеврлер ғана емес) назар аударатын объект болғаны анық; қолымызға келгеннің бәрі суретке түскені анық; Әрине, алынған фотосуреттердің ішіндегі ең әсемдері көрмеге таңдалды. Картина - бұл мақсат емес, ол зерттеуші үшін де, сәулетші үшін де көргендерін жазудың тәсілі. Сонымен қатар, суреттер әдемі екені анық, оларға тамсануға болады, және таңқаларлықтың ерекше талғамы осы ғажайып қирандыларға жету, о, қаншалықты қиын және бәріне бұйырмағанын түсіну арқылы беріледі. Сонымен, Максим Атаянцтың көрмесі - зерттеудің, драматургияның және нақты фотокөрменің бірігуі.
Өзіңіз білетіндей, мұражай директоры концептуалды көрмелерді ұйымдастыру үшін тозығы жеткен күйде әдейі сақтаған «Қираған қосалқы ғимаратта» өтіп жатқан екінші көрменің сипаты сәл өзгеше болды - дегенмен ол өте жақсы екі көрменің қатар өткендігі назар аудартады. Музей кенеттен әлемдік масштабтағы қирандылар тақырыбы туралы байыпты ойлауды шешкендей. Шамасы, мұнда салыстыру тізбегі пайда болады: 18 ғасырдың аяғында. Орыс сәулетшілері ежелгі дәуірді зерттеудегі келесі еуропалық құбылысқа қосылып, манорлық классицизм пайда болды. Енді мүліктер қирандыларға айналды, олар қираған қанаттарға қойылды, сонымен бірге қазіргі заманғы классик Максим Атаянц Жерорта теңізі жағалауында жүріп, бәрі басталған сол бастапқы қирандыларды зерттеп, жөндеп, бәрін сол күйінде тапты. Римдік қалдықтар мәңгілікке жатады, олармен ештеңе болмайтын сияқты - шын мәнінде бұлай болмаса да, Талибан мен басқа да оқиғалар мезгіл-мезгіл болып тұрады, бірақ ежелгі дәуірлер көп нәрсені бастан өткерген және қабілетті сияқты кез-келген нәрседен аман қалу. Мүліктердің қалдықтары, керісінше, оларды бөлуді және олармен бірдеңе жасауды күтеді - не қалпына келтіру үшін (мен оны қалаймын) немесе жай иелерін дәміне қарай жабдықтау - өздеріңіз білесіздер, 1 қаңтарда Ресей жылжымайтын ескерткіштерді жекешелендіруге мораторийді алып тастады. Ал түбегейлі өзгерістерді күткенде (жаман жаққа ма? Жақсы жаққа ма?), Мүліктердің қираған жерлері қатып қалған сияқты және көне болып көрінуге, яғни мәңгілік категориясына өтуге тырысуда.
Бұл туралы «Үй иелері осында» деген таңқаларлық атаумен және Интернеттегі сілтеме мен қоршаудағы жазумен ұқсас фотосуреттер көрмесінің алғашқы сөзінде жазылған. Фотосуреттердің авторлары Саша Мановцева мен Максим Серегин мүліктің қалдықтарында «мәңгілік ұлылықты» көрсетуге тырысады - бұл кіріспеде. Сондықтан болар, фотосуреттер ақ пен қара түсте және өте қарама-қайшы - көпшілікке жақсы таныс ескерткіштерден алшақтықтың әсерін жасау үшін түсірілген. Барлығы 10 қала маңындағы кешендер (Марфино, Быково, Отрада және басқа да танымал ансамбльдер) және жақын орналасқан 5 аймақ, атап айтқанда, Рязань Старожилов жылқы заводының көптеген жылқыларының фотосуреттері бар. Отрядтың әсері туындайды және оны «Үйінділердің» интерьері қолдайтынын мойындау керек, мұнда экспозиция керемет түрде дамыды.
Құрылған эффекттің міндеті онша айқын емес - шамасы, бұл таза эстетикалық, атап айтқанда, фотографиялық. Бұл аздап таңқаларлық, өйткені фотосуреттер бастапқыда Наталья Бондарева фиксациялау мақсатында ойлап тапқан кітап үшін түсірілгені белгілі. Суретке түсіру процесінде өнер губернаторы Андрей Чекмарев пен тарихшы Алексей Слезкин, Ресей губерниясының ескерткіштерінің мамандары кеңес алды, бірақ соңында мәселе ең жақын ескерткіштерге жеке көзқараспен шектелді. Ашылу күні фотографтар «кеңес үшін рахмет, бірақ біздің өзіміздің тұжырымдамамыз болды …» деп өнертанушылардан алшақтады.
Егер сіз екі көрмені қатарынан жүріп өтсеңіз, Рим провинциясының қирандыларын көрерменге егжей-тегжейлі және әдемі етіп (эстетикасыз емес) көрсете отырып, оларды бізге жақындатады. алыс болғанымен, сонда барып көру. Ал екіншісі - Быково мен Марфиноны олар әлдеқашан жойылған сияқты көрінетін етіп, біз біреудің ескі коллекциясындағы фотосуреттерді қарап отыратындай етіп алып тастайды. Мүмкін, бұл салқындау өнертанушылардың шығарылуына жауап ретінде туындайтын шығар? Мұнда манорлық архитектураны зерттеу жоқ, бірақ одан «авторлық қимыл» шығаруға деген ниет бар. Қимыл шықты, бірақ оның мағынасы онша айқын емес.