Мәскеуде дизайн мұражайы жоқ және ешқашан болған емес - бұл Сретенка дизайн апталығы аясында өткізілген конкурстың идеясының негізі. Мұндай мұражайдың болмауы әділетсіз, байқау ұйымдастырушыларының пікірінше - Родченко, Попова, Степанова және басқа «солшыл суретшілер» ұсынған кеңестік авангардтық қозғалыстың бастауы болған қозғалыстардың бірі болды. дизайнды құбылыс ретінде қалыптастыру. Әзірге дизайн мұражайын құру идеясы Мәскеу билігінің жауабын тапқан жоқ және ол үшін нақты платформа жоқ - сондықтан дизайн тұжырымдамалық болды; бірақ авторлар әдеттегі шектеулердің көпшілігінен босатылды. Олар кез-келген нәрсені, кез-келген гипотетикалық бюджетті ойлап тауып, оны кез-келген жерге орналастыра алады, ең бастысы, болашақ ғимараттың бейнесі жарқын, арандатушылық болуы керек, ал болашақ ғимарат қаланың архитектуралық белгісі атағына ие бола алады - міне ұйымдастырушылар 1989 жылы Фрэнк Гари салған неміс Витра мұражайының кешендеріне, Норман Фостер жаңартқан Эссендегі Қызыл нүкте мұражайының қазандығына, Вальтер Гропиус идеясымен құрылған Берлин дизайн мұражайына және т.б.
Сонымен қатар, мұражайлардың дизайнында тұжырымдамалық қозғалыстардың саны онша көп емес, дәлірек айтсақ, екеуі ғана: ғимарат өзі экспонатқа айналады және коллекцияның басты рөлін «сынайды» - мысалы, Фрэнк Гари өзінің мүсін ғимараттарын салған. Немесе мұражай Нью-Йорктегі MOMA-ға ұқсас экспозицияға назар аударатын бейтарап «контейнер» ретінде жасалған. Бірінші қадам, әрине, сәулетші үшін тартымды, және көптеген қатысушылар дәл «арандатушылықты» қалаған. Бірақ тарихи қала жағдайында оны орынсыз деп санайтындар да болды. Олардың арасында байқау жеңімпазы - Алексей Малафеев, Евгений Затулветер және Барнаулдан Антон Кирилловтың бірлескен жобасы болды.
Оның негізгі аргументтерінің бірі - «ғаламдық тенденциялардың экстерьерге ауысуы және сыртқы форманың батыстық дәстүрлерге сәйкес дамуы үлкен қателік және жеке басын жоғалтуға әкеледі, бұл орыс музейі үшін қолайсыз … «. Авторлар түпнұсқалық үшін ауылға барды, оның «архетиптерін» негізге алды - шамамен «саятшылықтар», «сарайлар», «сарайлар» және т.б. - және оларды дизайнерлік элементтерді қоюға арналған «контейнерлерге» айналдырып, жаңартты. «Уақытшадан тұрақты нәрсе жоқ, сондықтан біз уақытша нәрсе жасап, оны өздігінен құлап түскенше пайдалануды ұсынамыз», - деп жазады авторлар ұлттық сипат пен ұлттық жалқаулыққа сілтеме жасай отырып. Егер сіз мұқият қарасаңыз, дөңгелектердегі саятшылықтар мен сарайлардың парадоксалды және ирониялық формаларының артында авангардтық кезеңдегі орыс дизайнымен сабақтастықты көре аласыз - осы уақыттың шедеврлері арасында уақытша ағаш павильондар, стендтер, дүңгіршектер және (сонымен қатар уақытша табиғатта) театр декорациясы.
Тағы бір нәрсе - Мәскеуде салынған мұндай мұражайды елестету қиын; Калуга өрістеріне Николай Полисскийдің объектілеріне жақын орналасу жақсы болар еді. Алайда, жеңімпаз жоба кеңістіктен тыс жерде де бар, сондықтан кез келген жерде пайда болуы мүмкін.
Басқа көптеген қатысушылар белгілі бір жерге жабысуды жөн көрді. Сонымен, кейбіреулер сайт ретінде Орталық Суретшілер үйінің айналасындағы Қырым қабырғасының аумағын таңдады. Суретшілер мен дизайнерлер көрме залын бұзбай-ақ баламалы нұсқаларын ұсына отырып, сүйікті орнын алдағы қайта құрудан сақтауға бірнеше рет тырысты. Олардың қатарына үшінші орын алған Геннадий Надточий мен Светлана Шилованың жобасы кіреді. Мұражай ғимараты - суретшілер үйінің ғимаратынан Берсеневская жағалауындағы Стрелка институтына дейін созылған қызыл «таспа». Осылайша, авторлар ойлап тапқандай, құрылыс-көпір «әр түрлі дәуірдегі екі мәдени зонаны» байланыстырады. Мұнда екі деңгейлі көрме залы, дәріс және шоу-зал, ашық көрме павильондарын толықтыратын ашық амфитеатр орналасқан. Сынған пішіндер мен қызыл түс оған Либескинд пен Чумидің рухында деконструктивтік көрініс береді. Авангардты басқасының фонында бір түсіндіру - Суретшілердің Орталық үйінің модернистік ғимараты - біршама үйлесімді болып көрінеді, бірақ алып кола «Колумб» мұнда анық артық - авторлар оны Америкаға беруді ұсынады.
Мүмкін контейнерлік мұражай туралы ең дәл идеяны Практика ұжымы (Денис Чистов, Григорий Гурьянов, Анастасия Глухова) бейнелеп, сәулетшілер қара кубикті орналастырған матадан жасалған ақшыл текшені ұсынды - бұл нақты қойма жәдігерлер. Сыртқы мембрана мен қара жәшік арасындағы кеңістік ауқымды қондырғыларды көрсету үшін қолданылады. Артефактілерді «қаптамаға» орналастыру арқылы авторлар дизайнның мәнін заттарды жаппай өндіру деп түсіндірді және осылайша заманауи тенденцияға түсті. Мәскеудің тағы бір жаңа мұражайы - ПТАМ Хазанова жақында Мәдениет министріне көрсеткен жобасы - Федералды қазіргі заманғы өнер мұражайы дәл осы әдісті қолданады: бұл өзгертілетін, жарықтандырылатын, тоқылған қабықпен қапталған қаңқа тәрізді ғимарат. оған фильм түсірді және өздігінен өнер жасады. Практикада, негізінен, ақ қабық бар, сондықтан түнде заттарды ішінен жарықтандырып, олардың көлеңкелеріне - «дизайн нысандарының таза түріне» қарайды.
Соңында, экспозиция туралы: номинанттардың жобалары орналастырылған стендтер картоннан жасалған орындықтар түрінде жасалған; бұл жарыстың басты демеушісі, әйгілі дизайнерлік жиһаз өндірушісі Витраның құрметіне жасалды. Айтпақшы, Виль-ам-Рейндегі Витра дизайн мұражайының негізін қалаған орындықтар коллекциясы болды, мұнда бірінші орын иелері - Барнаулдан келген сәулетшілер енді барады. Vitra кампусы өз дизайнерлік коллекциясымен ғана емес, сонымен қатар әр уақытта әлемдік мектептің «жұлдыздары» құрған ғимараттарымен де қызықты - Фрэнк Гари, Тадао Андо, Заха Хадид және т.б. Қалған көрме қатысушыларына «Болашақ дизайн мұражайының негізін қалайтын» естелік сыйлықтар - естелік кірпіштер табысталды.
