Оның кураторы - сәулетші, дизайнер және теоретик Сергей Ситар көрмені алғаш рет Францияда, Лионда көрсетті, қазір экспозиция үйге оралды, сәулет мұражайына, үш жылдан бері осы таңғажайып заттарды сақтап келеді, қайтыс болған директордан кейін мұражай Давид Саркисян оларды автордың туыстарымен бірге сақтауға алып барды.
Көрме сауатты ұйымдастырылған: кіре берістен сіз Левочкиннің өзі жұмыс туралы сипаттаған дәптерлермен стендтерге бағытталасыз; сонымен қатар сіз ол өмір сүрген 14 қабатты типтік мұнараның және оның заттары орналасқан пәтердің фотосуреттерін көре аласыз. бар, айталық, in situ. Одан кейін отбасылық фотоальбомдардан тұратын фильмі бар проекция жалғасады, және Николай Лёвочкин бәрін өте мұқият жасаған, құрастырған, жапсырған, қол қойғандықтан, бұл альбомдар оның өмірі туралы өте дәл түсінік береді. Тек содан кейін көрермен негізгі экспозицияға жіберіледі - қоқыс ішіндегі қағазбен қоршалған кішкене сопақ кеңістік. Аудан тұрғысынан ол авторлық тар пәтердің екі бөлмесіне жақындайды және бұл дұрыс жасалады, өйткені бұл сізге осы заттардың қай жерде пайда болғанын және болғанын, олардың мұражайға қалай көшірілгенін ең болмағанда ішінара елестетуге мүмкіндік береді. Үлкен ұқсастық үшін қайыңды тоғайдың фотосуреті эфемеральды қағаз қабырғаға жабыстырылады - егер сіз пәтердің фотосуреттеріне оралсаңыз, автор бөлмесінің дәл осындай суреттермен жабыстырылғандығына көз жеткізе аласыз. Қабырғалары қоршалған мата, сыбдырлар, егер сіз сыртынан қарасаңыз, теремковый храмдардың таңқаларлық сұлбалары оған көлеңкелі театрды салады. Бір сөзбен айтқанда, Сергей Ситар бәрін дұрыс жасады - ол аңғал өнер объектілерінің экспозициясын құбылысты зерттеуге және көрсетуге айналдырды; көрерменді лайықты түрде баурап алды, қоршаған ортаға, контекстке, себеп-салдарға құрмет көрсетті - деректер жинады және түсіндіруге негіз дайындады. Мұражай каталог шығарды.
Куратордың анықтамасына сәйкес, Лёвочкиннің нысандары «… тарихи және монументалды бастауға жаңа, арманшыл өмір сыйлайды …». Бұл анықтама көрменің тақырыбымен үндеседі: «жұмақтың машинисі және сәулетшісі», түсінікті сияқты, адам тірі кезінде метрополитенде машинист болып жұмыс істеген, бірақ айлакер - ол өзін ол емес деп ойлауы мүмкін. сәулетші, сонымен қатар бізді Гарри Поттерден шыққан пойыз сияқты жұмаққа апаруға дайын фантастикалық паровоз машинисі және басқа да фильмдер. Левочкин өте фантастикалық кейіпкер, ертегідегі жұмақты жасаушы болып шығады, бірақ іс жүзінде бәрі қарапайым, бірақ одан кем емес көңіл көтереді.
Аңқау (егер оның күнделігін оқысаңыз - тіпті аңғал) суретші Лёвочкин өз пәтерінің ішіне шағын қала сияқты нәрсе салған. Бірінші кезекте өзінің «ішкі әлемін» шағылыстыру. Бірақ оның ішкі әлемі, өз кезегінде, жетпісінші жылдардағы адамдарды алаңдатқан көп нәрсені бейнелейді. Осы уақытта азды-көпті кәсіби суретшілер өз ішіне немесе кешіне кірді, бірақ Левочкин онша ұнатпады - ол сыртқы дүние мүдделерінің фрагменттерін жинап, олардан өздерін құрды. Сондықтан оның жұмысының құрамдас бөліктерін тізуге оңай.
Біріншісі - «ағаш сәулеті». Лёвочкин өзінің шағын ғимараттар жинағын 1989 жылы дәптерге сипаттай бастағанда осылай атады. Ол өз бөлмесін «ағаш сәулетінің ауданы» деп атап, қабырғаға тақтайша іліп қойды. «Ағаш сәулет» деген тіркестің өзі өте ерекше екенін айту керек. Бірде, шамамен 15 жыл бұрын, Суздаль ағаш сәулет мұражайына мектеп оқушыларын алып келген туристік автобус жүргізушісі менен: - бұл не? Мұндай көңілді ойыншықтар қашан ағаштан жасалады? Мойындауым керек, мен оны өте дәл соққыладым. Бұл таңқаларлық естіледі - ағаш сәулет, таяқтағы аюлар мұнда өте жақын жерде, үндестікте.
Хрущевтен кейін ағаш сәулет мұражайлары ерекше және кең таралған жанрға айналды: ағаш ғимараттардың қалдықтары, негізінен, 18-ші ғасырлар, оған ауылдардан әкелінді (бұрынғылар бізге жетпеді, ал олар оларды қызықтырмады сол кезде біздің көз алдымызда жоғалып бара жатқан, өртеніп кеткен, тіпті одан да көп кеңейтудің құрбаны болған және 3-5 қабатты ыңғайлы панельдер. Сирек саятшылықты, диірмендер мен шіркеулерді атқару комитеттерінің көз алдында сақтаудың ізгі жұмысы бұқара тарихын зерттеумен қамтылды. Шын мәнінде, бұл қайтып келмеске кеткен елдің мұражайлары, Кеңес Одағының еліне терең балама, басқа өмірдің жансыз қорықшалары болды. Онда туристер үнемі апарылатын, ал Николай Лёвочкин және оның әйелі экскурсияға келушілер болды. 1982 жылы ол өзінің құрылыс тәжірибесін ағаш диірменінен бастады - дәлірек айтсақ, диірмен ағаш сәулет мұражайларының басты кейіпкері болды. Льовочкин диірменді өзі өмір сүрген көше атауымен «Ғасыр» деп атады (бұл атау оған шабыт беріп, қандай-да бір түрде «ағаш сәулетімен» қабаттасып кетті).
Содан кейін, 1983 жылы «Қамал» немесе «Мираждар соты» пайда болды. Онда екінші дерек көзі сезіледі - теледидарлық фильмдер, дәлірек айтсақ, бір жағынан, теледидарлық ертегілер, ал екінші жағынан, Марк Захаровтың тұрақты айналарымен түсірілген фильмдері, фантасмагориялық театрлық орта. Ағаш мұнараның ішінде айналар мен суреттер, сыртында - сағаттар пайда болады (мұның бәрі келесі «қолдан жасалған мақалаларда» сақталады - оны Левочкиннің өзі шығармалары деп атаған).
Үшінші қайнар көзі - шіркеу. Жалпы, Левочкиннің барлық туындылары - бұл қиялда өмір сүретін ел - Қасиетті Ресей туралы ерекше түсінікті идея. Отызыншы жылдарға дейін ол іс жүзінде қуылды, соғыстан кейін, дәлірек айтқанда, 1941 жылы Мәскеу айналасындағы Владимир Құдайдың анасының белгішесінің ұшуының жұмбақ фактісінен кейін ол тұрақты түрде өсті, сонымен қатар, негізінен, қиялда. Кейде сол жерде біртүрлі формалар жасау. 80-ші жылдары, Ресейдің шомылдыру рәсімінен өткен мыңжылдықтың қарсаңында, барлығы Құтқарушы Мәсіхтің соборын, ғибадатханаға апаратын жолды, өзінің ғибадатханасымен қалпына келтіру туралы рейд жасады, ол «ол өзі тұрғызды, және бар басқа жоқ ». Николай Лёвочкин өз шіркеулерін сала бастайды. Дереу емес, Мираждардың ауласы да алғашында ғибадатхана болғанын ескерейік, бірақ Левочкин қандай да бір себептермен кресттерді одан алып тастады (бұл күнделіктерде жазылған). 1984 жылы ол Мәскеу соборын салады, бұл көрмедегі ең таңғажайып туындылардың бірі.
Бұл ХХ ғасырдан мүлдем өзгеше, оны Львочкиннің пікірінше, орыс, Мәскеу ғибадатханасының бейнесі (бәрінен бұрын 17 ғасырдың аяғындағы «Нарышкинский» шіркеулеріне ұқсас) деп ойлаймын. Бұл жерде тағы да біз ғибадатхананың ресейлік бейнесі жоғары және ішкі декоры «ғибадатхана-ескерткіште» мол, ішкі кеңістігі минималды және оны ескеру керек деп санайтын өнертанушы Михаил Ильинді еске түсіруіміз керек. сыртында. Николай Лёвочкин Ильинді оқымады, бірақ идея ауада болды, ал оның шіркеулері барлық мүмкіндіктен жасалған декормен артық болды, ал олардың ішкі кеңістігі мүлдем қол жетімсіз болды - бір жағынан, Әулие Лидия шіркеуі (1985), әйелінің періштесіне арналған, ол тіпті үлкен құлыпты іліп қояды.
Сіз бұдан әрі алыпсатарлық жасай аласыз. Лювочкиннің шағын храмдары, түрлі-түсті, терезелердің орнына қағаз белгішелері бар - бәрінен бұрын кемпірдің қызыл бұрышына ұқсайды. Бұл ауыр мишельдің бәрі ескі шіркеу иконостаздарында да кездеседі, тек Лёвочкинде бұл өте көп және ол бұрыштың орнына - мүсіндерде жиектелген. Льовочкин өнертанушы Ильин идеясын дәл осы нүктеге жеткізгендей - ол сыртта дұға ету керек ғибадатхананы құрып, оны жеке иконостаз сияқты бөлмесіне орналастырды.
Лювочкиннің шығармаларындағы апотеоз 1991 жылы «Киелі Ресей соборын» үш мұнара тәрізді, өте ертегідей және Юрий Михайлович Лужковтың Коломенскоедегі сарайын елестететін етіп салғанда пайда болады. Осы екі арманшының арасында - есімі ерекше көшедегі әдеттегі жәшікке қамалған және ұзақ уақыт бойы қаланың қожайыны болған адамдар арасында - таңқаларлық, ортақ нәрселер көп. Олар бір идеяны, көбінесе, ұрпақтың арманын білдірді: баламалы ел құру идеясы, оны тәп-тәтті безендірілген, қасиетті, ескі орыс (кондовой, семсер), оны өзгертетін мұңлы эклектикалық қиялмен таңбаланған дерлік фантасмагорияға айналады. Тек біреуінің қарамағында бүкіл қала болды, ал екіншісінде тек пәтері болды, және ол ғимараттарды сала алмады, тек ойыншықтарды ғана жасай алды, сондықтан идея неғұрлым тығыз шоғырланды.
Лёвочкиннің жұмысындағы бетбұрыс 1993 жылы, әйелі қайтыс болғаннан кейін келеді. Сонымен қатар, Киелі Ресейдің жеке моделін құру тақырыбы таусылған сияқты. 1990 жылдары ол өзінің қолөнер бұйымдарын люстралардан, Леонардо репродукцияларынан және басқа пластикалық материалдардан жасайды, кресттер жоғалып кетпесе де, тақырыптар барған сайын ертегіге айналады. Бір жерде тіпті кеңестік кезеңге деген сағыныш бар: қазір жер шары, енді Мамаев Қорғаннан кейінгі мүсін, оның кейінгі еңбектерін тәжге айналдырды.
Көрме 2 қазанға дейін жалғасады.
