Американдық сыншы және пейзаж дизайнері Чарльз Дженкс Англияда көптеген жылдар бойы тұрады. Ол 1975 жылы алғаш рет Роберт Вентури жақтаған жаңа архитектураны постмодерн деп атағанымен танымал, яғни. «өлі» модернизм орнында пайда болған плюралистік сәулет. Модернистік сәулет Дженкстің айтуы бойынша 1972 жылы 15 шілдеде сағат 15.32-де, Миссури, АҚШ-тың Сент-Луис қаласындағы Pruitt-Igoe тұрғын үй кешені жарылған кезде қайтыс болды.
Владимир Белоголовский: Мен сіздермен Starchitecture (жұлдыз сәулеті) сияқты ұғым туралы сөйлескім келеді. Рас, тарихшы Кеннет Фрамптон маған бұл тақырыпты онымен талқыламаған дұрыс деп айтты, өйткені ол сәулет жұлдыздарының пайда болуын теріс жағынан көруге бейім, дегенмен ол өзінің сөзімен айтқанда белгілі бір дәрежеде кінәлі екенін мойындады ». жұлдызды сәулеттің елесін жасауда ». Сыншы Аарон Бетский одан да қатты болды. Ол кез-келген мәселені талқылауды жақсы көретінін айтты, бірақ Стархитектураны емес. Неліктен бұл тақырып осындай жағымсыз реакцияны тудырады?
Чарльз Дженкс: Стархитектураның тұжырымдамасы жаһандану және атақты адамдар мәдениеті сияқты құбылыстардан туындайды және басқа сәулетшілерге олардың қадір-қасиеті мен кәсібінің мәртебесін төмендететін сияқты көрінеді. Бірақ мұнда классикалық қарама-қайшылық бар: сіз не істесеңіз де, сіз құрдымға кетесіз. Сәулетшілер әйгілі, жұлдызды, жұлдызды болуға тырысып, нәтижеге жете алмаса, құрдымға кетеді. Олар беделді, «жұлдызды» жобаларды алуға тырыспағанның өзінде, олардың өсуіне және жалпы мәдениетке әсер ету мүмкіндіктерін азайтуға мүмкіндік береді. Мен Фрамптонның жұлдыз архитектурасы туралы неліктен теріс сөйлейтінін түсінемін, ал Бетский онымен мүлдем араласқысы келмейді. Алайда, осы заманауи құбылыс сыни бағалауды қажет етеді және одан қашу сәулетшілерге де, қоғамға да көмектеспейді.
ДБ: Оскар Уайлд: «Олар сен туралы сөйлескенде жаман, бірақ әлемде одан да жаман нәрсе бар: олар сен туралы айтпағанда», - деді. Олар сіз туралы айтады, бұл бұйрықтарға әкеледі, ал құрылыс - сәулетшінің басты мақсаты. Көріну және тапсырыстар алу - бұл өзара байланысты нәрсе емес пе?
BH: Әрине! Тіпті Витрувий «Сәулет өнері туралы он кітап» трактатының екінші кітабының басында сәулетшіге тапсырыс алу үшін не істеу керек екендігі туралы жазады: денені маймен ысқылап, әсем киініп, императордың қасында отырып, қоршау керек оны жағымды жағымпаздықпен. Өз бюроларын ұстап тұру және қажетті тапсырыстарды алу үшін сәулетшілер бұл ойындарды ойнауға мәжбүр. Бірақ сол Витрувийдің кезінен бастап, олар сонымен қатар, утопистер, идеалистік кәсіптің өкілдері. Олар өздерінің идеалдарын ұстану арқылы да, қоғамға қызмет ету арқылы да өмірді жақсартамын деп санайды. Дәрігерлер сияқты. Сәулетшілердің кәсібі - футуристік өнер, жақсы әлем құру, болашақты құру. Соғыстың алғашқы және соғыстан кейінгі модернистерінің көпшілігі (Уоллес Гаррисонынан бастап Эеро Саариненге дейін) - және қазіргі заманғы сәулетшілер (Дэвид Чипперфилдтен Рем Кулхасқа дейін) - прагматикалық идеалистер, олардың қоғамдық жобаларында көрініс тапқан. Теоретик Колин Роу сәулет өнерін «ізгі ниет» мамандығы деп бекер айтпаған.
Қоғамдық тауарларды жасау дәстүрі ежелгі римдіктерден басталды, кейбір ірі қалаларда қазіргі Тунис, Ливия немесе Иордания аймақтық үкіметтері оған қала бюджетінің 35-50 пайызын жұмсаған. Сәулет өнері осы процестің дәл өзегінде болды. Өнерге және қала кеңістігіне шығындар болды, және ешкім оған жақындамаған деңгейде болды.
В. Б.: Сондықтан сәулетшілер Starchitecture-ге өте теріс қарайды, өйткені бұл қоғамға қызмет етуге және қоғамдық кеңістіктер құруға ешқандай қатысы жоқ па?
BH: Дәл солай. Стархитектура көбінесе үкіметтер мен ірі халықаралық компанияларды дәріптеу үшін құрылған белгішелі ғимараттармен байланысты.
VB: Қарапайым азаматтарға қол жетімді емес ғимараттар …
BH: Бұл тек қол жетімділік туралы емес, сонымен қатар мотивтер туралы. Джон Портман жасаған, үлкен ашық атриумдары бар Hyatt қонақ үй желісін алайық. Бұл әсерлі қоғамдық орындар жеке ақшамен басқарылады, мысалы, мұндай жерлерде ешқандай идеологиялық немесе саяси демонстрациялар бола алмайды. Оларға белгілі бір уақытта ғана баруға болады және оларда қатаң тәртіп бар. Сәулетшілер бүгінде үкіметтерде шынымен де ашық кеңістіктер құруға ақшасы немесе қалауы жоқ екенін түсінеді, сондықтан олар жеке клиенттерге жүгінеді. Бірақ мұндай жеке тапсырыстардағы проблема - сәулетшілер белгілі бір корпоративтік идеяны немесе тіпті логотипті көрсететін клишелер мен таңғажайып ғимараттар шығаруға мәжбүр. Міне, сондықтан қарапайым «уау эффектімен» ғимараттар өте көп.
VB: Бірақ бүгінде таңғажайып ғимараттар, әсіресе әлемдік экономика дағдарыстан шыға алмайтындығына байланысты, жиі сынға алынады …
BH: Сюрреалистердің әйгілі кеңесі: «Мені таң қалдырыңыз», бұл клоуннан талап еткенмен бірдей: «Мені күлдір». Көптеген сәулетшілер мұндай эмоционалды трюктерге дайын емес және оларды өте қарапайым етеді. Бірақ сәулетшілердің және жалпы қоғамның Starchitecture-ге қанық болуының басты себебі, ол біртұтас қалалық матаны және ғасырлар бойы және тарихи қабаттар барысында қалыптасқан ғимараттар арасындағы байланысты бұзады. Көптеген жаңа ғимараттар қоршаған ортаға қатысты гиперактивті. Бір сыншы Лондондағы Темза жағалауын «Иконикалық жағалау» деп атады.
VB: Меніңше, сәулетшілер қаласа да, қаламаса да, әйгілі ғимараттарға деген сұраныс одан әрі жалғасуы мүмкін
BH: Дәл сол екі жақтылық осыдан көрінеді. Егер сіз үлкен беделді тапсырыс алмасаңыз, сіз осындай жобалар әкелетін шынайы шығармашылық еркіндікке сене алмайсыз. Сондықтан Рем Кулхаас, Даниэль Либескинд, Норман Фостер, Ричард Роджерс және басқа «әдеттегі күдіктілер», шамамен үш ондаған жұлдыз сәулетшілері немесе Википедиядан аттарын таба алатын Стархитекторлар жарқын жобалар үшін бәсекені жалғастыра береді … Ал осы отызға кірмейтіндер оған кіруге тырысады. Бұл иконалық ғимараттарды жасау жалғасатын себептердің бірі ғана.
ДБ: Тарих әрдайым белгілі сәулетшілерді біледі - Донато Браманте, Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюсье және Джорн Утсоннан бастап Заха Хадид пен Фрэнк Гери сияқты замандастарымызға дейін. Бірақ маған Starchitecture - бұл жақында пайда болған құбылыс сияқты. Мен тіпті бұл құбылыстың пайда болған нақты уақытын атай аламын - 2002 жылы 18 желтоқсанда, әйгілі сәулетшілердің жеті командасының жаңа Дүниежүзілік Сауда Орталығының жоспарларын таныстыру кезінде. Бұл презентациялар тікелей эфирде көрсетіліп, бүкіл әлемнің назарын найзағайдың жылдамдығымен аударды, финалға шыққан сәулетшілерді медиа жұлдыздарға айналдырды, олардың есімдері кәсіби шеңберден тыс танымал болды
BH: Бұл құбылыстың қай жерде және қашан пайда болғанын анықтау керек. Алайда, тарихшылар тағы бірнеше маңызды оқиғаларды көрсете алды. Өйткені, бұл құбылыс алпысыншы жылдардан бастап атақты мәдениеттің дамуына параллель қалыптасады. Кеңес Одағында жетпісінші жылдары көрнекті ғимараттар қайта жанданды; ғарыш тақырыбы сол кезде ерекше танымал болды. Содан кейін - жаһандану, бұқаралық ақпарат құралдарының қуаты, мен өзімнің «Иконикалық ғимарат» (2005) кітабымда жазған шіркеу ықпалының төмендеуі … Қалай болғанда да, жаңа Дүниежүзілік Сауда Орталығына бәсекелестік ең маңызды сәт. Мысалы, журналистер кенеттен байқауға қатысушылардың көзілдірігінің немесе аяқ киімнің дизайнын байқады. Абсолютті күресте Либескиндтің көзілдірігі оның қарсыласы Рафаэль Виньольдің көзілдірігін стильде жеңді! Баспасөзде сәулет туралы сөйлескенде осындай бөлшектердің аталуы жаңа құбылыс болды. Бұқаралық ақпарат құралдарының күші таңғажайып ғимараттарды танымал етуге тікелей байланысты. Біздің қоғам оларды талап етеді, олар кеш капитализмнің заңды көрінісі. Халықаралық компаниялар әрқашан үлкен және керемет жобаларды салуда бәсекелеседі. Бір қызығы, біз иконографияның маңыздылығын түсінбей, иконалар жасау қажеттілігін сезінеміз. Бұл жанрдың танымалдылығы артып келе жатқанда, иконографияның нақты жетіспеушілігі байқалады.
Мысалы, өлім мен азапқа негізделген 11 қыркүйектегі шабуылдардан кейін сәулетшілерге ұғымдардың тұтас шеңберін қайта қарау керек болды: плюрализм, дұшпан бейнесі, табиғат рөлі және ғарыштық символизм - және жалпы алғанда құндылықтар Біріктіруге арналған. Ақыр соңында, иконалар ежелгі Рим кезінен бастап иконокласттарды қызықтырады, егер сіз «Нью-Йорк әлемде үстемдік етеді» дегенді білдіретін Дүниежүзілік Сауда Орталығының ғаламдық символын қалпына келтірсеңіз, сәулет өнері беретін мағыналық хабарламаны түсіну қажет.. Британдық мәдениеттанушы Марина Уорнер егіз мұнаралардың бейнесін доллар белгісімен салыстырды: екі тік жолақ немесе баған түрінде S әрпіндегі жылан бейнеленген баған. Бұл таңбаны мұсылман әлемі құптады деп айтуға болмайды. біз білеміз, олар мұнараларды сонау 1993 жылы жарып жіберуге тырысқан. Жаһандық үстемдік белгісі пайда болған сайын, бұл иконокластикалық реакцияны тудырады; ешкім біреудің принциптерімен өмір сүргісі келмейді.
Біздің көптеген көрнекті ғимараттарға, біздің агностикалық, түсініксіз және плюралистік дәуірдегі сыным, сәулетшілер мен олардың клиенттері иконографиялық мәселелермен айналысқысы келмейді. Бірақ ол бұрын тапсырыс беруші мен адамдар үшін маңызды фактор болды. Бірақ 20 ғасырдың ортасындағы абстрактілі модернизм иконографиялық тапшылыққа алып келді, таза эстетика мен технологиялық прогресс басым болды. Иконография мен стильді таңдау - сәулетшінің шығармашылық еркіндігі көрінетін ең маңызды екі мәселе. Оларды көпшілік алдында талқылау қажет, бірақ сәулетшілер бұдан жиі аулақ болады. Джеймс Стерлинг (британдық сәулетші, мансабының басында модернист, кейінірек - постмодернизмнің бастаушыларының бірі - В. Б.): «Егер сіз клиентпен стиль немесе кейбір мағыналар туралы сөйлессеңіз, сіз тәртіпті жоғалтасыз, тым қымбат сәулетші болып саналады ». Бұл тыныштықтың нәтижесі - жұлдыз сәулетшілерінің үстемдігі және пікірталас пен пікірталастың орнын басқан «уау факторы».
VB: Дегенмен мен қазіргі заманғы архитектураның шығармашылық байлығына таңдануды тоқтатпаймын. Біздің прагматикалық дәуірде көптеген ерекше жобаларды жүзеге асыруға болатындығы таңқаларлық. Бүгінде бес жыл бұрын салынуы мүмкін емес осындай керемет ғимараттар салынуда. Сәулетшілер өз клиенттеріне дұрыс сөздерді таңдауға үйренді. Бірақ сәулетшілердің қазіргі қоғамдағы әсері қаншалықты үлкен?
BH: Бірнеше жыл бұрын Норман Фостер: «Сәулетшілердің қалағанына жету үшін әсері тым аз», - деп мәлімдеді. Сонымен қатар, Рем Кульхаас осыны айтты, бірақ басқаша айтқанда: «Сәулетшілер шизофренияны олардың әсері туралы сезінеді, өйткені кейде бұл өте үлкен, бірақ көбінесе бұл мүлдем болмайды. Картина үнемі өзгеріп отырады … Біз ғимараттарды бастап, оларды бастапқы дизайн бойынша аяқтай алмаймыз, сондықтан бұл тұрғыда біз дәрменсіз боламыз ». Егер әлемдегі ең ықпалды екі сәулетші өзін дәрменсіз сезінсе, қалғаны ше?
VB: Мен сыншы ретінде, әрине, адамдар қоғамдағы мәдениеттің, мәдени, тарихи, технологиялық, эстетикалық тұрғыдан не болып жатқанын жақсы білетін етіп, сәулеттің жоғарылауын қалаймын. Куратор ретінде мен потенциалды аудиторияны кеңейткім келеді. Егер архитектура маргиналды өнер түрі болса, ол ешкімге ермейді. Осыған қарамастан, Starchitecture және таңғажайып ғимараттар салу қажеттілігі 2007 жылы экономикалық дағдарыстың басталуымен аяқталды деген пікірлер көбейіп келеді …
BH: 2007 жылғы дағдарысқа дейін де бейнелі ғимараттардың аяқталуын болжайтын мақалалар мен кітаптар пайда болды. Мүмкін жаңа Дүниежүзілік Сауда Орталығы үшін бәсекелестік таңқаларлық шешімді жасай алмаған кезде, мұндай көңіл-күй басым болып, экономикалық дағдарыс оны одан сайын күшейтті. Бірақ бейнелі өнер мен сәулет ешқашан бітпейді. Дәстүрлі ескерткіштің мағынасын жоғалтқан кезде жаңа иконалық ғимараттар салуға деген ұмтылыс күшейе түседі.
VB: Сіз осы өсудің ең сенімді мысалдарын келтіре аласыз ба?
BH: Сізге қанша ұнайды! Мұнайдың бүкіл бағыты бойынша - Таяу Шығыстан Қазақстанға, Оңтүстік-Шығыс Азиядан Қытайға және тіпті консервативті Лондонға дейін ең беделді ғимараттар тікелей иконалар болып табылады. Абу-Дабидегі миллиондаған долларлық Саадият аралында жұлдыздар сәулетшілерінің жобалары негізінде бірден мен атаған жұлдыздар тізімінен өте мұқият таңдалған бес болашақ символикалық мәдени орталықтар салынуда: Заха Хадид, Франк Гери, Жан Нувель, Tadao Ando, Skidmore Owings and Merrill ». Немесе салынып жатқан зәулім ғимараттармен Лондонға назар салыңыз: Рафаэль Виньолидің «Воки Токи», Ричард Роджерстің «Сыр үккіші», Нью-Йорктегі Кон Педерсен Фокстың «Топ», Ренцо Пианоның қазірдің өзінде аяқталған тақтасы. Белгілі ғимарат дәстүрлі ескерткіштің мұрагері болып табылады және ол қарапайым себептер бойынша жоғалып кетпейді - капиталдың халықаралық корпорациялардың, бай үкіметтердің, тәуелсіз байлық қорларының және жаһандық элитаның қолында шоғырлануының өсуі. 2002 жылы өзінің жаңа ғимаратын жоспарлау кезінде CCTV (Қытайдың орталық теледидары) сайыскерлерге сөзсіз шарт қойды - Коольхас жақсы істеген белгішелі ғимарат жасау; Мен бұл туралы бірінші қолымнан білемін, өйткені мен сол кезде қазылар алқасында болғанмын. Герцог пен де Мейрон сөзсіз «Ұя» лақап атымен Бейжіңдегі өзінің олимпиадалық стадионын құрылыс аяқталмай тұрып-ақ таңғажайып ғимарат деп атады. Қытайда Стивен Холл, Том Мейн, Қасқыр При және тағы басқалармен салынған жаңа жобаларды көріңіз - бұның бәрі көрнекті ғимараттар.
Біз архитектура сапасының жақсаруына алып келмейтін құрылыстың бұл түрі үшін тарихтағы ең қолайлы кезеңдердің бірінде өмір сүріп жатырмыз. Батыстағы экономикалық дағдарыстың өзі бұл жанрға ешқандай қауіп төндірмейді. Он жылдан кейін мұндай ғимараттар салыстырмалы түрде көп болады, сондықтан сәулетшілер бұл мәселеге байыпты қарауы керек және урбанизм мен иконография тұрғысынан таңғажайып жобаларды шешудің органикалық тәсілдерін табуы керек.
VB: Бірақ көптеген жас сәулетшілер мақсатты түрде бейнелі суреттерді жоққа шығарады. Грег Линн, Грегг Паскуарелли (SHoP), Бьярке Ингельс (BIG) сияқты сәулетшілер өз дизайнын клиенттердің сұранысына негізделген тиімді шешімдер ретінде сатады: жақсы көріністер, рационалды орналасу, оң жұмыс жағдайлары, көп өнімділік, ресурстар мен материалдарды тиімді пайдалану және тағы басқа. Бұл сәулетшілер ешқашан мағыналар мен символика, метафора, тіпті эстетика туралы айтпайды. Олар сіз айтқан Стерлингтің пікірін ұстанады және клиенттің не тыңдағысы келетінін біле отырып, оған өзінің эстетикалық талғамдарын таңдамайды … Олар өз жобаларының әлеуметтік миссиясына шын жүректен сенеді және әрқайсысында ұтымды астық табуға тырысады. олардың әрекеттері. Олар компьютерлік бағдарламалармен, алгоритмдермен, графиктермен, кестелермен және параметрлермен жұмыс істейді. Олар өз тобының әр мүшесінен сұхбат алып, шексіз деректерге негізделген жүздеген нұсқаларды зерттемейінше ғимараттың қандай пішінге ие болатынын ешқашан білмейді. Сонда ғана формасыз нәрсе өздігінен пайда болады, бірақ ең прагматикалық көзқарастармен негізделген; түпкілікті шешім көптеген объективті нұсқалардан сәл ғана ерекшеленетін ең объективті болып анықталады. Бұл дизайн көбінесе шабыттан гөрі суық есептеуге негізделген. Мен ұқсас әдістермен салынған көптеген ғимараттарға түсінушілікпен қараймын, бірақ бұл сәулетшілерден Роншан Чапель, Эйнштейн мұнарасы немесе TWA терминалын күтуге болмайды. Бұл шедеврлер көркем және интуитивті туындылар ретінде жасалған. Ал қазіргі кезде бұған мүмкіндіктер азайып, тіпті тілектер азайып барады … Жас сәулетшілер өздерінің әрбір бұйраларына сылтау табуға тырысуда … Олар «шектен шыққандық», «шеберлік» деп айыптаудан қорқатын сияқты. «. Сантьяго Калатраваның беделіне не болатынын қараңыз, ол өз туындыларын тек өзін суретші-автор ретінде көрсету үшін салады. Көркемдікті Гехри ғана кешіретін сияқты, бірақ ол сирек және бақытты ерекшеліктерге жатады, бірақ оның сәтсіздіктері де бар …
BH: Біз бұл туралы айтып отырмыз! Көптеген әйгілі ғимараттар сәтсіздікке ұшырады. Әрбір сенімді бөлік үшін он қорқынышты шығарма жасалады. Мұндай жобаларды керемет сәулетшілер жасағанның өзінде сынға алу керек. Стархитектура сөзсіз, бірақ бұл оның таза коммерциялық және материалистік аспектілеріне қарсы тұруға болмайды дегенді білдірмейді. Фостер, Либескинд, Виньоли, Гельмут Ян және Сезар Пелли өздерінің ең нашар ғимараттарының дизайнын жасаған, өз дизайнындағы клишелерді ұсынған Лас-Вегастағы CityCenter-ге көз салыңыз. Кешен дағдарыстың алдында ойластырылып, банкротқа ұшырады. Оны алдымен Дубай құтқарды, ал дағдарыс күшейген кезде оны Абу-Дабиден инвесторлар сатып алды. Бір қызығы, Фостердің жобасы бойынша салынған Harmon қонақ үйі бастапқыда дизайндағы қателіктерге байланысты жартысына жуық қысқарып, кейіннен пайдалануға жарамсыз деп танылған. Олар оны бұзуға шешім қабылдады, сонымен қатар ғимарат салынып біткен кезде. Егер таңғажайып ғимараттар жасала берсе, сәулетшілер оларды ашық талқылауға дайын болуы керек, ал сыншылар урбанизм, иконография, стиль, метафора, криптикалық бейнелер деп аталатын тақырыптар бойынша пікірталас өткізуі керек. Мен архитектурадағы маңыздылық (1969) кітабынан бастап, өзімнің Постмодерндік сәулет тарихымен (2011) аяқтағаннан бері көптеген жылдар бойы талап етіп келемін.
VB: Стархитекторлар деп аталатындар және көбінесе мамандық аясында айтылатындар әрқашан бірдей адамдар болмайтыны қызық. Мамандықта Koolhaas сияқты танымал сәулетші жоқ, бірақ ол Starchitects тізімінде мүлдем көшбасшы емес, және көптеген қарапайым адамдар ол туралы мүлдем ештеңе естімеген. Қалай болғанда да, оның есімі Фостер, Гери немесе Хадид есімдеріне қарағанда әлдеқайда аз танымал
BH: Барлығы сіз кімнен: сәулетшілерден, клиенттерден, журналистерден немесе қарапайым адамдардан сұрайсыз. Әлемдік ойыншылардың тізімі жүзге дейін болуы мүмкін - тапсырыс берушілер өте үлкен жоба бойынша жетекші Starchitects-ті анықтауға тырысқанда жүгінеді, дейді Гонконг. Бұл тізімге ең қызықты жобаларды алуды қалайтын сәулетші енуі керек. Әдетте Норман Фостер осы тізімдердің басында тұрады. Бірақ жағымды да, жағымсыз да тізімдер бар. Жетпісінші жылдардың басында Филип Джонсон ашық жалған жала жасағаны және бір уақытта әртүрлі стильде жұмыс істегені үшін «әлемдегі ең жеккөрінішті сәулетші» деп аталды. Қазіргі уақытта көптеген сәулетшілер, соның ішінде Питер Айзенман, сіз айтқан «суреткерлік шеберлігі» үшін Калатрава туралы жағымсыз пікір айтады, оны көпшілік шындықсыз деп санайды. Эйзенманның өзі сәулетшілер арасында құрметке ие, олар одан қорқады, бірақ оны сүйікті деп атауға болмайды. Питер Зумпторды жас пұтқа табындырады, Стивен Холлды көпшілік құрметтейді. Заханы дарындылығы мен тікелей бағыты үшін жақсы көреді және жек көреді; оны сонымен қатар әркім қасақана ғимараттары үшін қызғанады және кешіреді. Мұның бәрі қызықты және адамдар жұлдызды сәулетшілердің әйгілі ғимараттармен қарым-қатынасын қалай тәрбиелейтіндігімен байланысты. Біз Эйфель мұнарасын алғашқы 20 жыл ішінде қаншалықты жек көретінімізді жақсы білеміз. Бұл сирек кездеседі: нақты белгіге айналмас бұрын, ғимарат жеккөрушіліктің белгілі бір бөлігін алады.
VB: Сіз ғаламдық деп аталатын сәулет туралы не ойлайсыз? Қазір оны ұлттық мектептерге оралу керек деген пікірмен көпшілік сынға алады. Кольхаас қазіргі әлемдік сәулет өнерін бас куратор болып тағайындалған келесі 2014 жылғы Венеция сәулет биенналесінде талдауды ұсынады. Ол негіздерге қайта оралып, соңғы жүз жылда ұлттық және аймақтық сипаттамалары бар сәулет жаһандық сипатқа ие болып, ғимараттар орын мен мәдениеттің жағдайына сәйкес келмейтіндігі қалай пайда болғанын түсінгісі келеді. Біз сәулетші ретінде өзі бүкіл әлемге сәтті енгізген ғаламдық сәулетшінің пайда болуы үшін жауапкершіліктің бір бөлігін көтеретінін білеміз …
BH: Коулхаасқа келетін болсақ, оның сөздері мен істері басқа сәулетшілер сияқты әрқашан сәйкес келе бермейді. Оның себебін ол өзі айтады: оның ұмтылысы өзінің жеке жобаларын жүзеге асыру қабілетінен асып түседі. Менің есімде, ол 2005 жылы маған белгішелі ғимараттар жасаудың қаншалықты қиын екендігі туралы шағымданды. «Бұл не үшін қажет?» - деді ол енді мұны жасамаймын деп сендіріп. Ол әрдайым ағымға қарсы шығады, өзінің істеген ісіне қарама-қайшы нәрсе айтады. Енді ол биенналенің кураторына айналды және өзінің S, M, L, XL (1995) кітабын жазған кезде мүлдем ұнамаған аймақтық сәулеттің маңыздылығын қайта анықтауға тырысады. Содан кейін, тоқсаныншы жылдары ол әдеттегі, ассоциативті емес ғимараттарды алға тартты … Бірақ біз Кольхаасты заттарды өз аттарымен атай алатын қабілеті үшін, ол қанша күтпеген және қайшылықты болғанымен бағалаймыз. Ол үнемі генерал мен белгішінің арасында асығады. Ол қазір әр әуежайда және сауда орталықтарында архитектура бірдей болды деп санайды. Ал бүгінде ол өткенді, мәдениетті, ұлтты жоққа шығаратын архитектурамен күресуде … Біз ұлттық сәулет қорқынышты болуы мүмкін екенін білеміз, бірақ қазіргі жеке тұлғаның толық дағдарыс жағдайында Кольхаас оны белгілі бір дәрежеде қорғауға тырысады. Ақыры барлығы өзін постмодернизмнің қарсыластары деп шешкенде, Рем толық постмодернистке айналды … Бірақ ол бәрін белгілі бір архитектураның аймақтық тамырларын зерттеуге шақыра отырып, өзі де қарапайым формалардың архитектурасында жаңа мүмкіндіктер іздейді. Біз әңгімелескен сәулетті сәулетшілердің ішіндегі ең қызықтысы және сәйкес келмейтіні. Ол өнер тілімен тәжірибе жасап, мәдениеттің шегін сынайды. Оның жұмысы өте ғибратты және белгілі бір деңгейде
Le Corbusier әсерімен салыстыруға болады; жалғыз өкініштісі, ол кескіндеме мен мүсінмен айналыспайды және иконографияға маңыздылық бермейді. Оған архитектурада көптеген мағыналарды іздеу кезінде оған еркіндік берейік. Ол әрдайым заманның рухына сезімтал.
