Қала - бұл кескіндеменің көптеген тақырыптары болып табылады, ол оны көптеген ғасырлар бойы нәрлендіріп, көптеген идеялар берді: формальды олжалардан бастап өнердің әлеуметтік-этикалық мағынасына дейін. Алайда жақында, дәлірек айтсақ, бірнеше онжылдықтар бойына қала сәулеті суретшінің шығармашылығы үшін қызықты тақырып болып саналмайды. Керісінше, суреттің кейіпкері қалалық шындықтың «өнімдері» болды: қалалық атмосфера, жағдайлар, сезімдер. Қаланы анықтайтын нақты ғимараттар мен ансамбльдер қазіргі заманғы өнерде сирек көрініс табады. Бірақ қала архитектура мен жоспарлаудың ерекшеліктерімен дәл анықталады, сондықтан Евгения Буравлева мен Мария Суворованың полотналары заманауи мәдениетте сәулетті қабылдау туралы жаңа пікірталас ашады.
Қазіргі заманғы өнердегі өткен мен қазіргі заманның ескерткіштері, егер олар тек ассоциативті массив құру үшін қызмет етпесе (орынды, оқиғаны, саяси контексті анықтау) өте сирек кездеседі. Жиі олар фотография мен кинотеатрға, 20 ғасырдың жаңа медиасына енеді. Мұның себебі, бір жағынан, авангардтан басталатын бейнелеу өнері мен сәулет өнерінің де даму ерекшеліктерінде, екінші жағынан, сәулетті қабылдау эволюциясында.
Дәстүр бойынша архитектуралық ескерткіш көріністі осыдан шығатын мәнерде бейнелеу үшін қызмет еткен. Бұл өнер үшін белгілі бір ғимараттарды білдіретін соңғы кезең 1930 жылдардың басында болды: Дейнека өз кейіпкерлерін Бақ ғимаратына немесе Кеңестер сарайының жобасына жаңа ғимараттар аясында орналастырды, ал Пименов Моссоветке қарап «Жаңа Мәскеуді» жазды. және «Мәскеу» қонақ үйі. Соғыстан кейінгі кезеңде, қазіргі заманғы архитектураның тұрақты бейнесі энергетикалық құрылымдардың және / немесе әлеуметтік құбылыстардың танымал емес бағдарламаларымен байланысты эстетикалық және этикалық жағымсыз құбылыс ретінде дамыған кезде, кескіндеме жаңа құрылыстың «өнімін» болдырмайды, барған сайын ескі қалаларға немесе заманауи қалада өмір сүретін субмәдениетке деген ностальгиялық ойлау (мысалы, мольберт кескіндемесіне ауыстырылған Дж. М. Баскиаттың граффитиі). Сәулет шынымен де кинода (ең айқын итальяндық нео-реализмде) және фотографияда жүзеге асырылды: өткен ғасырда кенеп пен май әйнек, бетон және лаконикалық формалардың эстетикасын бейнелейтін қабілеттерге ие болды.
«Қала денесі» көрмесінде ұсынылған жұмыстарда сәулет ерекше назарда, бірақ оны бейнелеу тәсілі дәстүрлі қалалық ландшафт форматының шегінен шығарады. Ол дәл Алдо Росси өзінің «Қаланың сәулетінде» ұсынған мағынада қала құрылуының артефакты, фатто урбанто ретінде ұсынылған. Мұндағы ғимараттар жерді анықтайтын белгі тәрізді, тек қана емес. Евгения Буравлеваның шығармаларында қоршаған орта туралы, Мария Сувораның шығармаларында - мемлекет туралы айтуға болады, бірақ көрерменге біріктіретін хабарлама дәл архитектуралық объектіні немесе ансамбльді сезінуге шақырудан тұрады, қалалық « берілген », олардың өздеріне әсерін және оларға әсерін жүзеге асыру. Қаланың сәулеті маршруттарды, көңіл-күйді қалыптастырады, жағдай тудырады, эмоциялар тудырады; бірақ, сонымен бірге, мұның бәрін адамдар әр түрлі және әр түрлі уақытта жасайды. Сәулет, қала құрылымының әсері метрополия тұрғынының негізгі сезімі емес, жанама түрде қабылданады; мұнда ұсынылған жұмыстар осы әсерді баса көрсетеді.
Евгения Буравлеваның Лондонға көзқарасы - нысанды кескіндеме арқылы қала құрылысын зерттеу: құрылымның оның сәулеттік және атмосфералық ортасының контекстінде қабылданатын экологиялық және эмоционалды әсерін бейнелеу түрі. Сәулетшілер мен қала жоспарлаушылар нысанды жүзеге асырмас бұрын не істейді (немесе жасауы керек), суретші мұнда бояуларды пайдаланады, дегенмен, постериориор. Бояудың бояу болып қалуы, кенептің бетіне таралуы, түске айналуы, кейде бейнеленген бөлшектерді - ғимараттардың контурын, масштабты анықтайтын адамдардың фигураларын елемеуі маңызды. Сонымен, картинаның нақты «жасалған», сурет пен бейнеленген екі жақтылық, шығарманың аналитикалық сипаты, барлық толықтығымен стихиялы әсер сезімімен баса назар аударылады, бұл қала үшін тікелей метафора болып табылады. организмнің пайда болу процесінде және ол кейіннен беретін әсерінде.
Мария Суворова қаласы әдейі фрагментацияланған, ал оның фрагменттері символикалық болып табылады. Сонымен қатар, ол қалалық кеңістікті құрылымдайды және жүйелейді, оның түзілуінің тұқымдары мен түрлерін жасайды, оның құрамын ажыратып, атап көрсетеді. Мұнда түс минималды (оның тұрғыны қаласындағы түс туралы есте сақтау әрқашан минималды болғандықтан), формалар өте жеңілдетілген. Оның туындылары - бұл белгілер, бұл көптеген тұрғындар қабылдауларының нәтижелері, олар қала тұрғынында немесе саяхатшысында қалады, жалаң құрылыммен, мағыналармен нығайтылған.
Бұл шығармалардың поэтикасы - бұл жеке әсерлерді түсінудің нәтижесі, бұл суретшілердің архитектураға деген сирек қызығушылығын көрсетеді, ал болжамды көріністер мен панорамаларға емес. Әр автордың кескіндеме тілінің сөздігінде мәдени негіз бар. Сонымен, Евгения Буравлеваның жұмыстарында Уильям Тернер қатысады, сонымен бірге 20 ғасырдың экспрессионизмі және Пуссиннің түсті градациясы бар. Мария Суворованың картинасы итальяндық метафизиктердің, ең алдымен Джорджио Де Чириконың тәжірибесін еске түсіреді, сонымен қатар Альберто Бурри мен Ансельм Кифердің текстурасын еске түсіреді. Қазіргі суретші қай бағытта болмасын, «әсер ету» және «қарыз алу» мағыналарын түсініп, түсіндіреді, оларды қосымша өрнек құралы ретінде қолданады.
Мұнда ұсынылған кенептерде бейнеленген сәулет көп жағдайда күрделі тарихқа ие болды, оны қала тұрғындары қабылдамаған қоғам әрқашан қабылдай алмады: «сталиндік» көп қабатты үйлер, Лондондағы Swiss Re зәулім ғимараты. Алайда, бізге ұсынылған туындылар бұл заттардың санада өмір сүретіндігін және кескіндеме арқылы қабылдауға және көбейтуге қабілетті екендігін көрсетеді. Бұл ғимараттар қалалық ландшафтқа үйреніп, оған органикалық түрде - қала денесіне дейін өседі.
