Бұл панорама біркелкі сияқты айқын: көптеген қатысушылар 1914–2014 жылдары өз Отанында «қазіргі заманға сіңу» қалай болғанын егжей-тегжейлі анықтаған нақты жолмен жүрді, бұл бүкіл биенналенің кураторы Рем Кульхастың тақырыбы болды барлық ұлттық павильондар. Сонымен қатар, көпшілік түсіндірме мәтіндерінде осы үй тапсырмасын ыждағаттылықпен орындағандықтарын баса айтты, оларға кімге және не істеуге тапсырма берілгендігін және осы тәртіпті қалай ұстанғандықтарын тағы бір рет еске салды. Нәтижелер екіұшты болды: бір жағынан, биеннале үшін Еуропада, Азияда, Америкада сәулет өнерінің дамуының соңғы ғасыры туралы өте қызықты есептер дайындалды, ол туралы табу оңай емес. ақпарат.
Екінші жағынан, біз жаһанданудың сөзсіз басталуына, «қазіргі заманға үкім шығаруға» тағы бір рет көз жеткіздік (Октавио Паздан алынған бұл цитатаны мексикалықтар өздерінің көрмесінің тақырыбына енгізді). Дәл осы оқиға Аргентина, Хорватия және Таяу Шығыста да байқалады: ғасырдың басындағы эклектикадан бастап Art Deco және ғасырдың ортасында толық билікті алған модернизм арқылы біз постмодернизм мен ХҮ ғасырдың 20 жылдығына келеміз. типтік және ерекше «біздің уақыттың» сәулеті. Мүмкін, Кульхаас дәл осындай «параллелизмнің» әсеріне үміттенген болуы мүмкін, бірақ биенналенің кез-келген қатысушысы осы «қаңғыбас сюжеттің» өзіне тән қызығушылық тудырған жергілікті ерекшеліктерін көрсетіп, атап көрсетуге тырысқан жоқ. сол немесе басқа ел. Айтпақшы, сондықтан көптеген «тарих оқулықтарының» аясында ресейлік павильон халықаралық аудиторияға өте танымал, мұнда дидактикалық емес, өзекті және сонымен бірге когнитивті форманы табуға болатын еді. экспозиция үшін.
Жоғарыда аталған Аргентина өзінің идеясын «Идеал / Нақты» айдарымен баяндайды, қарама-қайшы идеялар мен олардың жүзеге асырылуы, сонымен қатар әр дәуірдің заманауи фильмдерінің фрагменттері түрінде бейне иллюстрациялармен қамтамасыз етеді. Сонымен бірге, экспозиция 2012 жылғы Аргентина павильонына аздап ұқсасты, онда хронологиялық оқиға ел тәуелсіздігінің 200 жылдығымен шабыттандырылды.
Хорватия павильонында дәл осылай «Қолайлы абстракция» (модернизмнің абстрактілі формалары ұлттық бірегейлікті бейнелеуге өте ыңғайлы деген) айдармен көрсетілген, дәл осындай тәсілді «… қазіргі заманға сотталған» Мексика павильоны көрсетті.; сол жерде де, сол жерде де хронология тақырыптық тәсілмен үйлестірілді, бірақ бұл «тарихилықты» төмендеткен жоқ.
Македония Республикасының көрмесі бірінші кезекте оның астанасы - кеш модернизмнің ағымында ерекше ғимараттарымен әйгілі Скопьеге арналды: 1963 жылғы апатты жер сілкінісінен кейін қаланы «бүкіл әлем» сөзбе-сөз қалпына келтірді - қамқорлығымен БҰҰ.
20-шы ғасырдағы көптеген құбылыстардың біреуіне ғана назар аударған Перудың кураторлары нақтырақ, сондықтан қызығушылықты тәсіл таңдады. Бұл Лиманың шетіндегі жаңа тұрғын аудандар, олар ауылдық жерлерден келген мигранттардың заңсыз иемденіп жатқан жерлерінде салатын лашықтарға балама ретінде құрылған. Осы тақырыптың тұрақты өзектілігін ескере отырып, көрме мазмұнды және тағылымды болып шықты және танымал PREVI эксперименталды ауданы (1970 жылдан бастап) онда лайықты орталық орын алды, оның дизайнына 13 жетекші шетелдік сәулетшілер тартылды.. Олардың арасында Джеймс Стерлинг, Кристофер Александр, Алдо ван Эйк, Чарльз Корреа және метаболизм тобы - Фумихико Маки, Кишо Курокава және Киёнори Кикутаке болды.
БАӘ павильоны кем емес қызықты болып шықты. Әмірліктер жағдайында 1914 жылы қазіргі заманның «басталуы» туралы айту мүмкін емес, өйткені ол елге 20 ғасырдың соңғы үштен бірінде мұнай бумымен бірге келді; дегенмен, бұл өту өткірлігі мен өткірлігі және біздің күндерімізге жақын болуымен байланысты. Сондықтан кураторлардың назары әр түрлі елдердің сәулетшілері Абу-Даби, Дубай мен Шарджаны нөлден бастап, батыстың ғимараттар типтерін жергілікті ерекшеліктерге бейімдеп жасаған кездегі 70-80 жылдарға бағытталған. Қазір бұл дамудан көп нәрсе қалған жоқ: оның орнын үлкен және әлдеқайда қызықсыз құрылымдар алмастыруда.
Сонымен бірге, сол ғимараттардың сәулетшілері мен осы өзгерістерді көрген Әмірліктердің тұрғындары тірі және олардың бейне сұхбат түрінде сөйлесуі, сондай-ақ мұрағатқа енгізілген естеліктер, әуесқой фотосуреттер, ашық хаттар және т.б. адамзат өлшемінің тарихы.
Осының аясында Австрия павильонындағы экспозиция күтпеген жерден лаконикалық және символдық болып көрінеді: «Пленум - билік орындары». Қоғам құрылымы сәулетке қалай әсер ететіндігі туралы ойлана отырып - және керісінше, кураторлар ғимараттың ең «саяси» түрін таңдап, өзіндік «парламенттер парламентін» құрды - ауқымы 200-ге жуық ұлттық ассамблея ғимараттарының қар-ақ модельдерін 1: 500, сол ақ қабырғаларға бекітілген (біздің Мемлекеттік Дума да бар). Бұл нысандар бірге таңғажайып декор ретінде қабылданады, дәл осы мақсат көзделген: көрмені ұйымдастырушылар бұл өкілдік ғимараттар енді адамдарға демократические нышандары емес, керісінше биліктің басқа түрлерін жасыратын керемет декорациялар болып көрінеді деп санайды. халыққа қарағанда.
Сонымен қатар, қазір шынайы демократиялық кездесулер салтанатты залдарда емес, саябақтарда, скверлерде немесе тіпті интернетте өтеді, бұл павильон ауласындағы «өздігінен» бақшаны еске түсіреді (Auböck + Kárázz) шуды имитациялайтын дыбыстық қондырғымен. қуанышты тобыр (KOLLEKTIV / RAUCHEN).
Бірақ Джардинидегі павильон - бұл биенналедегі жалғыз австриялық экспозиция емес. Палазцо Бембо Үлкен Каналда Питер Эбнер мен Грейтманн Больцерн Дизайнстудио қазіргі заманғы маңызды мөлдірлік мәселесіне арналған Glass Broken инсталляциясын ұсынды: бұл мөлдірлік, керемет көрініске үміттенеді, шын мәнінде ғимарат тұрғындарын объектіге айналдырады оны жеке кеңістіктен айыра отырып, сыртынан бақылау. Бұл құпиялылықты жоғалту ХХІ ғасырдың басында, цифрлық технологиялар адамның әр қадамын дерлік тіркеп, эфирге шығарған кезде одан да кең етек алды. Орнату осындай қатал «ашықтыққа» балама ұсынады: күрделі құрылым шағылысатын беттер жүйесін пайдаланып палазцоның сыртына қарауға мүмкіндік береді, бірақ оның ішіне ешкім қарай алмайды. Орнату бөлмесі қараңғылыққа батырылған: бұл сонымен қатар архитектураның негізгі құбылысы - үш өлшемді кеңістік және онымен байланысты оптикалық иллюзия туралы түсініктеме. Егер сіз бұл туралы ойласаңыз, онда олар тек стандартты визуалды қабілеттері бар адамдар үшін қол жетімді, ал «үйреншікті» қабылдау кеңістікті сезінудің бірнеше - субъективті нұсқаларының бірі ғана.
Қоршаған әлемді кез-келген түсіндірудің белгісіздігі туралы бұл шағын жұмыс (қараңғылықтан басқа, құрылғы «жіберген» сурет әдейі бұлыңғыр) Венециядағы бүкіл 14-ші халықаралық сәулет көрмесінің метафорасы ретінде қолданыла алады: мүмкін ағымдағы ғасырдың сәулеттік екі жылдықтары осындай полярлық қарама-қарсы пікірлер мен сезімдерді тудырды. Бұл Арсенал мен Джардиниге баруға жеткілікті себеп.
