Өнер және қолөнер өнеркәсібі өзінің жеке экономикалық дағдарысын жаһандық дағдарыстың басталуынан көп бұрын басынан өткерді. 1990 жылдардың басында кеңестік кезеңнің соңғы белгілерімен бірге халық қолөнер шеберлерінің өнімдерін сату инфрақұрылымы (яғни, республикалық көтерме қоймалар мен «Березка» дүкендер желісі) ұмытып кетті. Елдегі қолданыстағы үш жүзден астам зауыттар мен фабрикалар іс жүзінде жаңа экономикамен бетпе-бет кездесті: төрттен бір бөлігі дереу жабылды, өйткені көптеген адамдар банкроттықтың алдында немесе тіпті одан тысқары тұрған кезде, қалғандары да өмір сүруге болмайтын тіршілік етеді. Парадокс - жоғары сапалы кәдесый өнімдері әрдайым сұранысқа ие, бірақ оларды дәстүрлі түрде шығаратын кәсіпорындар тиімсіз.
Мәскеу екі жыл бұрын тығырыққа тірелген жағдайды өзгертуді міндеттеді. Елорда бұған өмірлік тұрғыдан қызығушылық танытады деп айту керек: елдің басты туристік орталығы бола отырып, оған Ресейдің басқа ешбір қаласы сияқты сапалы кәдесыйлардың саны жеткілікті. Бүгінде бұл нарық сегментінде контрафактілік және контрафактілік өнімдер басым (сарапшылардың пікірінше, Мәскеуде сатылатын қолөнер бұйымдарының тек 6 пайызы ғана түпнұсқа болып табылады). Қаланың көзқарасы қарапайым: сәндік-қолданбалы өнер бәсекеге қабілетті және пайдалы болуы үшін өндірушілер мен тұтынушылар арасында тікелей байланыс орнату қажет. Әрине, байланыс орнату үшін сізге тек тілек қана емес, сонымен қатар орын қажет. Мәскеу салған - «Халықтық қолөнер» кешені Мәскеудің солтүстік-шығысында Зорге көшесінде бой көтерген. «Панаком» бюросы алдымен осы кешендегі VIP көрме залының жобасын әзірлеуге шақырылды, содан кейін «Бер!» Брендінің корпоративті сәйкестігі, содан кейін Арсений Леонович Ресейдің ішкі аймақтарында дизайнерлердің рөлін атқару туралы ұсынысты қабылдады.
Гус-Хрустальныйдағы зауытпен шығармашылық ынтымақтастық осы жылдың мамыр айында басталды, ал Арсений жасаған дизайнерлік вазалардың алғашқы жинақтары сатылымға шығарылды. Олар халықаралық атауларға ие - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - және нарықтың элиталық сегментіне арналған.
«Хрусталь ваза» - бұл әлеуметтік-мәдени марканың түрі, әсіресе балалық шағы әдеттегі бес қабатты ғимараттарда өткендер үшін. Көз алдында бірден монотонды суреттер пайда болады - жарыққа шағылысып, жарық шағылыстыратын, кесінділермен және жиектермен қиылған, жоғарғы жағына қарай аздап кеңейіп келе жатқан тән нысандағы аласа зат. Гус-Хрустальныйдағы зауыт әлі күнге дейін өзінің классикалық ассортиментін сақтайды, бірақ бұл өнімдер барлық жоғары сапалы өңдеулерімен стилистикалық тұрғыдан өткен дәуірдің белгілері ретінде анықталған. Сондықтан, дизайнер-реформатор өз жұмысын ең алдымен декоративті вазаның міндетті қарапайым шкаласы туралы қалыптасқан стереотипті өзгертуге тырысу болды. «Сатып алушылардың қазіргі ұрпағы Хрущевте өмір сүрмейді, оларда шкафтар мен ГДР-ден сырғанақтар жоқ. Ваза заманауи интерьердің талғамы мен сапасының элементіне айнала отырып, тек утилитарлық нәрсе болудан қалды, деп сендірді Арсений. «Бүгінде пластикалық өнер үлкен және маңызды болуы мүмкін, ол өзін өзі ұсынуы және сатуы керек». Дизайнер сонымен қатар кристалды декордың дәстүрлі әртүрлілігінен аулақ болуға тырысады. «Қазіргі әлем шыныдан жасалған бұйымдардың дизайнына деген көзқарасты түбегейлі өзгертті - бүгінгі таңда форма маңыздылығы жағынан бірінші орында тұр. Текстура мен өрнек ол үшін жұмыс істейді, формаға баса назар аударады және онымен қарама-қайшы келмейді ». Тағы бір нәрсе, кристалл жағдайында оны өрнексіз жасау мүмкін емес: бұл материал көп жағдайда өз мәнін дәлме-дәл қолданылатын гауһар шеберханасында көрсетеді, әйтпесе өнім толығымен ашылмайды материалдың әлеуеті мен байлығы.
Соңғы алты айда Леонович Гус-Хрустальныйға алты рет іссапармен барған. Өзінің естеліктері бойынша, алдымен ол ұсынған заманауи дизайн зауытта көптеген пікірталас тудырды. Бірақ Арсений - өзі сияқты өте жігерлі, соншалықты қыңыр адам - табандылық танытты, бұл бірте-бірте хрусталь мүсіншілерінің құрметіне ие болды.
«Мен зауытқа бірнеше техниканы қолдана отырып, күрделі және көп уақытты қажет ететін вазалар жобаларын ұсына отырып, өте күрделі дизайннан бастадым. Технологиялық тұрғыдан алғанда менің барлық ұсыныстарым жүзеге асырыла алмады. Біртіндеп материал туралы түсінік пайда болады, енді мен жетістікке жетудің кілті өзін-өзі қамтамасыз ететін қарапайымдылықта екенін көрдім. Пішіні лаконикалық болуы керек - және әшекейлер, негізінен, халықтық немесе тіпті архаикалық мотивтермен шабыттандырылған, дәл сондай айқын және айқын болуы керек. Нәтижесінде, менің ойымша, біз беттермен жұмыс істеуге арналған минималистік үлгілер сериясын жасай алдық ».
Шамадан тыс декормен және әдейі танымал атаулармен қатар, Гусевский хрусталь зауытының жаңа өнімдері кеңестік кезеңдегі вазаларға тән болған бірыңғай стандартқа деген қатаң ұстанымын жоғалтады. Көркем әйнек өндірісі анықтамалық түрде шығарма болып көрінетін шығар, дегенмен, олар мұнда да әрдайым «адам факторын» ГОСТ стандарттарына сәйкестендіруге тырысты. Арсений Леонович: «Мен кейбір заңсыздықтарға, кемшіліктерге және ауа көпіршіктеріне деген көзқарасқа әсер етіп, бұл міндетті түрде неке емес екенін, бірақ бұл объектілердің бірегейлігі, табиғи стилінің белгісі болуы мүмкін екенін түсіндіру үшін біраз жұмыс қажет болды», - дейді..
Оның коллекцияларындағы әр ваза шынымен ерекше, бірақ сонымен бірге оларды ресейлік кристалл үшін күтпеген сызықтардың жұмсақтығы, форманың жалпы массивтілігімен, тегіс және терең түстердің ауысуын (кобальттан шайға дейін, түссіз күлгінге дейін), кескінді «айналдыратын» күңгірт және тегіс линзалар түріндегі кесектер. Арсений Леонович алғашқы жинақтар жақын арада Мәскеуде ұсынылатын болады деп уәде береді, бірақ ол мұнымен тоқтап қалмақ емес. Ол «сусын» (көзілдірік) коллекциясын жасау және кристалдан жасалған ұяшық қуыршақ жобасын жүзеге асыру үшін кейде мүлдем күтпеген кристалды беттердің мүмкін құрылымдарымен тәжірибелерді жалғастыруды жоспарлап отыр.
