«Қағаз архитектурасы» деп аталатын құбылыстың қысқа мерзіміне қарамастан, оның жинақталған қоры айтарлықтай кең. Сондықтан кураторлар оның шығармаларын бір-бірімен және басқа дәуірлердегі жұмыстармен үйлестіруде үлкен еркіндікке ие. Мәселен, Сәулет мұражайында өткізу жоспарланған келесі көрмеде «әмияндардың» жұмысын олардың бұрынғы - 1920-1960 жылдардағы кеңес сәулетшілерінің жұмыстарымен қатар көруге болады. Пушкин мұражайындағы қазіргі көрмеде кураторлар Юрий Аввакумов пен Анна Чудецкая 17 - 18 ғасырлар шеберлерінің 28 архитектуралық қиялы бар 54 компания әмиянды «компанияға» орналастырды. мұражай қорынан: Пиранеси, Гонзаго, Куаренги және басқалары. Бір кеңістіктегі қиял-сәулеттік шығармашылықтың екі дәуірін біріктіру үшін біздің замандастарымыз «ата-бабаларымен», Аввакумовтың пікірінше, қазіргі көрменің тұжырымдамалық идеясы болды.
Ресейлік қағаз архитектурасы - бұл тарихи прецеденттерге ие болған ерекше құбылыс, бірақ қазіргі заманғы шетелдік аналогтар емес. Бұл құбылыс Кеңес өкіметінің соңғы онжылдықтарында Ресей архитектурасында қалыптасқан ерекше жағдайлардан туындады. Жас сәулетшілер көркемдік таланты бола отырып, белгілі бір себептермен мамандық бойынша өзін-өзі жүзеге асыруға мүмкіндік ала алмады және таза қиял-ғажайып шығармашылықтың «параллель өлшеміне» көшті.
Орыс қағаз архитектурасының тарихы OISTAT, ЮНЕСКО өткізген тұжырымдамалық байқаулармен, сондай-ақ сәулет өнері дизайны, Жапония сәулетшісі және архитектура КСРО журналдарымен тығыз байланысты. Оларды ұйымдастырушылар нақты «қолданбалы» мәселелердің шешімін табуға емес, жаңа идеяларды іздеуге тырысты. Марапаттардың ең көп саны ұзақ үзілістен кейін орыс сәулет өнеріне назар аудара алған Кеңес Одағының қатысушыларына бұйырды.
Алдыңғыларынан айырмашылығы (ең алдымен 1920-1960 жж. Авангардтық суретшілер), 1980 жж концептуалистер идеалды болашақ туралы утопиялық бейнелер жасауға ұмтылған жоқ. «Әмияндар» жұмыстарында футурологиялық компонент болмады - олардың мұғалімдері, алпысыншы жылдар, осы тақырыпта толық мәлімет беріп үлгерген. Оның үстіне сексенінші жылдар - постмодернизм дәуірі, яғни. бірнеше алдыңғы ұрпақ үшін «болашақ» болған модернизмге реакциялар. Қағаз сәулет өнерінің гүлдену кезеңінде «болашақ» осында болды, бірақ жалпы бақыттың орнына ол көңілсіздік пен жиіркеніш әкелді. Демек, «қағаз» шығармашылық - сұр және күңгірт кеңестік шындықтан білімді және талантты адамдардың қиялымен құрылған әдемі әлемге қашудың бір түрі болды.
Қағаз сәулетінің ерекшелігі бейнелеу өнерінің, сәулет өнерінің, әдебиеттің және театрдың экспрессивті құралдарының синтезі болды. Барлық түрлі стильдер мен шығармашылық мінез-құлықтармен «қағаз» жобалардың көпшілігі арнайы тілмен біріктірілді: түсіндірме жазба әдеби очерк түрін алды, кейіпкер жобаға енгізілді - «басты кейіпкер», қоршаған ортаның көңіл-күйі мен табиғаты суреттермен немесе комикстермен жеткізілді. Жалпы алғанда, мұның бәрі таңқаларлыққа, мольберт кескіндемесіне немесе графикаға біріктірілген. Концептуализмнің ерекше тенденциясы визуалды және вербалды құралдардың тән үйлесімімен пайда болды. Сонымен қатар, Қағаз архитектурасы концептуалды өнердің параллель түрлерімен байланысты болғанымен, ол постмодернизмнің бір түріне жататын, оның визуалды бейнелері мен ирониясын, «белгілерін», «кодтарын» және басқаларын » ойындар «ақыл-ой …
«Қағаз архитектурасы» атауы өздігінен пайда болды - 1984 жылы «Жастар» журналының редакциясы ұйымдастырған көрмеге қатысушылар жиырмасыншы жылдардан бастап бастапқыда қорлайтын мағынаны білдіретін сөйлем қабылдады. Екі мағынада ойнағандықтан, атау бірден қолға түсті. Біріншіден, барлық жұмыс ватман қағазында жасалды. Екіншіден, бұл іске асырылуы керек емес тұжырымдамалық сәулет жобалары болды.
«Әмияндар» қызметінде ерекше орын 1980 жылдардың мәдени өмірінің эпизодын (жарқын болса да) қалыптастыруда шешуші рөл атқарған Юрий Аввакумовқа тиесілі. толыққанды көркем құбылысқа айналуы. Әр түрлі қатысушыларды бір массивке айналдырған ол болды. Өзі белсенді жасаушы бола отырып, ол «ақпараттық орталық», қозғалыс буыны және шежіресі қызметін атқарды. Мұрағат жинап, көрмелер ұйымдастыра отырып, ол «әмияндар» қызметін тар кәсіби деңгейден жалпы мәдени құбылысқа айналдырып, түбегейлі өзгеше деңгейге жеткізді. Сондықтан қағаз архитектурасы Аввакумовтың үлкен кураторлық жобасы десек, артық айтқандық болмас еді.
Алайда, ешқандай қозғалыс болған жоқ - «әмияндар» тым өзгеше болды. Мысалы, Рафаэлиттерден немесе Суретшілер әлемінен айырмашылығы, оларда жалпы шығармашылық мақсаттар мен көзқарастар болған жоқ - «әмияндар» бірге немесе бөлек жұмыс жасаған индивидуалистер жиынтығы болды. Жалғыз біріктіретін тақырып архитектуралық қиял болды, бұл оларды Пиранесиге, Губерт Робертке немесе Якоб Черниховқа байланыстырады.
Қағаз архитектурасының туындылары, өкінішке орай, көпшілікке онша қол жетімді емес. Себептердің бірі - олардың үнемі немесе кем дегенде жиі әсер етуінің негізгі мүмкін еместігі: кенепке қарағанда қағаз жарыққа өте сезімтал. Бұл салада технологиялық төңкеріс болғанға дейін гипотетикалық Қағаз архитектурасы мұражайы виртуалды болады, бұл, негізінен, өзінің құбылысына сәйкес келеді.
Қағаз архитектурасының көрмелері аз өткізілсе, соғұрлым олар құнды болады. Бұл тұрғыда біз Грек ауласының артында жайлы бөлме орналасқан Бейнелеу өнері мұражайында қазіргісін қарастыруымыз керек. Алайда, камералық сипатқа қарамастан, экспозиция өте сыйымды. Көптеген хиттер «хиттер» ретінде жиналды («ХХ ғасырдағы мұражайға арналған экспонат» Михаил Белов пен Максим Харитонов, «Хрусталь сарай» және Александр Бродский мен Илья Уткиннің «Шыны мұнарасы», «Қаланың екінші тұрғын үйі» тұрғыны «Ольга мен Николай Каверин), және бұрын көрмеге қойылмаған (» Кірпі үйі «Андрей Челцов) немесе сирек көрмеге қойылған (Вячеслав Петренко мен Владимир Тюриннің жұмыстары). Әрбір экспонат мұқият тексеруді, ой елегінен өткізуді, оған шомылуды қажет етеді; әр туындының артында бүкіл әлем болмаса, тұтас оқиға тұрады. Ескі шеберлердің капричциосы, соның ішінде әйгілі Пиранезидің «Түрмелері» залдың орталық кеңістігін алады, ал «әмияндар» периметрі оларды қоршап тұрады. Аввакумовтың таңдауы белгілі бір дәрежеде субъективті - кейбір «әмияндар» жоқ (мысалы, Алексей Бавыкин немесе Дмитрий Величкин), ал біреу оған лайықтылықтан гөрі қарапайым ұсынылады (мен ең алдымен Михаил Филипповты айтамын, ол менің ойымда осы кезеңде Надежда Бронзовамен бірлесіп өзінің ең жақсы туындыларын жасады).
Көрме атауының бірінші бөлігімен барлығы түсінікті. Бірақ екіншісі - «Тарихтың ақыры» дегенді қалай түсінуге болады? Қағаз архитектурасын «жерлеу» тоқсаныншы жылдардың басында болды. Екі түрлі дәуірдің өкілдерін бір кеңістікке біріктіру арқылы кураторлар бес ғасырлық қағаз дәуірінің астына символикалық сызық салғысы келді (пергаменттен жаппай көшу шамамен 500 жыл бұрын болған). Бір қызығы, оның соңғы аккорды орыс қағаз сәулеті болды. Тоқсаныншы жылдары жаңа, компьютерлік ғасыр басталды, ол тек жобалау процесін ғана емес, сонымен қатар бүкіл сәулеттік шығармашылықты түбегейлі қайта қарады. Сонымен, болашақ қағаз архитектурасы тек аллегориялық мағынада қағаз болады. Ең болмағанда жарық сөнгенше.
Көрменің демеушісі - AVC Charity.
