1990 жылдан бастап Interni журналы Милан жиһаз салонымен бірге жүретін Дизайн Аптасының басты ұйымдастырушыларының бірі болды. Биылғы жобаның кураторлары өздеріне күрделі сұрақ қойды - айналамыздағы дизайн мен архитектуралық идеялардың көптігінен, уақыт сынынан өткендердің бәрінен және бүгінгі біз бағалайтын нәрселерден болашақ ұрпаққа мұра қалады ма? Технология, материалдар, өндіріс тұрғысынан қандай болады? Тарихи мұра, заманауи сәулет және болашақ дизайнының байланысы қалай жүзеге асады?
Көрме 16 сәуірде Милан мемлекеттік университетінің ғимаратында (Universita degli Studi di Milano) ашылды. Бүкіл блокқа созылған екі қабатты қызыл кірпіштен тұратын ғимарат 1456 жылы салына бастады және бастапқыда ауруханаға арналған. Ішінде, Миландағы басқа да көрінбейтін болып көрінетін үйлер сияқты, периметрі бойынша екі қабатты галереялары бар жарқын аулалар бар. Дәл осы аулалар мен галереяларда Interni Legacy жобасына қатысушылардың қондырғылары орналастырылды.
Француз сәулетшісі Одиль Дек өзінің хабарын болашаққа 31 фарфор тақтадан тұратын 4,5 метрлік куб түрінде ұсынды. Көрінбейтін конус текше беткейі бойынша диагональ бойынша өтіп, қатты бет пен бос орын арасында контраст жасайды. Бақылау нүктесіне байланысты объект тығыз көлем түрінде пайда болады немесе мөлдір болады, сол арқылы жарық бөлетін кеңістікті көптеген бөлек фрагменттерге «бөледі». Композиция 3D X1 Multi Slice View деп аталды.
Бауырластар Алессандро мен Франческо Мендинидің Surface қондырғысы кіреберіске тікелей қарсы басты аулада ең көрнекті орынға ие болды. Әр түрлі биіктіктегі және пішіндегі тоғыз жазық беті, олардың бетіне ою-өрнекпен бастырылған ою-өрнек салынған, күн сәулесі мен уақытына байланысты үнемі өзгеріп тұратын алтарьға немесе театр декорациясына ұқсайды.
Мишель Де Люкчи Филипп Нигромен бірге ауланың дәл кіреберісінде металдан жасалған платформа тұрғызып, қоршаған шындықты жаңа ерекше нүктеден қарап, бағалауды ұсынды. Құрылым балауыздалған қара сұр шойынның 4 платформасынан тұрады, олар жоғары қарай төмендейді, баспалдақтармен жалғасады және күлді перголамен қапталған.
Итальяндық сәулетші Массимо Иоса Гини өз жобасын тасқа еліктейтін керамикалық плиталармен қапталған тоғыз метрлік мұнара түрінде ұсынды - бұл материал сәулетшілер мен мүсіншілер үшін ежелгі дәуірден бастап шабыт көзі болған. Тақталардың кесілуі арқылы жарық диодты экран жарқырайды, оған тастың «жады», оның бүгіні мен болашағы символдық түрде басылады.
Кіреберістен сәл солға қарай қытайлық сәулетші Чжан Ке үш түрлі өлшемді қар-ақ сталагмитті «көтерді». Оның қондырғысы Ауыл таулары деп аталады. Қытайдағы таулы ауылдардың тұрғындары біртіндеп қалаларға көшіп жатыр, бірақ тауларында өз үйлерінде өмір сүруге деген ұмтылыс өзгеріссіз қалады - бұл тілекті қанағаттандыру үшін сәулетші әр отбасына жеке ұяға ұқсас ұяшық беріп, таулар жасауды ұсынады онда олар өз үйін құра алады. Осылайша ол дәстүр мен заманауи қалалық өмір салты арасындағы үйлесімділікке жетуді жоспарлап отыр.
Ал жақын орналасқан шағын аулада жапондық сәулетші Акихиса Хирата күн батареяларынан жасалып өскен ағаш отырғызды. Panasonic қаржыландырған бұл жоба Фотосинтез деп аталады және миниатюралық қуат жүйесі - болашақ архитектурасының тұжырымдамалық прототипі. Сәулетші кәдімгі ағаштың өмірін және оның жеке бөліктерінің: жапырақтары, жемістері мен гүлдерінің өзара әрекеттесуін бақылай отырып шабыт берді. Батареялар энергияны шығарады, соның арқасында көптеген «гүлдер» шамдар мен үлкен жарқыраған шарлар - көгалдарға шашырап, ауланың айналасындағы галереяларда «гүлдену» - жарқырау үшін «жемістер» ілулі.
SPEECH Чобан мен Кузнецовтың арт-нысаны басты аулада, кіреберістің оң жағында орналасқан. Қараңғыланған галерея мен жарқыраған көгал арасындағы бұрыштық орналасу объект нысаны - ғимараттың екі қабатты колоннасын, көгілдір аспан, шөптер мен өтіп бара жатқан адамдарды тиімді бейнелейтін, беті айнасы бар сфераның жетілдірілуіне ерекше назар аударады..
Сергей Кузнецовтың пікірінше, инсталляция - бұл мәңгілік болып көрінбейтін уақытша нәрсе, бірақ оның орындалуы мінсіз болуы керек (орындау үшін Velto тобының бөлігі Taltos жауапты болған), ал идея бір қарағанда қарапайым және түсінікті. Өйткені, көрермен затты тексеруге, әдетте, бір минуттай уақыт жұмсайды, және осы уақыт ішінде ол қондырғының бүкіл мәнін қажетсіз түсіндірмесіз және түсіндірме жазбаны оқымай-ақ түсінуі керек. Инсталляцияны құру кезіндегі ой пойызы келесідей болды: мұра нысандарын кім жасаса, ол сәулетші, және ол мұны, ең алдымен, көру органдарының көмегімен жасайды - ол қарайды, көреді, ойланады содан кейін ғана жасайды. Бұл жағдайда сәулетшінің көзі ең маңызды құрал болып табылады; ол өткен мен болашақ арасындағы сүзгі ретінде қызмет етеді. Бұл қондырғының дәл аты - «Сәулетшінің көзі».
Көздің символикалық және метафоралық бейнесі - диаметрі 2,5 метр, айнаның жарқырауына дейін жылтыратылған, шыны линзалармен ауланың ортасына қарайтын баспайтын болаттан жасалған шар. Линза арқылы жарық диодты экран көрінеді, онда адамның көз қарашығының мінез-құлқын имитациялайтын кескіндер үнемі жойылып кетуге жақын тұрған ресейлік авангард ескерткіштерінің фотосуреттерімен ауыстырылады. Нәтижесінде инсталляция мен тарихи орта арасындағы диалог тең дәрежеде жүргізіліп, керемет өткір болып шығады. Оның таныстығы да, шағымданбайтын ғибадаты да жоқ, және оның айқын хабарламасы лезде оқылады: егер біз «кешегімізге» немқұрайлы қарамасақ, біздің «ертеңіміз» келмейді.
