Mimesis * сәулетшіге арналған

2024 Автор: David Durham | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-16 02:38

* Мимезис немесе мимезис, (ежелгі грекше ΜίΜησις - ұқсастық, көбею, еліктеу) -

эстетиканың негізгі қағидаларының бірі, жалпы мағынада -

шындық өнеріне еліктеу.

Википедия

Archplatforma.ru жобасы SMA және Сергей Чобанның сәулет графикасы музейі қорының қолдауымен өткізген сәулеттік сурет байқауының нәтижелері жарияланды. Байқауға 271 автор қатысты; Қазылар алқасына келмес бұрын, жұмыстар екі кезеңнен тұратын іріктеуден өтті: біріншіден, модераторлар конкурсқа жіберілген электронды көрмеде жарияланған жалпы сомадан 435 суретті таңдады, содан кейін сарапшылардың кеңестері өздерінің артықшылықтарын білдірді, содан кейін ғана қазылар алқасы сарапшылар қабылдамаған кез-келген жұмысты ұсынуға құқылы жұмыс істей бастады. Осындай күрделі сүзгілеу нәтижесінде әр санатта бір-бірден үш жеңімпаз болды: табиғаттан сурет салу, жобаға сурет салу және архитектуралық қиял. Жеңімпаздар әрқайсысына 50 мың рубльден алды. Алайда, төрешілер қарсылық көрсете алмады және тағы 19 арнайы ескертпені, құрмет грамоталарын сыйлықсыз марапаттады.

Ертеде сәулетшілерді мазалайтын тақырыптағы конкурс (егер 70-ші жылдардан бастап сенімдімін десем, қателеспеймін деп ойлаймын) тиімді және кәсіби деңгейде өтті, бұл кесу хронологиялық тұрғыдан репрезентативті болып шықты және жанр, бірақ не бар - суреттердің көпшілігінің қарапайым қолөнер сапасы емтиханның электронды көрмесін өте қызықты етеді. Көптеген суреттер керемет жақсы - осындай конкурстан кейін архитектуралық графика өлемін деп ойлаған жоқ. Осы уақытта ол өлместен сәл мутация жасайды. Жазбалар қалай екенін жақсы көрсетеді.

Біріншіден, қазылар алқасы мен сайттағы сызбаларға дауыс берген адамдардың пікірлері арасындағы айырмашылық керемет. Жақшаның ішіне кейбір мейірімді қарсы белгілердің ықтималдығын алсақ та (егер олар бар болса, онда олар аз - көрменің бағдарламалық бөлігі жақсы орындалды немесе үлес аз болды - қазылар алқасы ескермеді Интернеттегі дауыс беру) және т.б., тіпті пікірлердің саны мен тонына қоса, қоғам бір нәрсені, ал сарапшылар басқа нәрсені бағалайтыны анық. Көрермендер (олардың көпшілігі, әрине, кәсіби сәулетшілер мен дизайнерлер) классикалық, ұсақ бөлшектерге сүйенетін консервативті графиканы ұнатады. Қазылар алқасы қиял мен бейнелі емес экспрессияны таңдайды. Бұл жазбалар арасында әлі іздеу керек.

Табиғаттан сурет салу

Номинациядағы абстракцияның ұшуын өмірден анықтау өте қиын болды: сондықтан ол еліктеу үшін табиғаттан келеді. Бұл жерде шығармалардың басым көпшілігінің ұқыпты екендігі қисынды, кейбіреулері фотореализмге байланысты, көлемді аудару кейбір жерде натюрморт өнер мектебіне жақындайды, бірақ бұл сирек кездеседі, көбінесе - сенімді жанасу, берік қол, хиароскураның нәзік сезімі, акварель реңктерінің жеңіл романтикалы талғамы - сіз таң қаласыз. Академиялық импрессионизм азды-көпті күшті романтикалық жанасумен алдыңғы қатарда екені сөзсіз. Негізгі тақырыптар: еуропалық соборлар мен көшелер, сәулет өнерінің шедеврлері, ескі орыс шіркеулері, ауыл саятшылықтары. Жанр - «ескерткіштің портреті», көбінесе пейзаж, Анастасия Кузнецова-Руфтың «Қаланың үстіндегі ұшақ» сюжеті («доп ұшып кетті») ерекше жағдайға ұқсайды. Бірақ ең бастысы - бұл джентльменнің туристік жиынтығы өте мұқият сызылған; кестеге көп жұмыс пен шеберлік жұмсалды, ал эмоциялар, керісінше, ұстамды. Зат алдындағы қуаныш оны салу фактісінде көрінеді.

Алайда, қазылар алқасы бұл ескерткіштер мерекесінде басқаларға ұқсамайтын нәрсені таба алды және марапатты сәулетші Рубен Аракелянның Ереванның қалашық ауданындағы Кондқа арналған «Жарық / көлеңке» сериясы алды. Серия абстракциялау және фотореализм шегінде тапқырлықпен орындалған: Аракелян көлеңке алады - кездейсоқ контурлардың қуысы және іште болып шыққандардың бәрін - тақталарды, баспалдақтарды мұқият сызып, сырттағыларды елемей, бұл пайда болуына түрткі болды. көлеңке. Кездейсоқ контурдағы таңқаларлық өмірдің сынықтары - ақ парақтағы дақтар, онда көз бөлшектерді біртіндеп оқиды - жасырын сюжет сызбаларға мән береді, сондықтан қазылар алқасының таңдауы таңқаларлық емес.

Бұл акварельдердің бейнелілік шегінде тепе-теңдікті қалай сақтайтыны таңқаларлық: бұл номинациядағы жалғыз серия, мұнда бір қарағанда сурет салуды түсіну мүмкін емес. Көрермендердің дауыстары - 57, Интернеттегі рейтингте Аракелянның сериялары ортасында, соңына жақын. Осы номинациядағы ең көп дауыс саны - 170, Инна Дианова-Клокованың готикалық соборларының акварельдер топтамасы жиналды (фурор, қуаныш, қазылар алқасының ерекше атап өтуі; шынымен әдемі серия). Егер көрермендердің дауыс беруін тұтасымен қарастыратын болсақ, онда рейтингтің соңында автордың қолы берік емес сызбалар болады, мұнда студенттің сызықтарға деген сенімсіздігі әлі де сезіледі. Көрермендер ең алдымен қолөнер шеберлігі үшін дауыс беретіні белгілі болады.

Жобаның суреті

Номинациямен жобаға сурет салу қиынырақ болды, ол басынан бастап қате ойлап табылды, оның ішінде бірнеше түрлі жанрлар бар. Енді жобаның суреті екі түрлі болуы мүмкін: өкілді, тұсаукесер үшін - қазіргі кезде тапсырыс берушіге оның сәулетшісі суретші, суретші, дизайн ғана емес, сонымен қатар үш өлшемді көрнекіліктерге қосымша декоративті қосымша ретінде қызмет етеді. ұйымдастыру. Екінші түрі - сәулетшінің ойлауына көмектесетін эскиздер. Үшінші түрі де бар, қолмен салынған суреттер - көп жұмыс жасайтын және қазір өте сирек кездесетін бизнес; Олег Карлсонның бюросындағы сәулетші Владислав Платонов осылай жұмыс істейді.

Сонымен, егер біздің заманымызда өмір сүріп тұрған дизайнерлік графиканың екі негізгі түрін алсақ - суреттер-суреттер және сызбалар-эскиздер - олардың біреуі дизайн басында, ал екіншісі соңында болатынын байқау қиын емес., жылтыратудың соңғы кезеңі ретінде. Эскиздік графика бәрінен қызығы: дәл сол жерден ойдың қалай туатынын көруге болады; бірақ ол сирек әсер етпейді: кез-келген жұмыс материалы сияқты эскиздер «шайналып, қорытылады», оларды ұсатады, лақтырады және бөлшектейді. Олар сирек әдемі. Демек, «жоба тақырыбында» аралас суреттер жанры пайда болды, яғни шын мәнінде презентацияға арналған, бірақ ұқыпты және әдемі емес, бірақ еркін және еліктегіш эскиздер. Жобаны аяқтағаннан кейін сәулетшілер бұл миниатюраларды қалай салғанын бірнеше рет көрдім - бұрын жасалған жұмыстардан мағыналық белгі шығаратын иллюстрациялар. Мүмкін мен қателескен шығармын, бірақ меніңше, бұл сәнді Le Corbusier енгізген. Сонымен, сурет-презентация және сурет-эскиз жанрларын біріктіре отырып, ұйымдастырушылар бұлай болған жоқ. Бірдей емес салмақ санатындағы екі жанрды анықтап, олар біріншісінің тез және сөзсіз жеңісіне ие болды: әдемі жуу, презентацияға сурет салу жобасы - Сталиндік сәулет аяқталғаннан бері бәрі де жоғалтты.

Ғылыми фантастика

Көрермендер мұқият дауыс берді: Ильнар мен Резеда Ахтямовтар, «Платформа», Қазан қаласындағы «Танк сақинасы» ауданының қала құрылысы тұжырымдамасы. 140 дауыстар, натюрмортпен сурет салу, компьютерлік ойыншыққа несие беретін керемет перфорациялық мұнаралар, бірақ Голливудтың ғарыштық киносымен бірдей емес. Заха Хадидтің қисықтары, Норман Фостердің ромбтары. Көп уақыт алатын. Көптеген көлеңкелер. Біз архитектуралық фантазия номинациясында ұқсас нәрсені кездестіреміз: Айсулу Валиуллина, «Каньон» сериясы, 130 дауыс. Жобаларға қайта оралсақ: олардың қасында, рейтинг жағынан төмен болса да, қала құрылысы хабы, Алмаз Валиуллин, 62 дауыс, сол фантастикалық бұрмаланулар, бірақ көлеңкелі емес, көп сызық. Бұл ою-өрнекті нақтылау үшін шығыс қастандықтарының бір түрі … Алайда, қарындаштың көлеңкеленуі жетпісінші жылдарға оралатын консервативті қарапайымдылықты береді, мұнда екі мегабайт диск академиктер үшін ғана қол жетімді болды, ал архитектура емес, қалғаны қарындашпен жұмыс жасады. Бірақ бұл 1970-жылдарға қарағанда қаныққан және натуралистік, көлемді және белсенді болып шығады, ол жерде жалпылау мен өзін-өзі сынау немесе тағы басқалар көп болды. Мен неге деп ойлаймын.

Қалпына келтірушілер

Қалпына келтіру және қалпына келтіру графикасының басқа шеткі жағында ол басқаларға қарағанда органикалық көрінеді, ал оның прототиптері «фантастикалық» «жастарға» қарағанда айқынырақ. Александра Савенкованың Покровкадағы Успения шіркеуінің құрметіне арналған мемориалдық часовня сәулет мұражайының қорында өте көп болатын жууға арналған. Илья Уткиннің қызы Мария Уткинаның суреттерін әкесінің алғашқы ою-өрнектерінде салған. Малы Корели мұражайынан ағаш қоңырау мұнарасын қалпына келтіру жобасы үшін ағаш шіркеулерді қайта құру жобасы үшін әдемі парақ жасалды

Жалпы себеп »- бұл оны кез-келген сюжеттен гөрі мағынамен толықтырады. Қалпына келтіру графикасы бөлек, мықты ~ 50 дауысты сақтайды, көрермендер оны байқағанымен байқады, бірақ қазылар алқасы оны мүлдем байқамады. Қате жанр.

Жеңімпаз

Көпшілік дауыс беруде жоба номинациясында жеңіске жеткен сериялар одан да төмен - 37 дауыс. Роман Ферштейннің «Геология мұражайының кеңістігі» суреттері автордың 1980 жылдардың аяғында жұмыс жасаған сәулеттік тұжырымдамасы негізінде 1990 жылы жасалған. Басқаша айтқанда, олардың жасы 20-дан асқан. Роман Ферштейн 1926 жылы дүниеге келген, ол қазір 87 жаста, ол Ресей Федерациясының Еңбек сіңірген әртісі және жас ұрпақтың өкілі; ол 1960-1970 жылдардағы нағыз сәулетші-суретші, олардың стилін жеткізуші (ана тілінде сөйлейтіндер сияқты). Оның графикасы әр түрлі. Ол «пост факто эскизі» жанрының мысалы, экспрессивтік сурет, оның міндеті - бұрын болған жобаның негізгі идеясын түсіну және оның мәнін графика арқылы түсіндіру; мұндай сурет - бұл автордың ниетін ашуға көмектесетін немесе қосымша мағыналармен шатастыратын (сипаттама мәтіні түсіндіре алатын немесе әдейі шатастыруы мүмкін) белгі, иконикалық қабат. Белгінің тақырыбы Ферштейннің өзінің композицияларын жиі жазатын хаттарға деген сүйіспеншілігін қолдайды. Марапаттар қатарынан сіз жаппай әріптер мен бас әріптердің контурларын мүлдем анық болмаса да таба аласыз.

Мұндай жалған эскиздер, олардың жобаларын қолмен сүйемелдеу-түсіндіру ретінде, қазірдің өзінде айтылғандай, ерте модернистер еркін сызықтар мен дақтардың тірілігін, шебердің қолымен кездейсоқ соққының интуитивті болуын бағалайтын. Көптеген қазіргі заманғы жұлдыздар ұқсас инсульт графикасын пайдаланады, бірақ Ресейде бұл біздің уақытымызда кең таралған емес; мұнда бірінші, қосалқы эскизді де хиароскуромен жиі азаптайды. Қазылар алқасы жанрды қайта жандандырғысы келді ме, бейнелі-бағдарланған заманауи суретшілерді жаңа көрініске бұрды ма, әйгілі шеберге құрмет көрсетті ме, жоқ па, оны айту қиын. Бірақ факт, алқабилер жұмыс тапты, олар аз; дәлірек айтсақ, ол байқауға қатыспауы керек болатын сериалды да таңдады - оның мұражайда орны бар, 20 жыл бұрын жасалған заттармен жақында бітірген түлектер мен студенттерге бәсекелесу керемет.

Модернистер

Тағы бір мысал одан да айқын көрінеді: 1997 жылы жапон мейрамханасындағы таяқшалардың қаптамасына қағаз сәулетінің тірі классигі Юрий Аввакумов салған Қызыл төбешік көпірінің эскизі, көрермендер тек 11 дауыспен құрмет көрсетті - және қазылар алқасы, перпендикулярлы түрде, ерекше атап өту керек. Тағы біреуі, сондай-ақ Абу-Дабидегі павильон жобасына арналған сол классиктің нағыз эскизі, көрермендер тек бес (!) Дауыспен атап өтті. Сергей Миненконың аэроклубы - үшеу және ол қазылар алқасы тарапынан ерекше атап өтті.

Байқаудың бес жүзге жуық туындысының арасында тек үш «нақты» эскиз-рефлексия, салфеткаға салынған суреттер болды: пайыздан аз. Бірақ мұндай сурет - сәулеттің жаны, жеке шығармашылық сәті, оның бастапқы нүктесі. Теориялық тұрғыдан алғанда, шамамен жүзге жуық қолжазба болуы керек еді, егер көп болмаса. Бірақ сәулетшілер оларды көрмеге қоюға ұялды (мүмкін), немесе модераторлар оларды хак деп кесіп тастады, бірақ көбіне дайын, өзіндік құнды графика, өнер туындысы ретінде графика бәсекеге түсті. Көмекші, тез және әрдайым әдемі бола бермейтін архитектуралық суреттің өзі абсолюттік азшылықта болып шықты, ал қазылар алқасы оны тауып, атап өткенімен, көрерменнің мұндай нәрселерге деген менсінбеуі өте индикативті деп танылуы керек. Автордың алғашқы шабытының ізі болған нобай ешкімге пайдасыз болып шықты, оны ландшафтық кескіндеме ауыстырды, - графика, қатаң түрде айтқанда, архитектуралық сипатта емес, архитектуралық хоббиде.

Мұны басқаша айтуға болады. Крокуис автордың шабытының ізі ретінде модернистік дизайнның жеке тұлғаға құмар патшасы болды. 20 ғасырға дейін сәулетшілер әрине эскиздер жасады, бірақ оларды көрсетпеді. Содан кейін «жобалауға дейін» архитектуралық сызбаның басты нүктесі қирандылар мен антиквариаттың суреттері болды, олардың сіңуіне, пластикалық тілді және форма туралы білімді өзіне құюға көмектесті. Бұл байқау, тіпті өз номинацияларының схемасы бойынша, классикалық архитектураға бағытталғанын атап өтуге батылмын, мұнда жұмыстың басында үлгінің суреті (өмірден номинациялық сурет), соңында - сурет салынады, қасбеті (жобаға номинациялық сурет). «Тамаша қолжазбалар» жоқтың қасы. Көрермендер де, қатысушылар да модернистік индивидуализмнен бас тартып, архитектуралық кескіндеменің классикалық схемасын қуана қабылдады. Соңғы сәтте қазылар алқасы шаңды тауып, көтеріп, шайқады және бұрышта тұрған бірнеше архитектуралық круизді атап өтті.

Қазылар алқасы

Қарама-қарсы ағымдардың, дәлірек айтсақ, аралдардың, эскиздік, лаконикалық, экспрессивті модернизмнің шағын жағалаулық жартастарының әсері бар және оларды консервативті ыждағатты кескіндеме толқындары толқынға көтеріліп, халық бағалайды. Керемет халықаралық қазылар алқасы (Фуксас, Беркель, Атаянц, Филиппов, Чернихов) мойынсұнуға тырысады, толқынның алдында шегініп, «шортанды» сыйлықтармен бекітеді - сирек кездесетін модернистік графикалық кесектер.

Алайда, біз қазылар алқасының төрағасы Сергей Тчобанның өзіндік графикасы өте мимикалық екенін байқаймыз (ал қазылар алқасына кірген Сергей Кузнецов сияқты); қазылар алқасының басқа ресейлік мүшелері Филлипов пен Атаянцтың парақтары (соңғысы антиквариат суретімен классикалық дәстүрді қирандылар салу дәстүріне мұра етеді). Фучас пен Бен ван Беркель, керісінше, Нимейер сияқты сурет салады; олар да шетелдіктер. Сол модернистік рухтағы ресейлік суретшілердің ішінен - Левон Айрапетов ол қазылар алқасының алдында жұмыс істейтін сарапшылар кеңесіне кірді. Қазылар алқасы мүшелерінің дауыстары қалай бөлінгенін елестету тіпті қызықты. Біз мұны білмейміз.

Сәулеттік қиял

Сәулеттік қиял номинациясы күтпеген жерден қазылар алқасы мен адамдар арасындағы келісім нүктесіне айналды: сыйлықты Сергей Мишин жіңішке аяқтардағы қораптардан жасалған, баспалдақтары бар тікбұрышты тесіктермен кесілген метафизикалық қала үшін алды, ол сонымен қатар рекорд жасады жеңімпазға Интернеттегі дауыс саны - 148. Алайда, қазылар алқасы арқанның бағаналармен араласуымен нақышталған теңіздегі ең абстрактілі жұмыстардың бірін таңдай алғанын мойындау керек. Тұрақты әртүрліліктен және энергетикалық көлемді иллюзиялық конструкциялардан көздер қиялдың қай жерде екенін баяу өзі шешетін Андрей Ноаровтың Венециандық тұманында (ерекше айтылған) тұрады. Қазылар алқасы, тіпті өзінің арнайы ескертулері үшін, заттарды метафизикалық тұрғыдан, көрермендер рейтингінің төменгі жағынан дұрыс, мағыналы етіп таңдайды; арка тек Артур Скижали-Вайс пен Анатолий Беловтан қабылдайды.

Алайда, архитектуралық қиялда (оның шыңы Ресейдің ХХ ғасырында «қағаз архитектурасы» болған) сәулет дизайнына қарағанда бәрі біршама өзгеше орналастырылғанын мойындау керек: эскиз бен презентация арасында қайшылық жоқ, бұл екіншісінде номинация. Сәулеттік қиял парақтың ішінде өмір сүреді, бұл оның өзіндік дизайны және бейнесі. Өз кеңістігін құра отырып, кеңістіктің және форманың кейбір агрессивтілігіне әкелетін өз кеңістігін құра отырып, органикалық және табиғи қалау үшін (кеңістік Элис құдыққа, ал форма тәрізді үш өлшемділікке түседі, керісінше, әдейі дөңес, гиперреалді болып шығады).

Қазылар алқасы мамандарының ұстамды, «метафизикалық» таңдауы аясында бейнелі мереке өрістеді: форманы, бөлшектерді, әшекейлерді қылмыс ретінде жіберіп алып, еркін қашып кетті. Нео-заманауи фантасмагориялар, бағаналы аркалар, ескі қалалардың үйлері және бөрене кабиналары a la rusa - олардың бәрі бірдей күшпен үйіліп, үйіліп, басып жатыр. Мимитикалық сурет салу қуанышы танудың қуанышына ұқсайды, ол аздап аңғал, бірақ күшті және қазылар алқасы өздерінің ізденістерімен уақытты бекерге тоқтатқысы келетін сияқты, мысалы, сынып алдында Пастернактың томымен мектеп мұғалімі сияқты. Пелевин мен Сорокинді оқиды.

Натуралистік сурет салу байлығы барокко храмынан немесе академиялық мектептің кескіндемесінен алынған әсерге ұқсас: «Помпейдің соңғы күні», «Джозефинаның тақиясы», олардың жүздеген бөлігі 19 ғасырда ең биік нүктеде жазылған суретшінің шеберлігі: кез-келген бұрыш сенімді, дәл сызылған денелердің саны шексіз болуы мүмкін. Көп ұзамай салтанат шаршап, ХХ ғасыр жаңа сезімдер, тақырыптар, бейнелер, жеке қолжазбалар іздеуге бет бұрды.

Енді біз сол көріністі екінші жағынан бақылап отырған сияқтымыз: академиялық бос орындар күшейіп келеді; сызықша гүлдейді, еркін және нақты емес, тарихқа айналады. Бұл өздігінен жаңалық емес, бірақ соңғы 10 жылда ойындар мен фильмдерге арналған компьютерлік графиканың дамуымен академиялық сурет қайтадан сұранысқа ие болды: оркті балтамен немесе ғарыш кемесімен бейнелей алатын адамдар егжей-тегжейлі нақтылау үшін цифрландыру үшін толығымен натуралистік түрде. Сенімді сурет салу сәнге қайта оралды, ал өзімшіл индивидуалистер хак ретінде көбірек қаралады. Аудиторияның суретшінің шеберлігіне, жасалған үлкен жұмыс көлеміне деген ынта-ықыласы қолдауымен бейнелілік толқыны сирек кездесетін нәзіктік пен өзін-өзі көрсету мысалдарын басып озады. Ал, рұқсат етіңіз. Көптеген жақсы, құмарлық пен шебер суретшілерді табу қуанышы, сіз игерген техниканың барлық жиынтығы сияқты маңызды. Бұл тығыз, қаныққан топырақта не өсетінін білу керек.