Гараж мұражайының оқу орталығында кітаптың тұсаукесерінде қысқа сөйлеген сөзінде автор өзін архив қызметкері деп атады. Бұл кітап - Юрий Аввакумов «Қағаз архитектурасы» термині пайда болған 1984 жылдан бастап жинақтаған архивтің басылымы (төмендегі «Тақырып» тарауын қараңыз). Автордың айтуынша, кітап идеясы он жыл бұрын пайда болған, кітапта антология, яғни бір нәрсе, мысалы, гүлдер жиынтығы бар. «Мен өзіме ұнайтын гүлдердің бәрін жинадым, егер біреу басқаларды жақсы көретін болса, өз кітаптарын шығарсын», - деді Юрий Аввакумов.
Бұл өте үлкен көлем, ол төрт килограмм сияқты сезіледі. Жақсы басылған классикалық дизайнымен әдемі ақ кітап. Оның мұқабасы ватман қағазының парағына салынған, ол өткен ғасырдың сәулетшісінің ескерткіші сияқты. Бумарх - бұл Ресейдің ХХ ғасырдағы әлемдік мәдениетке қосқан сондай талассыз үлесі, бұл әмиян туындылары Ресей мұражайы мен Третьяков галереясында, Нью-Йорктегі МОМА-да, Париждегі Помпиду орталығында, Виктория мен Альбертте сақталады. Музей және Тейт галереясында.
-
масштабтау 1/8 Фото © Федор Кандинский / Гараж заманауи өнер мұражайының рұқсатымен
-
масштабтау 2/8 Фото © Федор Кандинский / Гараж заманауи өнер мұражайының рұқсатымен
-
масштабтау 3/8 Фото © Федор Кандинский / Гараж заманауи өнер мұражайының рұқсатымен
-
масштабтау 4/8 Фото © Федор Кандинский / Гараж заманауи өнер мұражайының рұқсатымен
-
масштабтау 5/8 Фото © Федор Кандинский / Гараж заманауи өнер мұражайының рұқсатымен
-
масштабтау 6/8 Фото © Федор Кандинский / Гараж заманауи өнер мұражайының рұқсатымен
-
масштабтау 7/8 Фото © Федор Кандинский / Гараж заманауи өнер мұражайының рұқсатымен
-
масштабтау 8/8 Фото © Федор Кандинский / Гараж заманауи өнер мұражайының рұқсатымен
Кітапта 84 автордың жұмыстары бар: 570 иллюстрациядағы 250 жоба. Кейбір атаулар біреу үшін «әмияндар» үшін күтпеген болып көрінуі мүмкін, мысалы, аға буын өкілі Андрей Боков және кішісі Алексей Кононенко бар. Көпшілігі аңызға айналған қағаз конкурстарына және көрмелерге қатысты, біздің қағаз архитектурасы туралы ойлар әлі де нақтылануда. Кітапта сонымен қатар қағаз жарыстар мен көрмелер туралы анықтамалық материалдар, сонымен қатар есімдер индексі бар.
Жұмыстың алдында белгілі зерттеушілер мен журналистердің дәйексөздер жинағы берілген. Олар қағаз сәулетіне бейнелі анықтамалар береді. Жан Луи Коэн: «кеңестік көрегендердің жаңа және соңғы буыны». Кэтрин Кук: «сәулет кәсібін жаңартудың катализаторы». Селим Хан-Магомедов: «жас сәулетшілердің қалыптастырушы импульсі». Григорий Ревзин: «бұлыңғыр кеңестік шындықтан қиялдың әдемі әлеміне қашудың бір түрі». Александр Раппапорт: «Екі цензураның жойылуының нәтижесі - сыртқы және ішкі». Алексей Тарханов: «Білім мен құндылықтар жүйесін пародиялайтын кәсіби архитектуралық анекдот». Бұл компанияда жазушы Макс Фрайдың күтпеген жерден пайда болуы, ол үшін әмияндардың жұмысы «әлсіздікті күшке айналдырудың жарқын мысалы болып табылады, Сун Джи қуанар еді».
Юрий Аввакумовтың өзінің мәтіні (төмендегі үзіндіден қараңыз) кез-келген тәртіпте оқылатын жарқын тақырыптары бар тараулар сериясы ретінде ұйымдастырылған. Бұл бірінші адамның куәлігі және қысқаша мазмұны. Кітаптың соңында Юрий Аввакумовтың әр жылдардағы бумархқа арналған сұхбаттары мен мақалалары келтірілген.
-
масштабтау -
масштабтау
Жобалардың үлкен корпусын мәтіндермен қатар қарастыруға болатындығы өте маңызды. Әмиян мәтіндері әмияндар жұмысында маңызды рөл атқарды. Бірде ақын және жазушы Дмитрий Быков архитектура мен дизайнның материалдық өнерін түсінбейтіндігін айтты, өйткені олар жанмен айналыспады және олардың сюжеті болмағандықтан. Қағаз архитектурасында жанмен байланыс қалпына келтіріліп, ұлы мифтерге / сюжеттерге әсер ету жұмыстарға тереңдік берді. Төмендегі шыңырау мен жоғарыдағы шыңыраудың арасында ілулі тұрған Александр Бродский мен Илья Уткиннің шыны капелласы («Биік таулардағы шыңырау үстіндегі көпір», 1987) - Хайдеггердің бейнесі: адамның орны тек оң мен оңдың арасында емес, сонымен қатар жәннат пен тозақтың арасында. Айтпақшы, мұндай аттракционды оңтүстік таулардың бір жерінде елестету қиын емес. Жалпы, кітаптағы негізгі сезім: тұжырымдамалық сәулет ескірмеген. Қалада көптеген нәрселер салуға болады және Хизервиктің «себетінен» жаман болмайды - жақында Нью-Йоркте ашылған бақылау алаңы. Оның 1987 жылғы прототипі 173 бетте келтірілген.
Мәтіндер ертегі немесе өлең сияқты оқылады. Мысалы, дәл сол Бродский мен Уткин алғысөзінде «Мың шындық форумы» жобасының келесі поэтикалық үзіндісі келтірілген: «Біз білім іздеп жылдарды қаңғырып, ақыр соңында біз ештеңе үйренбегенімізді түсінеміз. Бізге шынымен қажет ешнәрсе жоқ, нақты ақпаратты сатып алу мүмкін емес, оны көруге, тыңдауға, ойлана білетіндерге қол жетімді. Ол барлық жерде шашыраңқы - әр жерде, жарықтарда, таста, шалшықта. Бір сөз достық қарым-қатынас әлемдегі барлық компьютерлерге қарағанда көбірек ақпарат береді ».
Егер мен бүгінгі әмияндардың қайсысы 1980 жылдардағы армандармен байланыста болды деп сұрасам, онда мен Белов, Бродский, Кузембаев, Уткин, Филиппов және Аввакумовтың өзін атаймын. Михаил Филиппов 1984 жылы акварельде тұжырымдалған манифесттің өндірістік қаланы дәстүрлі қалаға айналдыру туралы сөзбе-сөз іске асырды. Анти-Вавилон мұнарасы, Атлантида, Көктегі Иерусалим тақырыптары оның өзі салған Мәскеу кварталдары мен Сочидегі Горки-Городта жүзеге асырылады. Қазіргі уақытта Михаил Белов тастар мен мәрмәрдің тыныш аймағына кіріп кетті және өзінің «ХХІ ғасыр мұражайындағы үй-экспонаты» қағазынан гөрі онша күрделі емес (айтпақшы, мұны қалада да салуға болады)), бірақ «Помпей», «Императорлық» үйлер мен Жуковкадағы мектепте рухтық тұрғыдан қағазға ұқсас бүкіл театрландырылған бағдарламалар болды. Александр Бродский қондырғылардан, өнерден алшақтамады, олармен үнемі шектесетін: «95 градус» мейрамханасы немесе Никола-Ленивецтегі ротонда - шын мәнінде концептуалды архитектура. Илья Уткин ғимараттардың семантикалық өрісіне қарап: Атриум мейрамханасын, Ақ үйдегі вилланы, Левшинскийдегі көп қабатты асыл ұя мен Үлкен Париж алауы балетінің сценографиясын қарап отырып, әрдайым армандаушы болып қала берді. Қағаздық рухта, брежневка панельдерін рисалиттермен жақсарту жобасы. Тотан Күзембаев ағаштан жасалған авангардта: Үй телескопы, Үй көпірі және басқа да ғимараттар - әмиянның арманын сақтап қалды, дегенмен оның сыртқы көріністері - закымдық қалалардың өрмекшілері мүлдем өзгеше. Оның жақында жасалған ағаштан жасалған бес қабатты ғимарат жобасы - іске асырылған утопия - бумархтың гуманизмімен байланысты: ол Фрайдың сөзімен айтқанда әлсіздікті күшке айналдырады, ұқсас үйлері бар ұйықтайтын орынды адамға қолайлы ортаға айналдырады, өйткені ұқсас үйлер ағаш болуы мүмкін. Концептуалды көрме дизайнымен айналысатын Юрий Аввакумов қағаз архитектурасымен де байланысты болды. Кітапта ұсынылған басқа авторлардың көпшілігі тануға қол жеткізді және өздерін керемет сәулет өнерінде жүзеге асырды. Олардың ғимараттары маңызды, бірақ олардың армандары қағаз жобаларында қалды. Жоғарыда аталған үш дәстүрлі сәулетші, экологиялық бағыттағы екі ағаш сәулет шебері және бір көрме авторы өткен ғасырдың 70-80 жылдарында ашылған метафизикалық дәлізді сақтап қалды және олар әлі күнге дейін сол жерден шығады. Қағаз архитектурасы - Тарковский фильмдерімен немесе Пяртаның музыкасымен бірдей ұлттық мәдениеттен тұратын, бір көзден туындайтын әлемдік мәдениеттің құбылысы. Осы қайнар кеуіп қалмаса екен деймін.
Юрий Аввакумовтың «Қағаз сәулеті. Антология »
Аты-жөні
Көрменің атауы кездейсоқ пайда болды, Андрей Савин екеуміз көрме брошюрасын макет етіп, терілген мәтіндерді қиып, жапсырған кезде - бұл баспаханаға макеттер дайындауда коллаж жасау әдісі - макет. соңғы сәтте, біздің жолдастарымызбен келісуге уақыт болмаған кезде. Көрмені «қағаз» деп атау туралы шешім «желім - қайшы» басып шығару процесінің арқасында пайда болды деп айта аламыз. Көрмені «мольберт архитектурасы» деп атауға әлі де балама болғанымен, «қағаз» сын есімі сәулет өнеріне жақсы сәйкес келді - әйгілі ойындағыдай қағаз тасты жеңді. Авангардтық архитектураның маманы Вигдария Ефраимовна Хазанова көрмені кәсіби қарғыс атау идеясын қолдады. Ол бірден жарамсыз фигураға арнайы тігілгендей отырды … Ал Селим Омарович Хан-Магомедов, 1920 жылдардың әйгілі зерттеушісі кері шегіндіруге тырысты: «Бұл есім таң қалдырады, бірақ сізде қазірдің өзінде жақсы жұмыс бар. Сізге қайықты шайқаудың қажеті жоқ, сіз білесіз бе, біз бәрібір ауырамыз ». Ол қағаз архитектурасы феноменін өте жоғары бағалады, оны 20-шы жылдардағы орыс сәулет авангардымен және 30-жылдардағы сталиндік неоклассицизммен теңестірді.
Музей
1985 жылы Мәскеуде жастар мен студенттердің фестивалі өтті. Орталық суретшілер үйінде жас кеңестік сәулетшілердің көрмесі ұйымдастырылды: ғимараттар мен жобалар, олардың арасында бәсекеге қабілетті, «қағаздар» аз болатын. Бізді Люблянадағы осы көрмеге, SKUC жетекші галереясына шақырдық, осылайша 1986 жылы бірінші шетелдік сәулет көрмесі өтті. Сонымен, «әрі қарай - барлық жерде» - Лондондағы сәулетшілер қауымдастығындағы көрмелер, Париждегі Ла Виллетте, Франкфурттағы неміс сәулет мұражайында, Брюссельдегі сәулет қорында, Цюрихте Америкадағы төрт университетке экскурсия.. Америкадан кейін 1992 жылы көрме Мәскеуге оралды, мен өзімнің ойымша, Мәскеу сәулет институтында «Қағаз архитектурасы: Alma Mater» деп аталатын шоуды қойдым және көрмені таратуға дайын болдым, бірақ содан кейін «Капитал жинақ» Сол сәтте өзінің жеке коллекциясын құрып жатқан банк пайда болды. Марина Лошак оның кураторы болды. Осылайша, ең жақсы, таңдалған қағаз архитектурасы жеке меншікте болды. Он жыл өткен соң, банктің иесі белгілі саяси себептермен түрлі активтерден арыла бастаған кезде, коллекция менің ұсынысым бойынша Александр Боровский және оның соңғы бағыттар кафедрасы қуанышпен Ресей мұражайына көшті. оны қабылдады.
Fin de siecle
Мәскеу сәулет институтындағы соңғы көрме қағаз сәулеті тарихындағы соңғы көрмесі болған жоқ, бірақ бұл шынымен де тарих - өнер тарихы болды. 1980 жылдардың аяғына дейін көшпелі көрме жаңа жұмыстармен толықтырылды, бірақ кейінірек - енді жоқ. Қозғалыстың құлдырауы әртүрлі себептермен болды: және барлық жақсылықтар аяқталатындықтан; және 90-шы жылдары Ресейдегі сәулетшілер негізінен материалдық өмірмен айналысқандықтан - шығармашылық эксперименттерге уақыт жоқ; сәулетшілер үшін материал ретінде қағаздың жасы аяқталғандықтан - сурет тақтасы, қағаз, калька, сия, қарындаш, билеуші қалам, сия лайнері және өшіргіш компьютерлік тышқандармен, мониторлармен және кескіндермен ауыстырылды. Сонымен, қағаз архитектурасы ең жақсы сақталатын орынға айналды, яғни құрылыс алаңында емес, мұражайда. Оның құлдырауы ғасырдың аяғында және мыңжылдықта болғандығы символдық болып табылады.
Біз туралы
Біз 1970 жылдары сәулет институтына түскен кезде біз кеңес сәулетшілерінің соңғы буыны боламыз деп ойлаған емеспіз - өздеріңіз білетіндей, 1991 жылы Кеңес Одағы құлады. Біз жаңа архитектураны қарындашпен, сиямен, қаламмен, бояумен бейнелеуді үйренгенде, біз бұл қолөнер шеберлігі соңғы болып кімге ауысамыз деген ойымыз болған жоқ - енді архитектура компьютерлік бағдарламалардың көмегімен бейнеленеді. Біз 1980 жылдары сәулеттік идеялар конкурстарына қатысып, халықаралық сыйлықтарды ала бастағанда, бұл жұмыстар Орыс музейінің, Третьяков галереясының немесе Помпиду орталығының коллекцияларына түседі деп ойлаған емеспіз … Мұның бәрі сәулетшілер маңызды емес көрегендер. Бірақ болашақ - осында ұсынылған жобаларда. Біз өмір сүретін немесе өмір сүре алатын болашақ. Өткеннің графикалық құралдарымен елестететін болашақ. Жалпы дистопиядағы жеке утопия.
Ертегілер
Бір қызығы, нақты ғимараттардың архитектурасынан айырмашылығы, 1980 жылдардың тұжырымдамалық жобалары онша ескірмеген. Оның басты себебі тапсырыс берушіден және сол жердің нақты жағдайларынан бос бола отырып, сәулетші өзінің «жобалық жобасында» сәулеттік нысанды да, ол Deus ex machina ретінде пайда болған ортаны да бір уақытта ойлап тапқан болуы мүмкін. Қазіргі кезде сәулетшінің жасаушы ретінде көрінуі сирек кездеседі, есіңізде болсын, Ресейде қазіргі клиенттерді сәулетші қалай итермелейді, тіпті егер ол Прицкер сыйлығының иегері болса да. Міне, кез-келген жобада керемет Рождество көңіл-күйі бар - міне, мұңды, кедейлікке душар болған, бақытсыз, көңілсіз, ұмытылған қоныс, бірақ кейіпкер-сәулетшінің келбеті өз туындысымен таңқалдырады: шетінде күңгірт қаланың хрусталь сарайы; көңілді гастрольдік театр бухтаға жүзеді; заманауи ғимараттардың біртектес хаосында медитацияға арналған беседка табылды; тұрғын үйлердің аулалары тегіс алқаптардың табиғатына зиян келтірмейді … Ертегілер ешқашан ескірмейді. Олардағы дистопия утопиямен үйлеседі - және барлығы ғажайыпқа сенеді, оқырман қағаз жобасын айналаның бәрі онша қараңғы емес екеніне, сәулетші келеді, прожекторды жарқыратады және табады деген үміт бар деп санай бастайды. жақсы болашаққа жедел шығу.
Юрий Аввакумовтың «Қағаз сәулеті. Антология »
