Фестиваль өмір сүрген жылдар ішінде авторлар, кураторлар, тұжырымдамалар өзгерді, аумақ жаңа өнер нысандарымен толықты. Табиғаттағы шектеусіз шығармашылық атмосферасы өзгеріссіз қалды. Неліктен белгісіз авторларды Никола-Ленивецті дамытуға тарту керек, өйткені олар осы аумақта өнер объектілерін салуды тоқтатады, бұл ауыл ерлері мен шетелдік суретшілер бірлесіп жұмыс жасайтын болса, және, әрине, бұл жер алдағы бес жылда қандай болады? Мұның бәрі - фестиваль кураторы Антон Кочуркинмен әңгімесінде.
Антон, Арчстояние биыл 15 жылдығын тойлайды, бәрі қалай басталғаны есіңізде ме? Фестивальдің бастауында кім тұрды және оның қандай болатынын анықтады?
Әрине, есімде. Бірінші фестиваль 2006 жылы ұмытылмастай өтті - Никола-Ленивецтің ең жақсы 17 сәулетшісі және олардың жарқын арт-жобалары. «Арчстояние» Никола-Ленивецте тұратындардың бәрі күткен және қалаған. Бұл Василий мен Анна hetетининдер - Василий бұл орынды бірінші болып тапты, ал Анна коммерциялық емес серіктестік құруға көмектесті; Николай Полисский - көрші шаруаларды шығармашылыққа шақырған жердің данышпаны; Василий Копейко - фестивальдің корпоративті стилін анықтайтын адам; жергілікті шіркеу қалпына келтірілген кәсіпкер Игорь Киреев және Никола-Ленивецтің басқа тұрғындары. Николай фестивальдің бастамашысы болды, біз оның мазмұнын ойластырып, мүмкіндіктер тауып, авторларды Юлия Бычковамен жинадық. Фестивальді жүзеге асыру гранттың арқасында мүмкін болды Потанин «Өзгермелі әлемдегі өзгермелі мұражай». Байқаудың нәтижесін күту қаншалықты қызықтырғаны есімде. Комиссияның пікірі екі лагерьге бөлінді - бізде музейлік компонент жоқ деп сенгендер және біздің жобаны қолдаушылар. Екінші топ көп болып шықты, және олар өз нәтижелерін берді!
Фестиваль өз халқы үшін камералық іс-шарадан басқа нәрсеге айнала бастағанын байқадыңыз ба? Сіздің ойыңызша, бұған не себеп болды және оны алдын-ала болжауға болар ма еді?
Процесс біртіндеп жүрді. Бірінші жылы біз тек өнер және сәулет саласының мамандары мен достарымызды шақырдық. Бұл фестивальдің күркіреуі үшін жеткілікті болды. 2007 жылы қаржылық жағдай әлдеқайда нашар болды, бірақ соған қарамастан біз еуропалық автормен - «конустар павильонын» жобалаған Адриан Геземен жұмыс істей алдық, сонымен қатар жеті еуропалық студенттер үшін далада шатырлы білім лагерін құрдық. елдер.
Алдымен біз Арчстоянияда ақша табуды ойладық. Біз талантты суретші және сәулетші саналатындармен ғана жұмыс істедік, түрлі шектеулерге, соның ішінде ақшаның жоқтығына қарамастан фестиваль өткіздік. Мен әрқашан тәжірибе жасап, жаңа нәрсе ойлап тапқым келеді, басқаларға әртүрлі идеяларды ойлап табуға көмектесемін. Менің ойымша, бұл батылдық пен тәуекел камералық шараның үлкен фестивальға айналуына көмектесті.
Осы уақыт аралығында орын мен фестиваль ұғымы қалай өзгерді? Сіз бетбұрыс кезеңдердің бірнешеуін атай аласыз ба?
Бірінші бетбұрыс кезеңін 2000 жылдан 2006 жылға дейінгі кезең деп атауға болады, ол кезде Никола-Ленивецте бір ғана суретші - Николай Полисский жұмыс істеген. Екінші - 2006 - бірінші фестивальдің уақыты. Үшіншісі - 2009 жылы жаңа аумақтарға көшу - қазір олар «Версаль» деп аталады, содан кейін біз Версаль жоғары бақ мектебінің француздық тумалары - Atelieur 710 бірлестігімен (қазіргі кезде вагондарды көгалдандыру) саябақпен кешенді түрде айналыса бастадық. Біз аумақты дамыту үшін ландшафттық құралдарды іздеу үшін қараусыз қалған егістіктер мен қараусыз жатқан ормандарды талдадық. Қорытындылардың бірі Угра ұлттық паркі ұсынған тұжырымдамаға қайшы келді - өзенге жақын табиғатқа қол тигізбеу. Егер сіз шынымен ешнәрсеге қол тигізбейтін болсаңыз, онда 10 жылдан кейін Троица шіркеуі бар әйгілі ландшафт жай жоғалып кетуі үшін, бәрі де өсіп кетеді және бұл жердің барлық құндылығы жоғалады. Осы мәлімдемеден және ұзақ келіссөздерден кейін біз ұлттық саябақпен дос болдық, олармен бірге біз бірлескен жобалар жасадық. Тағы бір маңызды жыл - 2010 жыл - аумақты Связной компаниясының негізін қалаушы миллиардер Максим Ноготков сатып алды. Осы сәттен бастап қонақтардың инфрақұрылымын жетілдірілген құру басталды, Archpolis басқарушы компаниясы пайда болды, дегенмен 2014 жылы ол банкротқа ұшырады және фестиваль қайтадан өзін-өзі қамтамасыз етті. 2015 жылы біз Звизжи ауылына фестивальмен бардық, онда ауылдық қоғамдық кеңістіктердің шедеврлерін жасадық. Екі жылдан кейін тұрғын үй тақырыбы алғаш рет ұсынылды және фестиваль тұрғын үйдің нақты функционалды архитектурасымен айналысты.
Фестивальге кураторлар да шақырылды, бұл не үшін жасалды?
Әрбір жаңа куратордың жеке тарихы бар. Біріншісі 2010 жылы Олег Кулик болды. Мен төрт фестивальді қатарынан өткіздім және менде тәжірибе жоқ екенін, өнер қауымдастығының бір бөлігі бар екенін, оның іздері әлі аумақта болмағанын түсіндім. Бұл қауымдастық Куликті біріктіре алды. Катя Бочавар 2013 жылы іс жүзінде фестивальдің директоры болды. Оның куратор, суретші және режиссер болу қабілеті өте тиімді жұмыс істеді - аумақ жаңа өмірге толы болды, суретшілер тыныш архитектуралық нысандармен ғана емес, сонымен қатар басқа жанрдағы жаңа мәлімдемелермен толтырылған аумақты зерттеді. Барлығы спектакльге айналды. Бұл фестивальдан кейін бірде-бір жаңа монументалды нысан қалмағаны тән, ал оның атмосферасы ұзақ уақыт бойы есте қалды. Соңында, француз кураторы және продюсері Ричард Кастелли 2014 ж. Оның көмегімен екі шындық - Батыс пен Ресейдің, Никола-Ленивецтің соқтығысты. Нәтижесінде күтпеген ынтымақтастық болды. Мысалы, Марк Форманектің әйгілі «Сағат» спектаклі орыс сипатына ие болды - сағат сандары өрескел тақталардан жасалған, ал Юлий фон Бисмарк 15 метр биіктіктен салмақ тастауды ұсынды, нәтижесінде оны жоғарыға ауыстырды - Калуга тұрғындары оған кеңес берген қысыммен жұмыс жасайтын газ ыдысы - әсер күштірек болды.
Мен айтқан иронияға қарамастан, еуропалық суретшілердің идеяларын өзгерту нәтижелері өзіндік белсенділік емес, бұл шығармашылықтың жаңа тәсілдеріне деген орын реакциясы, соның арқасында суретшілер сайтқа тән ерекше сайттар жасады. жұмыс істейді.
Бастапқыда сіз саябақтың қандай аймағын ала алатыныңызды білдіңіз бе немесе шектеулер болмады ма?
Жоқ, біз мұны түсінбедік. Алдымен біз Никола-Ленивец ауылының жанындағы бос жерлерді ешкіммен келіспей жай ғана иелендік. Бірақ фестиваль барған сайын танымал бола бастады және қақтығыстар осы ауылшаруашылық жерлерін бақылайтын Угра ұлттық паркінен басталды. Уақыт өте келе біз келіссөздер жүргізіп, серіктестіктер орната алдық. Жыл сайын фестивальдің аумағы кеңейе түсті, бірақ сонымен бірге оның даму көкжиегі бұрыннан көрініп келді. Бұл көкжиектерге жету үшін көптеген жылдар қажет болады және егер экстенсивті өсудің қарқындымен алмастырылатындығын ескеретін болсақ, онда бұл процесс одан да ұзарады. Сонымен, 2009 жылы біз Кольцово ауылының жанындағы қараусыз жатқан егістіктер аумағына кіріп, ландшафттық саябақты, оның ішінде өнер объектілерін, кемпингтер, кафелер, автотұрақтар, серуендеу және ат соқпақтарын және тағы басқаларын жоспарлай бастадық.
Егер сіз көкжиекті көре алсаңыз, территорияны дамытудың алдағы бес жылға арналған жоспарлары туралы айтыңыз
«Архстояние» бойынша дәрістерімде менде фестивальдің жыл сайын шешетін проблемалары, аумақтың бізге тапсырған қиындықтары туралы айтуға әрең уақыт бар. Мен қысқаша жауап беруге тырысамын: бастапқыда ешқандай жоспар болған жоқ. Ол біртіндеп қалыптасты, жыл сайын жаңа міндеттер қосылды. Біз өзімізге «Жасыл мильден» Майкл Кларк Дунканнан осы әйгілі сұрақты қойдық - «Біз кімбіз, қайдан келеміз, қайда бара жатырмыз?». Жылдан жылға қиыншылықтар, оларға деген жауаптарымыз да қызықты бола бастады: алғашқы жылдардағы әсерлердің импрессионизмінен бастап саябақты экожүйеге айналдырған ойластырылған күрделі жұмыстарға дейін. Енді мен аумақты қалай дамыту керектігін, не салу керектігін толық түсінемін. Сонымен қатар, бөлшектер деңгейінде бұл процесс үнемі түзетіліп отырады. Сонымен қатар, эксперименттер үшін әрдайым орын болуы керек. Саябақтың дамуына үлкен алаңдар болуы керек. Сценарийлердің икемділігі және қазіргі уақытта белгісіз басқа нәрсе болуы мүмкін екенін түсіну паркті авторитарлық жобаға айналдыруға мүмкіндік бермейтін маңызды принцип болып табылады. Алдағы бес жылда біз тұрғын үй мен қызмет көрсету инфрақұрылымын кеңейтіп, қонақтар үйін салғымыз келеді, жаңа маршруттар саламыз, ландшафттағы жаңа тәсілдерді қолданамыз, сондықтан біз швейцариялық Питер Меркельмен жұмыс жасауды жоспарлап отырмыз. Биылғы жылдың қазан айында біз Анна Третьякованың жобасы бойынша 408 емен отырғызамыз.
Арчстоянье сияқты шаралар бар ма?
Ресейде ашық аспан астында өткізілетін көптеген фестивальдар бар. Сәулеттік құрылымдар мен мүсіндер жасай отырып, пәндік ортамен жұмыс жасайтындар әлдеқайда аз. Бұған дейін «Қалалар» деп аталатын фестиваль болды, оның орнын Николай Белоусов ойлап тапқан «Древолюция» керемет жобасы алмастырды. Бірақ бұл студенттерге арналған жоба, өйткені олар қысқа мерзімде - фестивальге дейін бір ай ішінде шығарма жасайды. Әрине, мұндай тәсілмен адам қандай да бір негізді нәрсеге сене алмайды. Мысалы, Пензада бірнеше басқа мүсін саябақтары бар, бірақ бұл көбінесе мүсін мен бейнелеу өнері туралы. Әр түрлі өнер нысандары көптеген қалаларда пайда болады, бірақ бұл кесек өнім. Никола-Ленивецтегідей масштабтағы басқа жер жоқ.
Осы жылдар ішінде фестивальдің көрермендері қалай өзгерді?
Мен айтқанымдай, біз бірінші фестивальге өнер және сәулет саласындағы мамандарды, сәулетшілерді, журналистерді және әлеуетті демеушілерді шақырдық. Әрі қарай, бұл тенденция әлсірей бастады. Қазір көрермендер өнерге, сәулет өнеріне, мәдени қолдауды қажет ететін әуесқойларға ауысты.
Біз мұнда білімді және тәрбиелі адамдардың келгеніне қуаныштымыз. Барбекюге келетіндердің тек бірнешеуі бар, бірақ мұнда барбекюге және басқа дене сауық-сайранына тыйым салынбаған.
Адамдардың ағымы Никола-Ленивецке бата ма, керісінше, зұлымдық па?
Біздің қонақтарға деген шектеуіміз жайлы болуымен және барлығына бірегей жеке тәжірибе алу мүмкіндігімен анықталады. Қазір бұл әдеттегі күнде 600 адам, ал іс-шарада 7000 адамға дейін. Инфрақұрылым мен қызметтер дамыған сайын шектеу де артады.
Фестивальге қатысушылар қандай негізде таңдалады?
Ұсынылған идея ұнаса, біз кез-келген жастағы, кез-келген регалия мен танымал авторларды тартамыз. Ұзақ уақыт бойы фестивальге қатысушылар жеке шақырылды немесе шығармашылық байқаулар негізінде таңдалды. Соңғы жылы біз арт-резиденция форматын қолданып көрдік. Айтуым керек, нәтиже бар! Биыл сіз резиденцияның үш мүшесінің - Алексей Луканың, Элина Куликованың және Анна Третьякованың туындыларын көресіз. Біз сондай-ақ Никола-Ленивецте бір нәрсе жасағысы келетін авторлардың сұраныстарына жауап береміз, бірақ біз барлық идеяларды жүзеге асыра алмаймыз және қаламаймыз. Бұл - бұл шығармашылық жоба, мұнда кураторлық ерік және біздің «ауыл» сарапшылар кеңесі бар.
Сонымен, «Арчстояние» әлі де өнер объектілері, қойылымдар ма, әлде атмосфера ма? Кейбіреулер фестивальға жаңа нысан ұсынылмаса, келудің қажеті жоқ дейді. Бұған не деп жауап бере аласыз?
Әр Archstoyania-да фестиваль тақырыбы аяқталған монументалды жұмыстар туралы емес болған кезде 2013 және 2019 жылдардан басқа жаңа архитектуралық нысандар болды. Адамдар мұнда заттардан басқа атмосфера үшін келеді, өйткені тек фестивальде адам денесінің пластикасы, қозғалысы, жарығы мен музыкасы арқылы ғимаратты ашатын театрландырылған қойылымдар шеңберінде объектілер көрсетіледі. Мәселен, өткен жылы бес операның премьерасы өтті, бұл іс-шараны сәулеттік фестиваль деп атауға кедергі болмайды. Жай, араның және балғаның орнына аспаптардан дыбыстық және сценографиялық көріністер болды, ал үнсіз ойлаудың орнына сол немесе басқа объектінің ішінде өмір сценарийі болды. «Арчстояние» сәулет пен ландшафттың жандануы арқылы «тұру» идеясын жаңадан ашады. Мұндай қойылымдар уақытша болып табылады және тек бір рет - Аршстояниде өтеді, тек естеліктер мен фотосуреттерде қалады. Осы жылы біздің тұрғынымыз Элина Куликова Никола-Ленивец пен жалқаулықтың иісін синтездейтін парфюмерлік спектакль ұсынады. Сіз мұны фотода да көрмейсіз, сезбейсіз де!
Шектілік пен түсінік бар ма - Никола-Ленивецке қанша объект жеткілікті?
Бұл сұраққа тура жауап беруге болмайды. Жауап көптеген нақтыландыратын сұрақтарды қажет ететіндіктен. Әрбір заттың әсер ету және қабылдау шекарасы бар, оны километрден көруге болады, немесе сіз оған жақындағанда ғана мүмкін. Кейбір нысандарды басқалармен біріктіруге болады, ал кейбіреулері мүмкін емес. Егер сіз қазірдің өзінде өсіп келе жатқан мәдени қабатты қағып тастасаңыз, оған жауап іздеу одан сайын қиындай түседі - құрлық өнері мен совриск, конформизм мен эстрадалық өнер осында келісе ала ма? Кейбір нысандар тек оқиғаға арналған, ал кейбіреулері ұзақ жылдарға арналған. Осы сұрақтарға жауап іздеу - тұрақты жұмыс. Бір нәрсе туралы алаңдаудың қажеті жоқ - аумақ ұзақ уақыт бойы қанықтырылмайды.
Неліктен объектілерді салу үшін тек табиғи материалдар қолданылады? Әрдайым осылай болды ма?
Әрдайым емес. Табиғи материалдарды пайдалану Никола-Полисскийден басталды, ол Никола-Ленивецкий қолөнерімен бірге шөп, ағаш, отын және талдың бұтақтарымен жұмыс істеді. Василий cетинин өз кезегінде бөренелерден үйлер тұрғызды. Мен бұл тақырыпты дамытуға тырысамын - мен «жаңғыртылатын» материалдарды қолданып, технологияда жаңа ештеңе ойлап таппай, әрдайым бар болып көрінетін контекстік архитектура тұжырымдамасын жасадым. Алғашқы жылдары бізге экологиялық тәсілді осылай дамытуға болатын сияқты көрінді. Енді біз өзімізді шектемейміз, өйткені экологиялық тазалық дегеніміз ескі технологиялар мен өсіруге болатын табиғи материалдарды қолдану ғана емес.
Уақытша объект тұрақты коллекцияға айналды ма?
Бұл бұрын болған емес, өйткені бұл мүлдем басқа тәсілдер - жүктемені және элементтерді ескере отырып, объектіні жобалаудың барлық ережелеріне сәйкес жобалау бір басқа, ал екіншісі - мүсінді көрме залы. Ерте ме, кеш пе, ол құлдырай бастайды.
Сіз нысандарды қалай қадағалайсыз?
Біздің нысандарымыз қаншалықты жақсы салынса да, олар табиғатпен қоршалған және оларға қарау керек. Біз оларды бақылап отырамыз, жөндейміз. Жыл сайын бір үлкен ғимарат жөнделеді. Биыл біз Александр Бродскийдің «Ротундасын» толығымен жинадық, «конус павильонына» косметикалық жөндеу жүргіздік.
Саябақтың инфрақұрылымы аумақты дамытумен қатар өседі. Алдағы жылдары тағы қандай ғимараттар пайда болуы мүмкін?
Өткен жылы біз қоғамдық кеңістік құрдық. Шатырда болғанымен, болашақта біз біршама қозғалмайтын нәрсе жинауды жоспарлап отырмыз. Біз жылдан жылға бір немесе бірнеше үй қосу арқылы тұрғын ауданды кеңейтіп жатырмыз. Біз жазғы қабылдау бөлмесін және «Угра» кафесін қайта құруды жоспарлап отырмыз - өйткені жылы орындар жеткіліксіз. Жоспарлар көп, олар баяу жүзеге асырылуда.
Үй өнерінің нысандары көбірек бола ма?
Мен Никола-Ленивецте архитектураны сөздің толық мағынасында, яғни функционалды түрде жасағым келеді. 2017 жылы фестиваль үшін мен «Өмірге арналған кеңістіктер» манифесін құрдым, сондықтан қонақтар скейт-пандус ішінде тұратын «Алч» арт-тобынан «Штаб» үйі пайда болды. Сәулетші Рустам Керимов пен режиссер Юрий Муравицкийден «Кибитка» үйі әрдайым бір жерде жүгіретін, көлік жүргізетін, кеңістікті өзгертетін, тыныштық таппайтын қазіргі жұмыс істейтін қала тұрғынының жағдайын бейнелейді. Көрменің заманауи өмірін бейнелейтін бұл үйдің маңызды бөлшегі - ішіндегі барлық нәрсені көруге болатын бір қабырғаның орнына витрина.
Инелер бюросының «Люстрасы бар үй» - бұл Никола-Ленивец контекстінде өте орынды коммунистік идеалдар туралы декларация. Үйдің басты элементі - үстіндегі люстралар. Сонымен қатар, үйдің өзі терезесіз, сондықтан ол жеңіл болатындай етіп, сіз люстраны қосыңыз, оның ішіндегі жарықтың 10% -ы, ал 90% -ы - көшеге. Әрине, Александр Бродский мен Антон Тимофеевтің шедеврі - «ПО-2 вилласы», ауданда құрастырылған типтік бетон қоршаулар панельдерінен салынған. Биыл біз тағы бір осындай үй саламыз - Алексей Луканың «Дом-мезонині». Біз манифест үйлері тақырыбын жалғастырамыз. Әр түрлі суретшілермен бірге жаңа лоттар салу жоспарымызда бар. Сіз бұл үйлердің әрқайсысында алдын-ала тапсырыс беру арқылы өмір сүре аласыз. Маған сеніңіз, бұл баға жетпес тәжірибе!
Никола-Ленивецтің ежелгі өнер нысаны қандай? Байланысты нысандар бар ма?
Ең ежелгісі - 2004 жылы салынған Николай Полисскийдің Маякасы. Бірақ объектілердің байланысын байқауға болады. Егер біз бір Николайды мысалға алсақ, шығармашылықтың дамуының әр түрлі кезеңдерін көреміз: алдымен шығармалар табиғаттан «өсіп» шықты, ол жергілікті шаруалар білетін технологияларды қолданды. Енді шеберлік заттардың күрделілік деңгейімен бірге өсті, түс қосылды. Сонымен, саябақтың коллекциясында «Угруан» атты алғашқы түсті зат бар. Байланыстың тағы бір түрі, мысалы, биіктікті реттеу. Осының арқасында біздің Версальда үш қарау платформасы бар - belvederes: Rotonda, Arch және Lazy Ziggurat.
Сіздің сүйікті объектіңіз қандай және неге?
Бұл өте қиын сұрақ. Менде көптеген сүйікті заттар бар, олардың барлығы әртүрлі, және сіз оларды тек тұрған жерімен бірге бағалай аласыз. «Николиноның құлағын» жақсы көруге болмайды, өйткені ол Угра алқабын тыңдау үшін жасалған, ал «Маяк» бұл жердің көрінісін толықтырады.
«Конустар павильонында» сіз өзіңізді бейбіт сезінесіз, «Арка» екі әлемге қарсы тұрады - орман әлемі мен өрістер әлемі, мен оған көтеріліп, ағаштардың қалай өскенін байқағым келеді. Маған «Фаст-трек» өте ұнайды - бұл тіпті мрачные адамдарды күлдіреді және көңілді етеді. «Көктегі дауыл» сізді нәзік және талғампаз дизайнымен таң қалдырады, бірақ «Ротунда» - жаңа саябақтың - інжу-маржанның басталуының символы, ол бұрын қалдырылған кеңістікті ашты. Мен тоқылған Wowhouse көпірін айтпай кете алмаймын - мен сол жерде тоқтап, батпақты ландшафттарға қарағанды ұнатамын, ол бұрын қауіпсіз болған жоқ. Әрбір өнер объектісі - бұл автордың шығармашылық позициясы ғана емес, сонымен қатар күшті эмоция. Эмоцияны санау қиын, қайсысы жақын екенін қорытындылау. Бұл ішкі күйге байланысты - сіз қазір қандай күйдесіз. Егер сіз бұл сұраққа басқаша жауап берсеңіз, сүйілмеген жобалар Никола-Ленивец жерінде қалмайды.
«Арчстояние» мерейтойына арналған мәліметтер мен билеттер мына жерде >>>
