Вячеслав Петренконың графикалық архитектуралық қиялдарының көрмесі жаңа ұрпаққа Ресейдің концептуалды сәулетінің бастауында тұрған шеберді ашады. Суретші өз жұмысымен түрлер мен жанрлардың шекаралары шартты нәрсе екенін көрсетеді. Кез-келген дәуірдің ұлы жұмысында әлем мәдениетінің тоғыз музасы метаморфозадан өтетін, пікір алмасатын ғалам жасалады.
Сәулетші Вячеслав Петренко өте қысқа өмір сүрді: Моцартпен бірдей - 35 жыл (1947-1982). Туыстары мен жақын достарының (Александра Петренконың әйелі, сәулетші Андрей Боковтың, жазушы Николай Чуксиннің) естеліктері бойынша Моцарт музыкасының жеңіл, жеңіл данышпаны Петренконың жеке басына көлеңке түскендей болғанын түсінуге болады. Оның сәулеті баллға ұқсас. Алайда, егер біз Гете мен Шеллингтің қанатты метафорасын қолданатын болсақ (архитектура - мұздатылған музыка), онда бұл партиялардың музыкасы ешқашан естілмеген. Петренко жобалаған бірде-бір ғимарат салынбады.
Соған қарамастан, ноталардың жазылуының өзі композицияның туу актісі емес, оқи алатын, тыңдай алатын және сезіне білетіндердің ойында естілетін әуен емес пе? Көбінесе бұл түсінікті музыка шынымен орындалғаннан гөрі идеалға жақын болады. Вячеслав Петренконың «жазбалары» дәл осылай: оның жобаларының метафизикалық болуы (тек қағаз жүзінде) ел сәулеті үшін ең үмітсіз уақытта - Совет өкіметі жылдарында салынған ғимараттардан гөрі көбірек баурап, қуанта алады. тоқырау.
Архитектураның жеке қабылдауында ғана айтылатын «балл» деп аталатын жалпы қабылданған терминге айналды. Бұл тенденцияның 30 жылдығына бір жыл ғана қалды, егер оны нақты күннің басталуы деп санасақ: 1984 жылы 1 тамызда «Юность» журналының редакциясында «Қағаз архитектурасы» атты алғашқы көрме ашылды. 80-жылдардағы архитектуралық тәртіпке қарамастан дүниеге келген осы стильдің өкілдері бүгінде кең танымал: Александр Бродский, Михаил Хазанов, Илья Уткин, Тотан Күзембаев … Тарих бойынша көрмелердің басты шежірешісі, архивисті, кураторы. қозғалыс, сонымен бірге оның белсенді қатысушысы - Юрий Аввакумов. Сайтта ұзақ уақыт бойы
www.utopia.ru сайтында өзі құрастырған депозитарий бар, онда «қағаз архитектурасының» негізгі жобалары бар, оның тарихы Аввакумов, мысалы, Баженов Кремль сарайынан бастап Ағарту дәуірінің іске асырылмаған жобаларынан басталады. Юрий Аввакумов сонымен қатар Вячеслав Петренконың туындылары бар қағаз архитектурасының көрмелерін басқарды. Мен тіпті Петренконың 2002 жылы Мәскеу Арка шеңберінде, шебердің қайтыс болғанының жиырма жылдығына орай шығарған жеке көрмесі есімде.
Менің ойымша, 80-ші жылдардағы «қағаз сәулетшілерінің» жұмысын ең жақсы утопиялық сәулет жобаларымен біріктіретін тұжырымдама музыка әлемінен алынған. Бұл өнертабыс - каприциоға ұқсас композициялар жасау мүмкіндігі: күтпеген, интеллектуалды нәзік және керемет эрудит. Вячеслав Петренконың жұмыстары өнертабысқа толықтай ниеттенген.
Көрменің негізгі жобасы: Таллин қаласындағы желкенді орталық. Каталогиялық мақалада Юрий Аввакумов оны кездейсоқ Марк Витрувий Поллионның «Сәулет туралы он кітаппен» салыстырмайды. Көптеген эскиздер мен гравюраларда жазылған жоба және онымен жұмыс істеу процесі архитектураның бүкіл философиясы болып табылады, ол сәулетшінің әлемдік мәдениетте қаншалықты тамыр жайғанын және қаншалықты заманауи екендігін түсінуге мүмкіндік береді, шартты шекараларды өшіру сыйымен қамтамасыз етілген әр түрлі өнер тілдерінің интерпенетрациясы.
Вячеслав Петренконың жалпы жұмысының лейтмотиві және оның ішінде Орталықта жұмыс жасау: «әлемнің күш сызықтарына сәулеттік көлемді бұрау» туралы әр түрлі тақырыптар айқын көрінетін кеңістік-ғалам құру. шебердің дәптерлерінен). Орталық тақырыбында Петренко бірнеше дереккөзге жүгінді. Бірінші: ежелгі римдік терминдер, оның физикалық және интеллектуалды режиміндегі өмірдің фокус нүктесі деп ойлады, сонымен бірге алғашқы элементтер - су, ауа, жылу (күн) және жер кеңістігінің кездесу орны. Екіншісі - желкендер орталығының дайындық эскиздерінде және соңғы дизайнында кездесетін таңқаларлық тапқырлық (міне, өнертабыс). Бұл римдік акведуктардың дизайны мен галлереялардағы парустың бейнесіне үндеу. Петренко су астына түсетін алып су арналарын ғимарат массасымен толтырып, оларды ғимараттың құрамын құрастыратын үрленген желкендерге айналдырады. Сонымен қатар, бұл желкендер алып тегіс қабырғаны құрайды және форманың жоқтығының және оның бар екендігінің көрінісі туралы көзбен куәландырады. Біз акведуктың көрнекі жадын қабырға ретінде алып тастаймыз, бұл үлкен қуыстар арка тәрізді. Бұл кезде біз жаңа су өткізгіштегі бос орындарда қаншалықты тығыз желкендердің үрленгенін көреміз. Желкенді орталықтың үшінші қалыптастырушы көзі, әрине, ортағасырлық готикамен мүлдем феноменальді диалогтағы орыс авангарды. Бір эскизде Эль Лиссицкийдің көлденең зәулім ғимараты көрсетілген. Тағы бір гравюра көлденеңінен және тігінен баспалдақпен дамып келе жатқан ғимараттың ішкі мәнін білдіретін аксонометриялық сызбаны және «кесілген» қасбетті көрсетеді. Сонымен, көлденең зәулім ғимарат бір уақытта ұшатын тіректер мен тіректерге айналады.
Петренконың әр кеңістіктік секторы адам өмірінің кейбір идеалды константаларына сәйкес әр түрлі өнердің кездесу алаңы ретінде қарастырылды. Барлық өнер түрлері (мүсіндердің сызбалары Генри Мурның шығармашылығына ұқсайтындығын байқауға болады) әрқашан дәл дизайнерлік шешімді максималды түрде орындау үшін жұмыс істейді.
Қағазда ойлап табылған және бейнеленген кеңістіктік бейнелер әр түрлі өнер тілдеріндегі форманы қабылдау психологиясындағы керемет тапқырлық сынағы болып табылады. Барлығы «Марк Шагалл алаңы» парағын шедевр ретінде таниды. Квадраттың үстінде доға тәрізді линтель тәрізді мөлдір бассейн ілулі. Суға шомылушылар алаңның еденіне көлеңке түсірді. Мұнда біршама нақты тұспалдарды қарастыруға болмайды: Вячеслав Петренконың өзі, өзінің түсініктемесінде, жоғарыда ұшып жүрген Шагал елін еске түсірді (мөлдір бассейнде шомылатындардың фигуралары). Тағы бір сілтеме - де Чирико, алаңдардағы көлеңкелі көлеңкелері.
Көптеген мәдени тұспалдаулар Петренко шығармашылығының жеке тақырыбы болып табылады. Орталықтың бір сегменті «көтерілген кемпірлер баспалдағы» деп аталады. Кемпірлер балкондарда кездесіп, өсек айтады. Бұл тақырып, әрине, Обериут, бірақ бақытты нәтиже. Графиканың тән стилімен ерекшеленетін басқалар сияқты «ішкі көзқарас болмау галереясы» - бұл мәскеулік концептуализммен және Илья Иосифович Кабаковпен кездесудің сөзсіздігі.
Орталықтың көрнекі материалын орнату, көздің әртүрлі перспективалық схемалар бойымен сырғып кетуі, қақпақтарға, клапандарға, әртүрлі жеңіл ауа зоналарының қалталарына сүңгуі сөзсіз. Алайда, дәл сол жылдары өнерге айналған графикалық анимация нұсқасында эксперименттерге рұқсат етілген және форманың авангардтық әдістері тірі болған (Андрей Хржановский, Юрий Норштейн, Федор Хитруктың мультфильмдерін еске түсіріңіз …). Сонымен қатар, мәскеулік концептуалды суретшілердің де, мәскеулік концептуалды сәулетшілер-әмияндардың да көптеген жұмыстары кеңестік 70-80 жылдардағы мультфильм стилімен байланысты екеніне сенімдімін.
Осындай әр түрлі тақырыптар мен мағыналар Вячеслав Петренконың сәулетімен танысуға негіз болады. Демек, оның өнері тек бір қатып қалған әуен емес, бұл Вагнер мұра етіп қалдырған, керемет оратория немесе тіпті GesamtKunstWerk.
P. S. Бірақ неге экспозиция «Қол жетімсіздік платформасы» деп аталады? Көрмені ұйымдастырушыларға сөз берейік: «МҮМКІНДІК ПЛАТФОРМАСЫ - бұл басқа алаңдаушылармен толық визуалды байланыста бола отырып, адамдарға қалалық алаңда жалғыздықты ұсынған Петренконың көптеген тұжырымдамаларының бірі. Платформаны жерден жұлып алып, ол астына бағанды әкеліп, құрылымды тұғырға айналдырады, ал оған көтерілген жалғыздықты сүйетіндер ескерткіштерге айналады. Жобаның негізгі идеясы - уақытша мәңгілікпен оңай үйлеседі. Вячеслав Петренконың шығармашылық жолы, өте қысқа, бірақ іс жүзінде шексіздікке бұрылды - бұл тұжырымның бұлтартпас дәлелі ».
Көрме сәулет мұражайының фармацевтикалық орденінде 14 наурызға дейін ашық.
