V-A-C Foundation («Виктория - Заманауи болу өнері») 2 ақпаннан 31 наурызға дейін 2015 ж. көпшілік өнер байқауы өнер бағдарламасы аясында «Кеңістікті кеңейту. Қалалық ортадағы көркемдік тәжірибелер ». Қор алдына үлкен мақсат қояды - қоғамдық және кәсіби ортада Мәскеу көшелеріндегі өнердің рөлі туралы пікірталасты күшейту. Archi.ru V-A-C қорының бағдарламалық директоры Катерина Чучалинамен осы бастаманың ерекшеліктері және қалалық қоғамдық кеңістіктерге арналған өнерге V-A-C көзқарасы туралы әңгімелесті.
Archi.ru:
қор V-A-C әйгілі заманауи суретшілермен бірнеше таза мұражай жобаларын жүзеге асырды, олардың біреуі менің түсінуімше қалалық кеңістікті түсінуге қатысты - «Шоссе Энтузиастов» көрмесі Мәскеудің ұйықтайтын аймақтары туралы. Қала кеңістігіне көрме жобалары шеңберінен шығуды қалай шештіңіз?
Катерина Чучалина:
- Шынында да, 2012 жылы біз Венециядағы 13-ші Халықаралық сәулет биенналесінің параллель бағдарламасы аясында бірнеше жоба жасадық, оның бірі - осы архитектуралық құбылысты көркем түсіндіру және түсінуге арналған Энтузиастар шоссесі көрмесі. Бірақ біздің «Кеңейтетін кеңістік» бағдарламасының идеясы қайдан шыққанын түсіну үшін бұл әңгіме емес, Мәскеудегі төрт жергілікті мұражаймен бірге жасаған жобалар маңызды. Бұл мұражайлар өнер емес, мамандандырылған және қазіргі заманғы өнер тәжірибесін қабылдауға дайын емес. Олар да біз сияқты мәдени өндіріс саласына жатады, бірақ сонымен бірге олар баррикадалардың екінші жағында сияқты. Біздің ойымызша, қазіргі мәдениет саласындағы бұл келіспеушілік заманауи өнер автономиясының қайғылы нәтижесіне айналды: суретшілердің өзі сол мұражайлар мен галереяларда экспозиция жасап, өздерін «геттоға» орналастырды. өздерінің кездесуіне жабылу. Қазіргі заманғы өнер ғылыми мекемелерді былай қойғанда, өнерден тыс мұражайлармен байланыс орнатпайды. Біз бұл шекарадан шығуды шештік.
Мұның бәрі 2012 жылы Шаболовкадағы барлық кәсіпкерлер, меценаттар мен филантроптар мұражайы ұмытып кеткен шағын жобадан басталды. Содан кейін бұл жеке мұражай өзінің тозығы жеткен ғимараты үшін қала әкімшілігімен күресті. Суретші Настя Рябова онда «Жалған есептеулер президиумы» көрмесін өткізді, оның қатысушылары нарықтық экономиканың біздің өміріміздегі рөлін түсінді, ал мұражайдың қираған кеңістігі ең көрнекті болды. Сол жылы біз Пресняда болған үш революция туралы материалдарды қамтыған Ресейдің қазіргі заманғы тарихы мұражайының филиалы - Пресня тарихи-мемориалдық музейімен ынтымақтастық орнаттық. Біздің шақыруымыз бойынша суретші Арсений Жиляев пен теоретик, тарихшы Илья Будрайцкис алты ай бойы өнер, педагогика және тарихтың өзара байланысы туралы көркемөнер қауымына емес, жергілікті тұрғындарға арналған дәрістер мен семинарлар өткізді. Дәрістер топтамасы көрмемен аяқталды. Өткен жазда бізде Ресей Ғылым Академиясының Африка зерттеулер институтында Патриархтың тоғандары туралы жоба болды - бұл Жолтовскийдің ішкі кеңістігінде кеңестік ғылыми-зерттеу институтының іздері бар көрме алаңы жоқ осындай жабық мекеме. Бұл жолғы экспозиция экономикалық және әлеуметтік жүйеге және постколониализм мәселелеріне қарсы заманауи саяси наразылықтарға арналды. Ақыры, өткен жылдың көктемінде біз Совет Армиясы көшесіндегі Ресей Федерациясы Қарулы Күштері мұражайында тағы бір күрделі жоба жасадық. Бұл мұражай мәдени өндірістің басқа полюсінде ғана емес, сонымен қатар Мәдениет министрлігіне емес, Қорғаныс министрлігіне бағынады. Мұнда суретші Михаил Толмачев жұмыс істеді, ол мұражайды өзі зерттеді. Музей оның «ортасы» болды, әдетте Толмачев соғысты бұқаралық ақпарат құралдарында көрсете отырып жұмыс істейді. Қарулы Күштер мұражайы сияқты жерлерде сіз бұл туралы сөйлесуіңіз керек екенін түсінесіз: ғимарат туралы, құрылым туралы, көрмені ұйымдастыру және безендіру туралы, эстетика, этика, бюрократия туралы - бір сөзбен айтқанда барлығы туралы ол тұрады. Дәл осы мұражай жобаларынан біз заманауи өнер аумағын кеңейтуге және қаламен жаңа байланыстар жасауға деген құлшынысымызды арттырдық. Далаға шығыңыз.
Қоғамдық өнер деген не деген көптеген жалпы идеялар бар: біреу онда территорияны брендтеудің құралын көреді, біреу оны қалалық ортаны жақсарту мен үйлестіру құралы деп санайды …
- Біз үшін бұл ашық мәселе екендігі өте маңызды - Мәскеу мемлекеттік өнердің қандай түріне мұқтаж және оны мемлекеттік және корпоративтік тапсырыстар жүйесінен тыс жүзеге асыруға болады. Бізде оған әлі жауап жоқ, және оны шын мойындаймыз. Шындығында, кеңестік монументалды өнер мен бүгінгі фестиваль, демалыс аймақтарындағы қоғамдық өнердің будандастырылған форматы арасында үлкен алшақтық бар. Біз қазіргі заманғы өнердің осы түрі дамыған көптеген жылдар бойы сағындық, ал бізде бұл мәдени құбылысты түсіну тәжірибесі жоқ.
Бізді аумақтарды брендтеу және оны жақсарту қызықтырмайды, өйткені кеңейтілетін кеңістіктің прагматикасы мемлекеттік тапсырыс бар көптеген қоғамдық өнер жобаларынан ерекшеленеді. Жалпы, мемлекеттік өнерге мемлекеттік тапсырыс - бұл батыстағы құбылыс, нәтижесінде бұл жанрдың терең дағдарысына алып келді. Мысалы, Америкада көшелерге арналған өнер объектілерін жасау үшін көп ақша бөлінді және бөлінуде. Нәтижесінде, біріншіден, қоғамдық өнер дамытушылардың құралы, территориялық даму мен гентрификация құралына айналды, яғни ол қазіргі заманғы капитализмнің әлеуметтік-саяси жүйесіне идеалды түрде интеграцияланды. Екіншіден, өнер нарығы оны баға тұтқасы ретінде белсенді қолдана бастады. 70-ші жылдардан бастап, әлеуметтану мен урбанизмдегі қоғамдық кеңістік деген пікір қайшылықтары дамыған сайын, көркемдік тәжірибеде жергілікті қоғамдастықтармен байланыс орнатуға, қарым-қатынас пен белсенділікке бет бұру болды. Мәдени өндірісті орталықсыздандыру процесі қоғамдық кеңістіктерге арналған өнер объектілерін жасауға қатысуға дайын әр түрлі қауымдастықтарды - кіші және үлкен, кәсіби, жастық, әлеуметтік іздестіруден басталды. Қоғамдық өнер көпшілікпен және оның мүдделерімен байланысты қайтара бастады.
Біздің жағдайымыз бұл деңгейге жеткен жоқ. Мәскеудегі қоғамдық кеңістік қайда екендігі туралы ашық сұрақ бар. Бұл тіпті қоғамдық өнер кімге керек деген мәселе емес, оны қай жерде жасауға болады. Қоғамдық өнер, менің ойымша, қаншалықты жағымсыз болып көрінгенімен, қоғамдық ымыраның аумағында. Егер көшедегі өнер объектісі түсініксіз болса немесе адамдардан бас тартуға себеп болса, онда суретшінің жақсы болуы, ал адамдар жаман болуы керек, өйткені олар оның өнерін түсінбейді. Қоғамдық өнерді құру үшін суретші мен қоғам арасындағы диалог қажет, икемділік қажет. Егер сіз сұхбаттасуға қабілетсіз болсаңыз, онда өнердің сыни әлеуеті және оның маңызды нәрсе туралы пікірталасқа кең бөлімдерді тарту мүмкіндігі туралы айтудың қажеті жоқ. Сондықтан, біздің конкурсқа қатысуға өтініштерімізден көргіміз келген аспектілердің бірі - қоғамдастықпен әңгімелесу. Біз қоғамдық өнер ультиматум ретінде жұмыс істемейді деп санаймыз. Сонымен қатар, қаладағы процестерді - сыпырушыдан әкімге дейін кәсіби деңгейде басқаратын адамдар бар. Суретші жауап алу үшін оларды да естуі керек: оның көркемдік бастамасы неге апарады, оның кәсіпқойлардың жұмысымен қандай байланысы бар.
Сіз өзіңіздің тапсырмаңызды суретші мен кәсіпқойлар арасындағы делдал рөлінде көресіз, яғни. шенеуніктер?
- Ия, мен үшін бұл медиация айсбергтің су астындағы бөлігі емес, жобаның толыққанды бөлігі болып табылады, өйткені байланыстарды анықтаудан маңызды ештеңе жоқ. Бұл - Мәскеудің Мәдениет министрін қазылар алқасының құрамына қоспай, көпшілік алдында өнер тудыру мүмкін бе деген жоба. Жоғары органнан төмен емес, көлденеңінен қозғалыс бар ма? Әсер етушілердің қолдауын іздемей-ақ, жоба жасауға бола ма? Мұны білу үшін біз қызығушылық танытқан адамдарды табуға тырысамыз. Олардың бар екеніне сенімдімін: бұны біздің қаланың өмір тәжірибесі ұсынады.
Сіз оларды қай бөлімшелерден табуға үміттенесіз? Мәдениет бөлімінде? Мәскеу сәулетінде ме?
- Көлік, құрылыс, бұқаралық ақпарат құралдары және жарнама, тұрғын үй-коммуналдық шаруашылық және абаттандыру бөлімдерінде ғана емес. Мәдениет бөлімінің өкілеттіктері мұражайлар мен саябақтардың айналасындағы аумақтармен шектеледі, бірақ қоғамдық өнер нысандары әр түрлі болуы мүмкін. Егер бұл аудио инсталляция, метродағы өнер нысаны немесе гүлзар болса, мұның бәрі әр түрлі епархиялар. Біз де, қала әкімшілігі де білеміз: заңға сәйкес, қалалық шенеуніктер қалада бірдеңе жасағысы келетін жеке мекемеге коммерциялық емес негізде көмектесуі керек. Біз бұл бөліммен байланыс орнатуды әлі бастаған жоқпыз, өйткені өтінімдерді қабылдауды әлі аяқтаған жоқпыз, бірақ ынтымақтастықтың ықтимал тәсілдерін зерттеп жатырмыз. Жақында бұқаралық іс-шаралар дирекциясы маған Патриархтың тоғанында тек концерт өткізуге келісім беру процесінің қаншалықты қиын екенін түсіндірді. Қарастырыңыз: суды, таңқаларлықтай, «Мосводоканал» басқарады, жер банкі - бұл басқа мекеме, төселген банк - үшінші, үй - төртінші, орындықтар - бесінші, және барлығы келісім алуы керек. Біз осындай нәрсені бастан кешіруіміз керек. Көпшілікке арналған өнер затын орнату үшін, мысалы, аулада сізге кварталдың барлық тұрғындарының келісімін алу қажет болады. Біз мақұлдау процедурасын сөйлесу режиміне ауыстыру керек деп санаймыз.
Ресейде тіпті бір үйдің тұрғындарының қоғамдастығын қызықтыру қиын - егер олардың материалдық мүдделері тікелей әсер етпесе, мысалы, тосқауыл қою арқылы. Сіздің ойыңызша, қоғамдық өнер де осындай өзекті мәселелердің бірі ме?
- Демек, бізге адамдарды бақылауға, зерттеуге, іс-әрекетке, реакцияға баулитын өнер қажет, ойлау да белсенді процесс. Біз көргіміз келетін қоғамдық өнер қоршаған ортаны үйлестіреді, бірақ оның тікелей физикалық қатысуымен емес, оның қоғамда белсендіретін процестерімен үйлеседі. Сонымен бірге, біз бәсекелестеріміздің қай жерде өнер туындысын жасау керектігін қарастырмаймыз. Суретшінің туындысы оған белгілі бір аймақ бөлінген жерде емес, мағынасы бар жерде болуы керек. Бізді тұтастай Мәскеу қалалық ортасына тән орынның ерекшелігі, белгілі бір орналасуы немесе жалпы құбылыстары қызықтырады, ал суретшінің міндеті - оны өз объектісімен ашу. Бұл утопиялық болып көрінеді. Біздің жоспарларымыз бен қоғамдық өнер идеясын қабылдау қаншалықты шындыққа сай келетінін мен тек жылдың соңында айта аламын. Бірақ біз, ең болмағанда, осы өнер түрін көргіміз келеді.
қор V-A-C ол көптеген жылдар бойы белгілі «сүйікті» суретшілер шеңберімен жұмыс істейді. Сіз таңдаған ашық қоңырау процедурасы сіздің бағдарламаларыңыздың ауқымын кеңейтуді қалайтындығын көрсете ме?
- Бізде сүйікті суретшілер жоқ, біз әрдайым шеңберін кеңейтіп отыратын әр түрлі суретшілермен ынтымақтасамыз. Тағы бір нәрсе - ашық тендердің форматы бізге тән емес. Біз қаладағы суретшілердің кең ауқымы үшін ненің қызықты болатынын түсініп, содан кейін оны қарау үшін қалаға ұсынуды жөн көрдік.
Біз үшін әр түрлі оқу және кәсіптік мекемелермен, студенттер аудиториясымен ынтымақтастықта болу маңызды болды: біз конкурс туралы заманауи өнер мен кураторлық тәжірибені, кураторларды, галереяларды оқитын мектептерге айттық. Ресейде ашық тендердің жүйесі немесе оны ашық қоңырау деп атайды, белгілі бір дәрежеде беделін түсіреді, өйткені мұндай тендерлер, әдетте, мемлекетке тиесілі, және одан құтылу қиын жеңімпаз жоба алдын-ала таңдалғанын немесе оның дәстүрлі бейнелі монументалдылық объектісіне айналатындығын немесе әдеттегі еуропалық қоғамдық өнерге еліктейтінін сезіну.
Біздің жағдайда нәтиже алдын-ала белгілі емес. Жобаның зерттеушілік сипатын қолдау және қызығушылық танытқан адамдарды қоғамдық өнерді дамытудағы ресейлік және шетелдік тәжірибелермен таныстыру үшін біз «Теориялар мен тәжірибелермен», кәсіби журналдармен арнайы жобалар жасаймыз. Біз жобаның барысы туралы блог жүргізбекпіз. Ал қыркүйек айында біз музейлердің бірінде конкурстық жобалар туралы баяндайтын көрме өткіземіз. Жеке мен үшін «Кеңейтетін кеңістіктің» мәні - жылдың соңында өнердің Мәскеудің қазіргі қалалық жағдайына сәйкес келетінін түсіну. Біздің қор қоғамдық өнерді құру үдерісіне қатысу үшін қаржылық, интеллектуалды және қандай-да бір жолмен басқаша жалғастыруға дайын, бірақ әрі қарай жалғастыру үшін бұл форматқа қызығушылық танытқан басқа біреудің бар-жоғын түсіну маңызды. Мұндай жоба тек бір жылға созылуы мүмкін емес. Біз, әрине, алға жалғыз баруымыз мүмкін еді, бірақ бұл скучно, сосын біз өнер туралы қоғамдық ортада айтамыз, сіз мүдделі қоғам мен әрекет агенттері кім екенін түсінуіңіз керек. Біз де қаржылық серіктес болатын пікірлес адамдарды тапқымыз келеді. Мұнда, алайда, әлемдік өнер бұрын-соңды кездескен көптеген қауіптер бар. Мұндай жобаға бірінші болып қызығушылық танытуы мүмкін - бұл өнерді аумақтарды дамыту және танымал гентификация үшін қолданатын әзірлеушілер. Бизнес-орталықтардың аумағында өнер, әрине, өмір сүруге құқылы.
Кеңсе қызметкерлеріне арналған осындай көше өнерінен басқа, сіздің ойыңызша, Мәскеуде бір қызық нәрсе бар ма?
- Марина Звягинцеваның «Ұйқыдағы аудан» бағдарламасы аясындағы қоғамдық арт-жобалар қызықтырады, «Мәскеудің көрме залдары» осы бағытта қызықты нәрсе жасауға тырысады. Мәскеуде жүзеге асырылған ең сәтті туындылардың бірі - Сергей Братковтың «Мейрамханалардан ғарышқа» Берсеневская жағалауында өрбіген сөзі, бұл Юрий Гагарин жастарды бос бекерден сақтандырып, оларды үлкен нәрсеге ұмтылуға итермелеген.
Сіздің ойыңызша, Ресейдегі қоғамдық өнердің дамуына кедергі келтіретін нәрсе біздің монументалды көше өнері идеологиясының дәстүрінде жатыр? Мен үшін бұның айқын көрінісі - Лубянка алаңының бос орталығы. Дзержинский алынып тасталды, ал алаңның композициялық-семантикалық өзегіне үміткер болмады. Қоғамдық өнер жанрында біз «Темір Феликстен» гөрі салқын ештеңе жасай алмаймыз ба? Идеологияланған қоғамдық өнер қазіргі саяси жағдайда мүмкін емес пе?
- Менің ойымша, композиция қажет болғандықтан, ескерткіштерді бір-бірімен ауыстыруға болмайды, бұл тығырыққа тірелген практика. Егер сіз идеологияланған қоғамдық өнер нысандарын ұлтшыл-империялық жолдаумен айтқыңыз келсе, мүмкін, әрине. Мұнда көп нәрсе бар, бұл ойын-сауық индустриясында белгілі бір орын алатын фестиваль нысандарының барлық түрлері, олардың зияндылығы кем емес, өйткені олар өнерді аттракцион ретінде ұсынады.
Барлық мүмкіндіктерді қайта-қайта тексеріп отырған жөн, және мүмкін болатын немесе мүмкін емес болатын механизмге байланысты сол механизмдерді жазып, көрсетіп отыру қажет. Бұл тағы да қоғамдық пікірталастарды, сондай-ақ мәдени шешімдер қабылдау прагматикасы мен бюрократиясын әшкерелеу мәселесіне қатысты. Мысалы, қазіргі уақытта ГУЛАГ мемлекеттік музейінде саяси қуғын-сүргін құрбандарына арналған ескерткішке байқау өтіп жатыр; өздеріңіз білетіндей, бұл мәселеде қоғамда ортақ пікір жоқ. Тарихи оқиғаларға және қазіргі саяси жағдайға диаметральды қарама-қарсы көзқарастары бар адамдар осындай ескерткіш орнату фактісіне наразылық білдіруде. Байқаудың қорытындысын шығару, ол қандай формада болса да, ең жақсы жағдайда ескерткіштің өзі осы қайшылықтардың бәрін анықтап көрсетуі керек. Бұл осы ескерткішке қатысты ең маңызды нәрсе шығар.
Бірақ, жалпы, кейбір өнерді мүмкін емес немесе дәрменсіз деп санасақ, онда мәдениетте мүлдем жұмыс жасамағаны абзал. Бұл мәдени өндіріс саласындағы синергия туралы. Сондықтан біз өнерден тыс мұражайларға, шенеуніктерге барамыз ба? Себебі мәдениет пен өнерде жұмыс жасайтын адамдар арасында түсіністік пен ортақ тіл жоқ. Біздің ортақ іс жасап жатқанымызды түсіну жоқ. Сонымен, сол байқауды талқылау, менің ойымша, суретшілерсіз, кураторларсыз болмайды, әсіресе бейнелеу өнері теориясындағы есте сақтау, монументалдылық және монополияға қарсы дискурс ежелгі дәуірден бастап ең егжей-тегжейлі дамыған.
Дәстүрлі түрде қоғамдық өнерді жасаушылар ретінде қабылдайтын суретшілерден, мүсіншілерден және сәулетшілерден басқа кімдерді өздеріңіздің «Кеңейіп жатқан кеңістік» бағдарламасына қатысушылар арасынан көргіңіз келеді?
- Жобаның авторлығы суретші мен сәулетшіні, сондай-ақ белгілі бір туынды жасауға қажет барлық мамандарды қамтитын топқа тиесілі болуы мүмкін. Егер жоба ландшафтпен немесе биологиямен байланысты болса, ол топырақтанушылар, ландшафттанушылар, биологтар болуы мүмкін; егер ол бұқаралық ақпарат құралдарымен, қалалық медиа ортамен байланысты болса, онда медиа технологиялар мамандары. Егер бұл иіс сезу қондырғысы болса, яғни. иістерге байланысты, бұл иістердің дизайнерлері. Егер бұл қоғамдастықтың қалыптасуымен байланысты өнер болса, онда ол депутаттар, әлеуметтанушылар немесе белсенділер болуы мүмкін.
Қазылар алқасы және оның қалай жұмыс істейтіні туралы айтыңыз
- Қазылар алқасының құрамына жеті адам кіреді - кураторлар, әлеуметтанушылар, сәулетшілер, т. әр түрлі саладағы практиктер мен теоретиктер. Олар өздеріне ұнайтын жұмыстардың шексіз санын таңдайды. Егер тізім тым ұзын болып шықса, онда біз талқылаудан кейін оны жиырма қатысушыға дейін қысқартамыз. Осыдан кейін біз өзіміз - қор, байқаудың прагматикасын - ең алдымен жобалардың орындылығын түсінетін тарап ретінде үш-бес жұмыстың қысқаша тізімін таңдаймыз. Осыдан кейін біз әр суретшімен жұмыс істей бастаймыз: тағы бір рет олар таңдаған орынға деген ниетін тексеріп, жүргізген зерттеулерін қайта тексеріңіз. Олай болса, біз жобаны жүзеге асыруға қатысатын барлық қалалық биліктен өтуіміз керек болады. Содан кейін ғана біз іске асыруға келеміз.
Менің түсінуімше, сіз жоба жүзеге асады деп 100% кепілдік бермейсіз бе?
- Біз бермейміз, өйткені көп нәрсе тек бізге байланысты емес. Бірақ қысқа тізімге енген қатысушылар, сондай-ақ оларды іске асыруға көмектесетін адамдар кез-келген жағдайда ақы алады: бұл кем дегенде алты айлық жұмыс.
Неліктен сіз қалада билікпен байланыс орнатқан кейбір мекемелер бар екенін біле отырып, толығымен тәуелсіз бастама туралы шешім қабылдадыңыз? Көптеген айқын жобалар - бұл Стрелка институты. Немесе сіз бұған дейін қоғамдық өнер саласында тәжірибесі бар нақты адамдармен біріккен жоқсыз: мысалы, Стрелканың негізін қалаушылардың бірі Олег Шапиро Выкста Art-Ovrag фестивалін ұйымдастырады
- Өкінішке орай, Мәскеуде мұндай жобаларды Екатеринбург, Пермь, Калининград, Санкт-Петербургтен айырмашылығы бойынша ұзақ мерзімді перспективада жүзеге асыруда табысты және ұзақ мерзімді тәжірибесі бар мекемелер жоқ. Біз қазылар алқасына әр түрлі мекемелерден, соның ішінде Стрелка өкілін шақырдық. Фестивальдер өткізу тәжірибесі бізге маңызды емес сияқты көрінеді. Біз фестиваль форматынан аулақ болғымыз келеді, өйткені фестивальдер шеңберіндегі объектілер, әдетте, фестивальдің мақсаттарымен және кеңірек түрде, тапсырыс берушімен анықталады, олар қоршаған ортамен әлсіз байланыста болады, фестивальдің соңында жұмыстар жоғалады, ал бос орын қайтадан көпшілікке көрінбей қалады.
Мен сіздің максималды мақсатыңыз - Мәскеуде жергілікті қоғамдастық қабылдаған қоғамдық өнердің өзін-өзі жаңғыртуының тұрақты механизмін жасау екенін дұрыс түсіндім бе?
- Әрине. Біз өз бағдарламамызбен осыған қол жеткізгіміз келеді.
