Биылғы жылы көрермендер Арсеналдың солтүстік-батыс бөлігінде, Дельле Вергини бақтарының жанында орналасқан итальяндық павильонға салтанатты түрде ұсынылды. Итальяндық көрмелер осы жерде бұрын-соңды өткізілмеген - екі жыл бұрын сәулет биенналесінде осы залдарда олар итальяндық тұрғын үйдің 12 жобасының көрмесін көрсетті. Қазір кеңістік қайта жаңартылды, кеңейтілді (2009 жылы 800-ден 1800 метрге дейін) және итальяндық павильон деп аталды. Осылайша Джардинидегі ұлттық емес, бірақ халықаралық экспоненттер көптен бері қойылып келе жатқан (қазір Palazzo delle Esposizioni деп аталады) «итальяндық павильон» мен ақыры мәртебесін итальяндық итальяндық ұлттық экспозициясы арасындағы шатасуды жояды ». павильон »деп аталады.
Мұндай іс-шара куратор, сыншылар үшін 2006 жылғы екі жылдық сыйлықтың лауреаты Лука Молинари ұйымдастырмаған «көрнекті» көрмемен белгіленуі керек еді. «Айлати. Болашақ туралы ойлар »атты конференциясында ол« кеше, бүгін және ертең »итальяндық сәулет өнеріне панорамалық шолуды көрсетті. Ол барлық жерде айтылған мәселенің тамырын табуға тырысты: 1980 жылдардың аяғынан бастап Италия халықаралық сәулет саласында мықты позициясын жоғалтты және Ренцо Пианино мен аз дәрежеде Массимилиано Фуксасты қоспағанда, оның сәулетшілері аз салады. шетелде және көп назарын аудармайды. Соңғы 20 жыл ішінде итальяндық теоретиктің бірде-бір ірі еңбегі пайда болған жоқ, сонымен қатар ғимараттардың архитектуралық сапасы елдің өзінде тұрақты түрде төмендеп келеді; архитектура қоғамдық пікірде маңызды емес нәрсеге айналды, қолданбалы өнердің бір саласына айналды және өзінің «ұлттық ерекшелігін» жоғалтты. Молинари азаматтық мәні мен адамдардың өміріне әсер ету қабілеттілігін қайтаруға шақырады және дизайн тәсілдеріне жаңа көзқараспен қарап, осы тәсіл үшін Айлати кодын - Италияның айна бейнесін таңдайды. Молинари 1990-2010 жж. Кәсіби және қоғамдық саладағы оқиғаларды «Амнезия» ақпараттық инсталляциясында (итальяндық архитектураның тарихи процесстен «айрылуын» білдіреді) баяндайды: сонда сіз соңғы 20 жыл ішінде көптеген көрнекті қайраткерлердің соғыстан кейінгі кезең, Альдо Россиден бастап Этторе Соттсасқа дейін, цифрлық сәулет дәуірі басталды, жас ұрпақ әлдеқайда мобильді болды, ал провинцияларда дәстүрлі мәдени-экономикалық орталықтарға қарағанда сапалы ғимараттар пайда бола бастады.
Екінші бөлім «Зертханалық Италия» қазіргі уақытта жұмыс істейтін сәулетшілердің әлеуетін көрсетеді: 10 кіші бөлімде (соның ішінде: «1000 евро / м2 бюджеті бар жоғары сапалы нәрсе салу шындыққа сәйкес келеді ме?» Немесе «Не істеу керек?» мафиядан тәркіленген мүлік? «) соңғы үш жылдағы ең қызықты 40 жоба: қазірдің өзінде іске асырылған немесе құрылыстың соңғы сатысында. Егжей-тегжейлі иллюстрацияланған экспозиция ұзақ уақыт бойы назар аударады.
Алайда, итальяндық көрменің ең жарқын, аз ақпараттылығы болса да, болашақ бөлімі «Италия 2050» болды. Молинари оны итальяндық сымдардың редакторларымен бірлесе отырып жасады, оның қызметкерлері болашақты бүгін құрып отырған 14 жетекші ғалымдарға, медиа мамандарға, кинорежиссерлерге және суретшілерге кеңес берді. Олардың әрқайсысы 40 жыл ішіндегі елге және әлемге деген көзқарастарын ұсынды және бұл идеялар 14 дизайнерлер мен сәулетшілердің көмегімен материалдық түрде бейнеленді. Алынған нысандар биік платформаға орналастырылады; оларды жақсылап қарау үшін әрқайсысы арнайы баспалдақпен көтерілуі керек. Көрменің мұндай шешімі оны қызықтырады, бірақ абстрактілі мүсіндерді еске түсіретін құрылымдардың «заттарды / антиматерияларды», «рахат / сезімдерді» және т.б. Алайда, Wired Special Edition-да экспонаттың осы бөлігі туралы толық нұсқаулық бар. Тұтастай алғанда, итальяндық павильон, сөзсіз, биенналеге ең сәтті ұлттық «үлестердің» бірі болып табылады, ондағы ойын-сауық бөлігі назар аударарлық мазмұнға тікелей пропорционалды және жауапсыз жалғыз сұрақ келесі болып қалады: осының әр түрлілігі қалай байланысты? «Адамдар сәулет өнерінде кездеседі» биенналесінің тақырыбына және оған кеңістіктің негізгі түрткісіне байланысты?
Алайда, британдықтарға бірдей сұрақ қоюға болады: олардың экспозициясының атауын «Вилья Франкенштейн» оның көптеген бөліктеріне тұспал ретінде түсіндіруге болады. Кураторлар оны әртүрлі бөліктерден Франкенштейн - оның монстры сияқты «тігеді». Бірақ ресми нұсқасы қауіпсіз: бұл Джон Раскинге сілтеме - оның кітаптарының әсерінен бүкіл Англияда ортағасырлық (соның ішінде венециандық) талғаммен үй мен паб түріндегі сәулеттік «құбыжықтар» пайда болды деген шағым. Шынында да, павильонда орталық орынды Рускиннің 19 ғасырдағы Венецияның фотосуреттерімен безендірілген дәптері алады. Бірақ оларға Венециандық лагуна экожүйесіне арналған, құстармен толтырылған және оның сортаңды өсімдіктері бар аквариуммен жабдықталған экспозиция, сондай-ақ Лондондағы 2012 жылғы Олимпиада стадионының 1 масштабтағы бөлімі қосылды. 10: семинарлар өткізілетін орын. Оның астында Италиядағы және шет елдердегі әйелдердің тең құқықтары қозғалысына арналған тағы бір көрме бар. Мұның бәрі жеткілікті болар еді, бірақ кураторлар әйелдерді ғана емес, балаларды да ұмытпады: павильонның баспалдақтары алдында олар үшін таяз бассейн бетондалған (көліктің осы бөлігін «таңдаған» шалшықтың орнына) суретші Лотти Чилд венециялық балалармен бірге қала көшелеріндегі қауіпсіздік пен ойын-сауыққа арналған «Street Education» жобасын ұйымдастырды. Мұның бәрін Венецияның британдықтарға тікелей және жанама (яғни Рускин арқылы) әсер етуінің ортақ тақырыбы біріктірмейді.
Екінші жағынан, неміс кураторлары биенналенің ұранын сөзбе-сөз қабылдады: олардың павильоны сөздің тура мағынасында кездесу орнына айналды. Бұл сәулетшілердің, сыншылардың және суретшілердің «сәулеттік тілектерін» графика арқылы білдіруді арнайы сұраған 182 суретпен безендірілген архитектуралық тақырыптағы сұхбаттарға арналған «Қызыл салон»: экспозицияның атауы аударылмайтын дерлік Сехнсухт - тілек, аңсау. Сонымен кураторлар заманауи неміс сәулетшісінің ішкі әлемінің «суретін» немесе «актерлерін» алуға тырысты. Орталық салон төрт «символикалық» кеңістіктермен толықтырылған: «Айна залы», «Қарауы бар бөлме», «Қараңғы бөлме» және «Бос» (дегенмен, соңғысы мүлдем бос емес: конспект бар шағын экран бар бейнеөнердің жұмысы), сондай-ақ U5 студиясының «Венеция» аудио инсталляциясы - осы қалаға тән шу мен дыбыстарды жазу. Мұның бәрі тілектерді ояту, әсер қалдыру, яғни «нәзік мәселелермен» жұмыс істеу керек. Сонымен қатар симпозиумдар мен дөңгелек үстелдердің дәстүрлі сериясы жоспарланған, олар сәулетшінің ішкі әлемін және ол арқылы бүкіл сәулетті түсінуге ықпал етуі керек. Бұл жағдайдан күтпеген жол екені сөзсіз: сәулеттен идеялар мен тілектер әлеміне, нақты кеңістіктен ақыл-ой саласына кету. Бірақ мұндай батыл шешім, оның, өкінішке орай, Германия павильонында жоқ ерекше көрінісін талап етеді.
Нидерланды павильонында Ритвельд пейзаж бюросының кураторлары биеннале тақырыбын шебер ойнай отырып, «Сәулет идеялармен кездесетін бос NLs» көрмесін ұсынды. Олар павильонды көрмелер жылына 3,5 ай ғана алады деп есептеді, демек, оның құрылысы басталғаннан бері (1954) оның ғимараты жалпы 39 жыл бойы бос тұрды. Алайда, күлкілі басталуына қарамастан, Голландия көрмесінде ұсынылған сюжет аса маңызды емес: Голландияда 17-21 ғасырлардағы мыңдаған әкімшілік және қоғамдық ғимараттар, мемлекетке тиесілі ғимараттар өз тағдырларының шешімін күтіп бос тұр (қайта құру, бұзу және т.б.), және бұл әскери нысандар мен бос жерлерді есептемейді. Олардың саны апта сайын артып келеді және іс жүзінде олар экономиканың инновациялық секторлары үшін құнды ресурс болып табылады, ең алдымен «білім экономикасы» - Нидерланд үкіметі жақында дамытуды басымдық деп таныған салалар (сонымен қатар біздің үкімет қана емес) жаңашылдыққа құштар). Көрме авторларының айтуы бойынша, барлық бос ғимараттарды ғылыми зертханалар, сәулет-дизайн шеберханалары және т.с.с. ретінде пайдалануға болады, бұл тірі пәнаралық байланыстарды құруға жағымды әсер етеді. Кураторлар билікті мүмкіндігінше тезірек тиісті шешім қабылдауға шақырады. Материалдық тұрғыдан алғанда, бұл идеялар бір уақытта лаконикалық және тиімді түрде айтылады: павильонның төменгі қабаты табиғи түрде бос. Жоғарыда, ішкі галерея балконының еден деңгейінде көгілдір көбіктен ойып салынған ғимараттардың көптеген модельдері (нақты Нидерландыда бос) бекітілген болат кабельдер орналасқан. Жоғарыдан, балконнан қараған кезде бәрі бедерлі көк кілемге ұқсайды. Модельдер қабырғаға баспалдақпен соғылған түйреуіштерден және олардың арасында созылған жіптерден тұратын сызбалармен толықтырылған.
Француздар байыпты бағытты сәтті жалғастырды: олардың көрмесі «Метрополис?» қазіргі заманғы қала құрылысына арналған, дәлірек айтсақ, қазіргі уақытта Париж, Лион, Марсель, Бордо және Нант үшін әзірленіп жатқан ауқымды жобалар. Олардың барлығы фильмдер түрінде ұсынылған, жалпы саны 4 сағат (залдардың әрқайсысында бір сағаттан). Бірақ бұл бейнелердің динамикалық шешімі оларды толықтай қарау мүмкін емес екеніне өкінеді. Биеннале тақырыбымен негізгі идеяға және байланысқа келетін болсақ, павильон кураторы Доминик Перро үлкен, бос және кеңістікті біріктіретін мата, өмір мен материалды орын ретінде дамыту үшін маңыздылығын атап өтеді әлеуетті дамыту үшін (француз павильоны «Коммерсант» газетінде Алексей Тархановтың мақаласында егжей-тегжейлі қарастырылған).
Биенналеде әлемдік сәулет сахнасының жетекші елдерінің экспозицияларында сәулет өнеріне де, оқиғаның өзіне де алуан түрлі көзқарастар бар екенін байқау қиын емес. Алайда, біркелкілікті күту таңқаларлық болар еді - әсіресе өнертапқыштықты қажет ететін «дағдарыс» дәуірінде.
