Лара Копылова:
Көрме-сыйлық «Жинақ! Ольга Свиблованың бастамасымен Владимир Потанин қорының қолдауымен жүзеге асырылған КСРО мен Ресейдің қазіргі заманғы өнері, 1950-2000 жж. »- бұл көптеген меценаттар мен суретшілер қатысқан өте ауқымды жоба. Жобаның құрылымы туралы айтыңыз. Онда қағаз архитектурасы қалай пайда болды және ол қандай бөлімді алады?
Юрий Аввакумов:
- Көрме Помпиду орталығындағы коллекция шынымен де үлкен болып шықты - барлығы француз мұражайына ресейлік суретшілердің 450-ге жуық туындылары сыйға тартылды, ал қағаз архитектурасы оған айтарлықтай үлес қосты: 32 автордың 30 жобасы 52 экспонат. Көрменің идеясын әйгілі культуртрейгер Ник Ильин берді, және ол өзі, былайша айтқанда, үлгі көрсетті - ол сыйлық ретінде өз коллекциясынан екі туынды ұсынды: бірі - Кабаковтың суреті, ол үшін ол Sotheby's аукционында кем дегенде жарты миллион доллар тапты, ал екіншісі - біздің Миша Беловтың Полярлық ось жобасының моделі, мен оны бір рет туған күніне берген болатынмын. Көрме тез жиналды, мұражай тұрақты сақтауға қабылдаған жұмыстардың дизайны (және бұл өте қиын рәсім - мұражай өнерді өте мұқият қабылдайды) жеңілдетілген схема бойынша өткізілді және ол өткен қыркүйек айының басында ашылды жыл. Полярлық осьтен басқа кураторлар Уақытша ескерткіштер қатарынан менің бірнеше жұмыстарымды таңдады, ал доминалардан жасалған Ленин кесенесінің макетін 2008 жылы Потанин қоры сатып алды, дегенмен бұл жұмыс хронологиялық шеңберден шықты көрме. Ашылғаннан кейін көп ұзамай, коллекцияда олқылықтар болды, оны толықтыруға ұсыныстар болды, олардың арасында менікі де болды - менің «қағаз» коллекциямнан 10-15 шығарманы музейге сыйға тарту. Сәулет бөлімі онымен танысқанда, маған қарсы ұсыныс түсті - қайырымдылықты 50 шығармаға дейін көбейту және жеке бөлмеде көрме ұйымдастыру. «Қағаз сәулетіндегі» достарым мен әріптестерім мені қолдады, осы жылдың наурыз айында Помпиду орталығының директоры Бернард Блистин кеңейтілген көрменің ашылуында мұражайда қазірдің өзінде орыс сәулет авангардының баға жетпес шедеврлері бар екенін айтты. ХХ ғасырдың басында, енді оларға ғасырдың соңына таман керемет жинақ қосылды.
Жұмыстардың көп бөлігі Помпиду орталығына тапсырылған ба - бұл сотсарт па? Яғни, қағаз архитектурасының контексті Сосарт болды, конформистік емес пе, әлде таза эстетикалық ма?
- Кеңестік бөлімде көрме конформистік емес, оның ішінде Сосзарт, орысша жиналды - оны заманауи өнер көбірек ұсынды. Төртінші қабатта уақытша көрмелермен, ал бесіншіде - тұрақты көрмемен әлемдік өнер болды.
Көрмеге көрсетілетін қандай жұмыстарды таңдадыңыз және неге?
- Мен әдеттегідей қолда бардың ішінен өз идеям бойынша шығармаларды таңдадым. Авторлардың қатарында: Петренко, Кузембаев, Кузин, Бродский, Уткин, Буш, Зосимов, Лабазов, Савин, Мизин және басқалары.
Көрме аяқталғаннан кейін (2 сәуір) кейбір жұмыстар тұрақты көрмеге орналастырылғаны рас па? Бұл қағаз архитектурасына қатысты бола ма?
- Шынымды айтсам, мен білмеймін. Мұражайларды сақтау ережелеріне сәйкес, үш-алты айдан астам уақыт аралығында қағаздан жасалған туындыларды қоюға тыйым салынады, сондықтан олардың анықтамасы бойынша олар тұрақты экспозицияда бола алмайды. Жақында менің үйдегі әйелім Парижде, Помпиду орталығында болғанын және менің кесенемді сол жерде көргенін айтты. Мүмкін ол жасады.
Берлиндегі архитектуралық сурет мұражайындағы «Қағаз сәулеті» көрмесінің идеясы қалай пайда болды? Оның бастамашысы кім болды
- Қазан төңкерісінің жүзжылдық жылы, Сергей Чобан қоры, Батыстың кейбір басқа мұражай мекемелері сияқты, орыс және кеңестік сәулет өнеріне «арнау» жасауды шешті. Сонымен, 19 қазанда Париждегі Ecole des Beaux Arts-да Ресейдің авангардтық сәулет жобаларының көрмесі ашылады, ал 6 қазанда Сәулеттік сурет мұражайында біздің «Центрифугалық тенденциялар. Таллин-Мәскеу-Новосибирск ». Бұл толығымен «қағаз» емес, өйткені Эстония сәулетшілері бұл терминді сәулеттің прагматикалық міндеттерінен оқшауланғандықтан дәл қабылдамаған. Алайда, 1988 жылы мен Париждегі Ла Виллет паркінде Қағаз сәулет көрмесін өткізіп жатқан кезде мен Таллиннен таныс сәулетшілердің бірқатар жұмыстарын енгізе алдым. Бұл көрмеде Новосибирскіден шыққан қиял-ғажайып жобалар да, В. И. Сәулет мұражайынан да кең көлемді ретроспективті бөлім болды. Chусев. Сонымен, белгілі бір мағынада Қор дайындаған екі көрме осыдан отыз жыл бұрынғы Париждік көрменің құрамын қайталайды.
Балтық сәулетшілерінің еңбектерінің арқасында қағаз архитектурасының географиясының кеңеюі туралы түсініктеме. Олар туралы көбірек айтыңыз
- Берлин мұражайындағы көрме екі шағын залды алып жатыр. Үшінші қабатта эстондықтардың 1970-80 жылдардағы 20, екінші қабатында москвалықтар мен новосибирскіліктердің 30 жұмысы қойылған. Эстония бөлімін, менің өтінішім бойынша, Таллиндік өнертанушы Андрес Кург дайындады. Көрмеге Парижде көрмеге қойылған бірнеше жұмыстардың қойылғанына қуаныштымын.
ФБ-дағы көрме туралы пікірталаста «қағаз сәулеті» термині талқыланды. Сіз кеңейтілген түсіндіруді ұсындыңыз. Матрешка идеясын түсіндіріп беріңізші: утопиялық-көрнекі қағаз
- Бұл қарапайым: «қағаз архитектурасы» - бұл кеңестік 1980-ші жылдардағы ерекше көркем құбылыс. Ол біздің өнер тарихымызға жазылды. Сонымен қатар, «қағаз архитектурасы» - «көзге көрінетін» сәулет тұжырымдамасының бір бөлігі, оған 20-шы жылдардағы орыс авангардының көптеген жобалары мен 60-шы жылдардағы футурологиялық жобалар сәйкес келеді, Пиранеси немесе Жан туралы айтпағанда - Джек Леку. Өз кезегінде, көреген сәулет Томас Мордың әдеби утопиясынан басталады. Сонымен қатар, «қағаз архитектурасы» термині кәсіби арготтан шыққан, біздің шеберханамызда кем дегенде авангардтық жобалар уақыты төмендей бастаған 20-шы жылдардың соңынан бастап қолданыла бастады. Мысалы, «Пиранесидің қағаз архитектурасы» және «Леонидовтың қағаз архитектурасы» деп айтуға болады. Екіншісі пежоративті. Жалпы, қазір бәрін «қағаз архитектурасы» деп атай аламыз - утопиялық жобалар да, әңгімелеу де, қолмен жасалынған жобалар да, қандай да бір себептермен жүзеге асырылмаған жобалар. Контекстке байланысты.
Селим Хан-Магомедов қағаз архитектурасын орыс авангардтығымен және сталиндік неоклассикамен қатар әлемдік мәдениетке қосқан үлесі деп санады. Сіз бұл пікірмен келісесіз бе? Мүмкіндігінше мемлекет, бұл қандай үлес?
- Мен VNIITE-де Селим Омарұлының бөлімінде екі жыл жұмыс істедім және менің ойымша, оған шабыт берді, атап айтқанда оның орыс авангардына деген сүйіспеншілігі. Меніңше, ол 1960-шы жылдардағы кеңестік модернистік кезеңді сағынған болуы керек еді. Сол уақыттағы белгілі бір жұмыстар, мысалы, NER жобасы сияқты, ең жоғары халықаралық деңгейде орындалды, ол кезде сіз емес, сіздің ізіңізде. Жас қағаздар сәулетшілерінің жобалары көпшілікті таңқалдырған және олардың өздері де ешнәрсеге таң қалмаған кездегі сыйлық қағаздар кезіндегі «қағаз сәулетіне» қатысты.
1980 жылдардың әмияндары алғаш айтқан идеялардың жалғасын біздің заманымыздың қандай құбылыстарынан көресіз?
- Білесіз бе, мен Беловпен бірге жерленген зәулім ғимарат туралы әзіл ретінде әңгімелегенді ұнатамын, ол қалай құрастырылды және қазір тік зираттарды қалай сәндеу қалалық сәнге айналды. Немесе өзін қалай санаған «әмияндардың» ішіндегі ең «болашағы жоқ» Миша Филиппов қазір қалаларды неоклассицизммен тұрғызуда. Бірақ жалпы «қағаз архитектурасы» өнертабысқа емес, шығармашылық еркіндікке қатысты. Ол қазір қатты жетіспейді.
