Апеннин түбегіндегі мұражай жұмысының мыңжылдық тарихында орасан зор көлемдегі материалдар жинақталып қана қоймай, оны көрсетудің өзіндік мәдениеті қалыптасты. Сонымен қатар, экспонаттың бірден көркемдік құндылығы екіұшты ұғымға айналады, кейде оны біріктіретін идея мен одан туындайтын экспозицияның күрделілігі маңызды. Мысалы, Ренессанс кезеңінің ұлы венециялық суретшісі Джованни Беллинидің алты ай бұрын өткізген көрмесі, ең алдымен, бір-бірінен мыңдаған шақырым қашықтықта орналасқан әртүрлі мұражайларда сақталған жаңадан біріктірілген құрбандық үстелінің есіктерімен немесе жеке коллекциялардың тақталарымен таң қалдырды. Америка ішкі аудандарынан әкелінген. «Джотто және Тресенто» көрмесі Миланнан Неапольға дейінгі итальяндық шеберлердің және олардың түрлі қасиеттердегі француз замандастарының бір-бірінен тускан жаңашылына әсер еткен немесе әсер еткен үлкен санын біріктірді.
Сиена көрмесі романтизмнен алынған жалпы атаумен әртүрлі елдердің экспонаттары, әртүрлі дәуірлердегі туындылар, әртүрлі қасиеттерге ие материалдарды ғана емес, сонымен қатар олардың кейбіреулері көбіне жанама түрде өнермен байланысты психикалық есі дұрыс әр түрлі деңгейдегі суретшілерді біріктірді.. Мұнда, әрине, сервис маңызды, ал үлкен дәрежеде - қызмет көрсететін: куратор Витторио Сгарби. Саясаткер және өнертанушы, өнертануда саяси әдістерді қолданумен танымал - ұғымдар мен арандатушылықтарды ауыстыру. 1968 жылғы студенттер наразылығының белсенді қатысушысы, 1990 жылы Коммунистік партиядан Песаро мэріне кандидат, 1999 жылы Либерал Сгарби қозғалысының негізін қалаушы, содан кейін Сильвио Берлускониге одақтас, соның арқасында ол 2001 жылы Мәдениет министрлігінің хатшысы болды.. Сонымен қатар, ол барлық дәуірлердің шеберлері мен шығармалары туралы кітаптар жазады және өнер тарихы туралы бейнематериалдар шығарады. Итальяндық арнайы комбинация.
Өйткені, мұндағы музей тек қана көрме алаңы емес, ал көрме тек мәдени шара емес. Бұл уақыт рухының көрінісі: ақсүйектер жанұялары арасында жинауға деген құмарлықтан және коллекциялар байлығының иесінің ықпалына тікелей пропорционалды тәуелділігінен - мұражайларды жоюды ұсынған футуризмге және сол уақытта уақытты қайта құрған қоғам (футуристер - тарихтағы бірден-бір көркем және саяси партия: Маринетти Муссолинимен дос болған және фашизмнің кейбір саяси идеяларын оның өзі алға тартқанына мақтанған). Мұражай іс-шарасы әрдайым көрермен болып табылады, оның театрлылығы бүкіл итальяндық өмірге тән: таңқаларлық, ғылым, саясат, интригалар онымен тығыз байланысты. Бұл әрі үстірт, әрі терең, бір сәттік және мәңгілік туралы айтады, күлкілі және сізді жылатады. Ол әрдайым сценографияны - сәулетті қажет етеді.
«Өнер, данышпандық, жындылық» экспозициясы 10 тақырыптық залда көркем шығарманың түсініксіз және даулы жағын ұсынды. Көрме тұжырымдамалық болып табылады (оны тақырыптық деп атауға әлі де мүмкін емес, өйткені тақырып өте кең және әрдайым түсіндірілмейді), материал ерекше және гетерогенді (Ван Гогтың шығармаларынан бастап Сиена менталитеті пациенттерінің жұмыстарына дейін) тартылған мамандар әр түрлі кәсіби салалардан келеді (суретшілер, өнертанушылар, психиатрлар). Палазцо Скуарчалупидің залдарында Бош стиліндегі құрбандық үстелінің композицияларының тақталары, XVII ғасырдағы ессіздікті емдеуді бейнелейтін шағын жанрлық композициялар, Ван Гогтың, Манктың, Кирхнердің полотналары мен графикалық парақтары, Отто Дикс және Макс Эрнст, дәрігерлердің бақылауымен заманауи суретшілердің жұмыстары, көрме идеясына сәйкес келетін профиль, сонымен қатар өткен ғасырлардағы психиатриялық ауруханалардың пациенттерінің киімдері мен медициналық жабдықтары. Мұндай жағдайда дизайн жетекші рөлдердің бірін атқарады, егер бірінші болмаса, яғни тұжырымдаманы нақтылайды, екпінді қайрайды, әр түрлі сападағы материалдарды біріктіреді, олар бір шаңырақ астында және бір қабырғаға өз қалауы бойынша пайда болды. «автордың» көрмесі.
Тиісті бөлмелерде куратор ұсынған 10 тақырып - 10 түрлі интерпретация және жындылық құбылысын түсіндіру тәсілдері таратылады. Көпқырлы көзқарас басқа материалды талап етті, кейде келісу қиын. Экспозицияны ұйымдастыру гетерогенді нысандар тиісті түрде жүйеленіп, безендіріліп, көрме алаңдары оларда ұсынылуы керек тақырыптарға сәйкес түсіндіріліп, вульгаризациядан құтқарады.
Көрермен біртіндеп «тақырыпқа енеді»: залдың артында 20-шы ғасырдың итальяндық мүсіні бар преамбуланың рөлін атқаратын көрменің ұзақ дәлізде орналасқан және өнер туындыларынан тұратын тарихи бөлігі жүреді 16 ғасырдың басынан бастап 18 ғасырға дейін, осы дәуірдегі және тарихтағы ессіздердің бейнелерін ұсынатын, тақырыпты зерттейтін, сонымен қатар - мидың анатомиялық модельдерінен және көне стекльдерден. Соңғысы «көркемдік» контекстке орналастырылған және экспозицияға талғампаздықпен кіріктірілген, өзінің «танымдық» сипатын жоғалтпастан, қандай-да бір өнер объектілерімен қатар көрінеді.
Әрі қарай, осы профильдегі ауруханалардың пациенттерінің жұмысымен бірге жүретін құбылысты ретроспективті зерттеу, олардың ауруханаларының күнделікті өмірін бейнелейтін (Чезаре Ломбросо, Париж Моргиани), едендерге баспалдақпен бөлінген «негізгі экспозициямен» байланысты. оның аяғында біздің заманымыздағы шекті сиеналық шебер Филиппо Добрилланың рельефіне арналған көрме стенді ретінде қолданылған. Тарихи бөлім 18-ғасырдағы мүсінші Франц Мессершмидтің портреттер-кейіпкерлер залымен аяқталады, ол өмірінің соңғы жылдарында ақыл-есі зақымданған, бірақ адам ағзасын көбейтудің тапқырлығын сақтаған.
Содан кейін экспозиция өнер мен ессіздік арасындағы қатынастардың әртүрлі аспектілерін бейнелейтін залдарға бөлінеді. Ван Гог, Киршнер, Стриндберг және Мюнх Ницше кезінде жұмыс істеген суретшілер ретінде біріктірілген (оның тақырыбына деген көзқарасы өте тікелей), сондай-ақ көрме тақырыбында көрсетілген тақырып бойынша үнемі зерттеу кейіпкерлері. «Жалпы жындылық: соғыс суретшілердің көзімен» залы - бір жағынан ессіздіктің басқа нұсқасын ұсынады, екінші жағынан - ХХ ғасырдың өнер тарихындағы маңызды проблема. Міне, солар үшін соғыс шығармашылық лейтмотивіне айналған суретшілер, Ренато Гуттузо, Марио Мафай, Георг Гросс, Отто Дикс.
Ессіздердің шығармалары орналасқан бөлмелерде психиатр Гейдельбергтен шыққан Ханс Принжорнның коллекциясынан, Лозаннадағы Art Brut мұражайынан, сондай-ақ итальяндық жындыханалар пациенттерінің шығармашылығының жемістері келтірілген. монографиялық принцип. Антонио Лигабюдің шығармалары, Анри Руссоны еске түсіретін примитивтер түрі, Карло Дзинеллидің графикалық композициялары, композициялық және түс құрылымымен таңқаларлық - осылар деп аталатын мысалдар. аутсайдерлер, баяғыда коллекцияға айналды. Соңғы тақырып - «ХХ ғасырдың айқын жындылығы» деп аталатын жындылықпен шектесетін стильде жұмыс жасайтын суретшілер залы: сюрреалистік шығармалар және жалпы, барлық элементтердің элементтерін бойына сіңірген Вена экшнизмінің экспозициясы бар. жоғарыдағы.10-зал - бұл көрілгендердің барлығының өзіндік квинтэссенциясы - көркемдік сапа деңгейінде емес, идея деңгейінде. Кез-келген жағдайда, ессіздердің жұмысы Вена тобы мүшелерінің қанды денелерінен гөрі үйлесімді. Осы кезеңде көрермен психикалық ауытқулар тақырыбындағы 400-ден астам экспонаттарды көріп, көрме қай жерде данышпан, қай жерде ессіздік бар екеніне жауап бермейді және беруге тырыспайды, бірақ қосымша жаңа жаңалықтар ұсынады «қалыпты» критерийі туралы және жалпы салыстырмалылық туралы сұрақтар.
Мүмкін, мәселені шешуге емес, бәрін бір жүйеге келтіруге тырысу экспозицияны безендіруді өз мойнына алады. Көрменің архитектурасында суретшінің «құжатталған» қалыпты немесе музейдің танылуы залдың ішкі көрінісінде көрінеді. Ван Гог, Отто Дикс және Актионисттер қатысатын залдарда классикалық көрме бар: қабырғаға суреттер ілініп, дұрыс музей жарығымен жарықтандырылған. «Жындылардың» туындылары бар залдар сәулеттік-экспозициялық қиялдың белсенділігі үшін алаң болып шықты: жұмыстар сынған бағыттаушы бойымен балық аулау сызығында ілулі немесе металл қаңқаларға салынған және залдың ортасына орналастырылған бір-біріне әр түрлі бұрыштарда. Олардың нақтылы сипаты осылай сақталады және баса көрсетіледі. Экспонаттардың түпнұсқалығы жұмыстардың ерекшеліктеріне сәйкес келеді және дәл осы керемет сызық ретінде қызмет етеді, бұл үлкен өнерді маргиналдың шығармашылығынан бөліп қана қоймай, сонымен қатар соңғысына белгілі дәрежеде «мұражай» береді. кейіпкер.
Көрменің материалын қабылдауда Милани студиясының сәулетшілерінің жұмыстары жетекші рөл атқарады. Бұл жерде тікелей «куратор идеяларының іске асуы» туралы айту қиын, өйткені бұл бюроның стилі көрме интерьерінің архитектурасында айқын көрінеді. Бірақ бұл архитектураның толық мағынасында, тапсырыс берушінің тұжырымдамасына сәйкес келетін, оның функцияларына сәйкес келетін формаларында, оның мазмұны туралы әңгімелейтін, келушінің қозғалысын басқаратын және, осылайша, құрылым идеясын түсіндіретін (яғни, көрме алаңы). Жеңіл құрылымдар, материалдар - металл, пластик, әйнек, лаконикалық формалар сәулетшілер - қазіргі қозғалыстың итальяндық нұсқасы - рационализмді қолдайтын сәулетшілер жасаған минималистік дизайнымен және ерекше талантымен 1930 жылдардағы итальяндық көрмелердің стиліне сілтеме жасайды. көрме тұжырымдамасын шағын құралдармен жеткізу. Алайда, бұл жерде 1930 жылдары басым болған тікбұрышты модуль үшбұрышпен (динамикалық пішінмен) ауыстырылады, витриналардың бейтарап түстеріне күлгін сәуле (жындылық түсі) қосылады, ал стендтердің кейбір бөліктері шағылысатын беттер болып табылады. Нәтижесінде қозғалыс траекториясы сынған динамикалық кеңістік пайда болады, оның көрінісі көбейіп, көрме тақырыбына ғана емес, сонымен бірге жалпы қазіргі заман рухына жауап береді.
Данышпан мен есуастың, жынды мен суретшінің арасындағы, ауру сананың өнімі мен өнерінің арасындағы сызық қандай жұқа болса, ол көрмені тамашалаушы мен онда ұсынылған туындылардың авторлары арасында өте шартты болып шығуы мүмкін. шынайы әлем және ойлап тапқан идеялар мен фантастикалық бейнелер әлемі. Дизайн кезінде қолданылатын металл торлар, бір жағынан, қазіргі заманғы жеңіл құрылымдардың сәулет өнерінің эстетикасын көтереді, екінші жағынан, олар психиатриялық ауруханалардың торларына ұқсайды. Экспозиция маршруттарының сынған траекториялары тек деконструктивизм кеңістігінің сызықтары ғана емес, сонымен қатар сынған психиканың метафорасы болып табылады. Күлгін жарықпен үйлескен бейтарап жарық - минималистік интерьерді ғана емес, сонымен қатар аурухана дәліздерін де жарықтандырады. Әр түрлі мазмұндағы және табиғаттағы туындыларды біріктірген дизайн, олардың авторларын көрерменмен салыстырған сияқты: витриналар жазықтығында, экспонаттар арасында келуші мезгіл-мезгіл өзінің көрінісін көреді. Сонымен қатар, сәулетшілердің күшімен лабиринтке айналған көрменің төрт қабатынан өтетін маршрут музей кеңістігіне үйреніп қана қоймай, экспозицияның «кейіпкерлеріне» жақындауға да жеткілікті. эмоционалды жағдай.
Бұл көрерменді ессіз өнер әлеміне және ессіздердің фантастикалық әлеміне тарту - не өнер кураторларының философиялық идеясы, немесе психиатрлар эксперименті, немесе цейтчистік із. Идеялардың шынайы, іске асырылған архитектурасы жасамайды, оларды бейнелейді, қажет уақытта керек жерде пайда болады. Мәселе тек Италияда емес, 1978 жылдан бастап мемлекеттік психиатриялық ауруханалардың жабылғанында ғана емес, яғни ессіздік «әр түрлі» болып саналады, бірақ ауру емес, оның іргетасында кішкентай, талғампаз, өте консервативті емес Сиена көрмеге өз есігін ашты, мұнда экспонаттардың едәуір бөлігін кәдімгі мағынада өнер туындылары деп атауға болмайды. Бұл көрме сізді өнер әлеміне ғана емес, сонымен бірге ессіздіктің де үлесін көруге мәжбүр етеді - және ондағы күнделікті өмір элементтерін көруге, сол арқылы бөлінетін сызықтың нәзіктігін сезінуге мәжбүр етеді. бұл әлемдер. Бұл сондай-ақ психикалық ауытқудың ажырамас бөлігі болып табылатын және заттарды жаңа қырынан көруге көмектесетін өнерге қызмет ететін отрядтың, отрядтың себебі. Бұл үшін жабық, төбесінде орналасқан, бүкіл әлемнен Сиенаның Тоскана жазықтарымен бөлінген, ең қолайлы.
Соңғы залды қарау кезінде эмоционалдық стресс шегіне жетіп, таза ауаға шыққыңыз келеді - және көрме келушіні ортағасырлық Сиена қабырғаларына қарайтын жарық, жылтыр бөлмеге апарады. Қабырғаға ілінген көрме атауының әріптері ғана оның экспозицияда жоқ нәрсеге жарық шағылысуын тудыратын нәрсені еске түсіреді: «Ессіз адамның күнделігі» немесе Фуэслидің «Түнгі түсі» парақтары … Бірақ тоскан күн және Siena палазцосының тас пен мәрмәр, керісінше, оны жарықтандырған, олар Вельфлинмен бағаланған «итальяндық данышпанның айқындығын» білдіреді.
Arte көрмесі, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista Санта-Мария дела Скала мұражай кешенінде өтеді, Палазцо Скуарчалупи 2009 жылдың 21 МАУСЫМЫНА дейін.
Витторио Сгарби басқарған
Академиялық бағыты: Антонио Маззотта қоры
Сәулеттік дизайн: Studio d'Architettura Andrea Milani
Экспозицияға Еуропадағы жетекші өнер мұражайларының (Орсай, Жорж Помпиду орталығы, Прадо, Брера және т.б.), тақырыптық коллекциялардың (Art Brut мұражайы, Лозанна, психиатр Принжорн, Гейдельберг жинағы) және мұражайларының 400-ден астам жұмыстары жинақталған. медицина тарихы (медицина тарихының мұражайы Рим университеті «Ла Сапиенца», Рене Декарт атындағы медицина тарихы мұражайы, Париж және т.б.).
Тақырыптық бөлмелер: Ессіздіктің суреті (Бошқа жатқызылған шығармалардан бүгінгі күнге дейін), Ницше кезіндегі Гений мен Жындылық (Ван Гог, Мюнх, Стриндберг, Киршнер), Жалпы жындылық: Суретшілердің көзімен соғыс (Ренато Гуттузо, Марио Мафай, Георг Гросс, Отто Дикс), Ессіздер өнері: Ханс Принжорнға арнау (Гейдельбергтегі психиатр Ханс Принжорнның жинағынан алынған шығармалар), Арт Брут (Жан Бубуфеттің Лозаннадағы Art Brut жинағынан алынған шығармалар), Қалыптылық пен ессіздік арасындағы кейбір итальяндық мысалдар (Карло Зинеллидің еңбектері, 1916-1974, Пьетро Гидзарди, 1906-1986, Тарчизио Мерати, 1934-1995), Тосканаға саяхат (психиатриялық ауруханалар орналасқан тускан виллалары мен құлыптары) талантты пациенттер: Филиппо Добрилла, Эваристо Бончинелли, Вентурино Вентрури, Беларжес және т.б. 20-ғасырдағы өнердің қатты ессіздігі (сюрреалистік жұмыстан Вена экшнизміне дейін).
