Кеше Мәскеудің мультимедиялық өнер мұражайында Мәскеудің бас сәулетшісі Сергей Кузнецовтың графика көрмесі ашылды. Мұнда 2007 жылдан бастап 10 жыл ішінде жасалған 120-дан астам қарындаш, сия, фломастер және акварельмен жұмыс ұсынылған. Көптеген жаңа, көбінесе акварельдер - 2016 және 2017 ж.ж., соның ішінде көрмеге арнайы жасалған. Біз көрме кураторы, өнертанушы Екатерина Шалина мен Сергей Кузнецовтың әңгімесінің үзіндісін жариялап отырмыз. Сұхбаттың толық нұсқасы көрмеге арналған каталогта жарияланады «Сергей Кузнецов. Жеке байланыс / Сәулеттік графика »(21.07 - 10.09). Оған графика мен кескіндемеден басқа, белгілі мәдени қайраткерлердің, сәулетшілердің, фотографтардың, журналистер мен суретшілердің әлемнің әртүрлі қалаларын - сәулеттік тәжірибелерінен бастап, сезімнің дәмін сезінуіне дейінгі қабылдауы туралы әңгімелері енеді. Салымшылардың қатарына Михаил Швыдкой, Сергей Чобан, Дмитрий Бертман, Алексей Тарханов, Михаил Белов, Артемий Лебедев, Александр Пономарев, Алексей Народицкий, Петр Кудрявцев, Екатерина Проничева, Софья Троценко, Елена және Ирина Кузнецов кіреді. Кітаптың шығу күні мен тұсаукесері кейінірек белгілі болады. ***
Екатерина Шалина:
«Сергей Кузнецов. Жеке байланыс / сәулеттік графика »Мәскеудің мультимедиялық өнер мұражайында 120-дан астам суреттер мен акварельдерді біріктірді. Әр түрлі техникалар, әлемнің әртүрлі қалалары, ғимараттар мен кеңістіктер. Автор үшін бұл жобаның негізгі идеясы неде?
Сергей Кузнецов:
- Бұл көрме - оны шақыруға шақырғаныңызға және оны іске асыруға көмектескен MAMM директоры Ольга Свибловаға және оның барлық тамаша командасына - сізге іс жүзінде, қалалық орта мен сәулет оның негізгі бөлігі деп айтудың тағы бір түрі, адамның санасына өте күшті әсер етеді. Ол бұл туралы біледі ме, жоқ па, оған қарамастан. Бұл қала мүмкіндігінше инклюзивті өмір сүрудің мағынасы бар қызықты құбылыс деген әңгіме. Мен үшін бұл «қосудың» ең табиғи және дәл әдісі сурет салу болып табылады. Бірақ басқа да жолдары бар. Біреу оны тану немесе жақынырақ танысу үшін қалаға шығып, кітаптар мен фильмдерді тексереді, біреу жай картада жоқ кезіп, өздері үшін жаңа нәрсе ашуды ұнатады, біреу фотосуреттер түсіреді немесе олардың сезімдерін жазады. Сондықтан, экспозицияда менің графикаммен қатар, мен бірнеше рет келуге және сурет салу бақытына ие болған әлемнің бірнеше әдемі орталықтарының атмосферасын көрсететін кинотуындылардан алынған бейне коллаждары бар экрандар пайда болды.
Сіз жаңа орындармен танысуға қандай-да бір түрде арнайы дайындаласыз ба?
- Егер мен туралы түсініксіз ой болған қалаға бара жатсам, мен бұл туралы алдын ала бір нәрсе оқуға тырысамын. Бірақ ең тиімді әдіс - жақсы нұсқаулық алу. Мысалы, Буэнос-Айресте біз конструктивті бағытты таңдадық. Мұны өз бетімен жасау қиын - ескерткіштер әр түрлі жерлерде шашыраңқы және бізге бұл экскурсияны 30-шы жылдардағы шынайы, керемет сақталған жүк машинасында өткізетін білімді жігіттер кеңес берді. Бұл нақты уақыт саяхаты болып шықты. Біз өзіміз орталықта жүрдік. Айта кету керек, Буэнос-Айрес өте европалық, ол Парижді еске түсіреді, тек барлығы американдық ауқымда кеңейтілген. Үлкен даңғылдар, Art Nouveau және Art Deco көркем сәулеті, пластиктен жасалған ғимараттар, олар жауап береді, бір-біріне мұнаралармен, балкондармен, декормен әрекет етеді. Қаланың масштабы мен салтанаты қарастырылады, сонымен бірге, өкінішке орай, оның ең жақсы кезеңі өткенде екендігі сезіледі. Егер мен бір жерге бір-екі күн ғана баратын болсам, онда бірінші күні мүмкіндігінше айналып өтуге тырысамын және осы жолда пленарлық ауа-райының мүмкін нүктелерін суретке түсіріп, еске түсіремін. Екінші күні мен қалаға сурет дәптерімен немесе планшетпен шығамын.
Сапар алдында жоспарланған нысандар бар ма? Сәулет табиғатын таңдаудың қандай да бір жүйесі, қағидасы бар ма?
- Біз Сергей Чобанмен ынтымақтастықты жаңа бастап, 2006 жылы SPEECH бюросын ашқан кезде, ашық аспан астына шығу тәжірибесі жүйеге айналды. Алғашында мен үшін әлемдік сәулет өнерінің әйгілі ескерткіштері - көне заман, Ренессанс, Барокко эскиздерін салу қызықты болды. Менің ойымша, сурет салатын сәулетшілердің көпшілігінде Рим форумының немесе Колизейдің құрылымдарының эскиздері бар. Римде болғаннан кейін, біз 20 ғасырдың басында өзі үшін, ал бір ғасырдан кейін біз үшін Әулие Петр соборының қарапайым емес көріністерін ашқан Александр Бенуа суреттерінің ізін ұстандық. Венецияда мен де әйгілі шеберлер бірнеше рет бейнелеген аңызға айналған табиғатқа жүгіндім - олармен бәсекелесу мақсатында емес, қолымды және көзімді шедеврлерге үйрету, пропорциялар мен қатынастарды түсіну үшін бөлшектер мен тұтас. Содан кейін ол аң аулауды еске түсіре отырып, аз танымал ғимараттарды, нүктелер мен бұрыштарды іздей бастады. Мен, әсіресе, Венецияның аулаларын жақсы көремін. Туристік маршруттардан екі адым жерде адамдар көп болмайды, ал сұлулық сол.
Венециядан жеке архивте жұмыстардың көп бөлігі. Сүйікті қала?
- Венецияда «есірткіге» қарсы тұрарлық тартымдылық бар және оның табиғаты мен үшін толық түсініксіз. Немесе мәселе айналада судың бар екендігінде немесе бүкіл қаланың жаяу жүргіншілерде екендігінде. Мүмкін, оның очарование құпиясы кейбір керемет тапқырлықта болуы мүмкін, мысалы, негізгі ғимараттарда - Сан-Марко соборында немесе Дог сарайында. Оларды жасаушылардың пішіндердің, түстердің, ою-өрнектердің, асимметрия мен атектониканың осындай таңқаларлық үйлесімін қалай ойлап тапқаны ақылға түсініксіз. Бұл керемет техногендік орта, мұнда бәрі өнер болып табылады: ұлы шеберлердің картиналарымен толтырылған таңғажайып сәулет және сәулетшілер емес, керісінше керемет талғамға ие қарапайым қолөнершілер жасаған, және біз олардың аттарын жиі білмейміз.. Гондолерлер әдеттерімен және әндерімен, көздің жауын алатын Murano шыныдан жасалған бұйымдарымен және маскарадтың атрибуттарымен, тіпті мейрамханалардағы қызмет - бұл бөлек театрландырылған қойылым. Мен Венецияға алғаш рет он жыл бұрын келдім, отыз жасымды тойладым, содан бері мен туған күнімді сол жерде жыл сайын атап өтемін. Төрт архитектуралық екі жылдыққа арналған жобаларда жұмыс істеу менің бұл қалаға деген сүйіспеншілігімді күшейтті. Бәрі жоғары-төмен көтерілген сияқты, бірақ белгісіз бірдеңе табылған сайын.
Венециядан келген парақтар қарапайым қарындаштан бастап акварельге дейінгі техникалар мен материалдардың барлық спектрін айқын көрсетеді. Әр түрлі нысандар үшін таңдауды, нені және нені бейнелеу керек? Графикадан акварельге дейінгі эволюция қалай пайда болды?
- Табиғаттың өзі көбінесе техниканың қандай-да бір түріне әкеледі. Мысалы, менің Венециядағы бейнемде қара патиналы ақ үйлер басым. Бірде мен оларды боялған қағазға ақ түспен бояуға тырыстым. Бұл техниканың өзі Американың ашқан жаңалығы емес, бірақ бұл жағдайда ол су бетіндегі қалаға қайтпас сүйкімділік беретін көркем суреттер мен қиратуларды тиімді түрде көрсетеді. Мен әдетте өшіргішті немесе сызбаны түзете алатын басқа заттарды қолданбаймын. Кім ашық аспан астында сурет салса, бұл процестің ауа райы мен жарыққа қаншалықты тәуелді екенін біледі. Сіз бәрін тез орындауға тырысасыз, ал кедір-бұдыр бір жерде пайда болады, бірдеңе жетілмеген болып шығады, бірақ мұны эмоцияны, сәттің күйін дәл жеткізу арқылы өтейтін әдістер бар. Оларға акварель кіреді. Соңғы үш жылда мен оны негізінен қолданып жүрмін, мен оны техниканың ең қиын әдістерінің бірі деп санаймын, оның мүмкіндіктері мен үшін әлі де болса таусылмайды. Бір кездері мен «деректі фильмнен», сәулеттің егжей-тегжейлі бейнесінен аулақ болып, көргенімнен сезімдерімді емес, қағазға бергім келді. Бұл тенденция бұрын да көрінген. Мысалы, қарапайым қарындашпен салынған Киотодағы пагода мен қақпаның төбелері шынымен де «ұшып» кетпейді, бірақ мен нақты архитектурада көрсетілген қасиетті жақсартқым келді, ал парақта бұл әсірелеу оны жандандырды. Акварель менің әлемді қабылдауыма толық сәйкес келеді. Мысалы, шын мәнінде кейбір композицияларда көлбеу көлеңкелер пайда болмауы мүмкін, бірақ дәл мені көлеңкелер бейнеге қалалық ортаның динамикасы мен энергиясын береді.
Сәулетшілер мен суретшілер сәулетті басқаша бейнелей ме?
- Аналитикалық және археологиялық тәсіл сәулетшілерге жақын, ал суретшілерге романтикалық және эмоционалды көзқарас деп айтуға болады. Сәулетшілер көбінесе сызықтармен көлеңкелейтін және монохромды жақсы көретін формалар жасайды, суретшілер түрлі-түсті дақтар мен жеңіл ауа жағдайына көп көңіл бөледі. Бірақ бұл менің жұмысыммен расталған ереже емес. Негізгі айырмашылығы - сәулетшілер табиғаттан өздігінен, еркін сурет салу процесінде де визуалды ақпарат алады, содан кейін олар кәсіби қызметінде қандай-да бір жолмен сындырылады. СӨЗДЕГІ жұмысымдағы тәжірибемде готикалық соборларды «бейнелегеннен» бастап, Акватика сарайы басқа материалдан - ағаштан болса да, өзінің ланцет құрылымдарымен Қазан қаласында дүниеге келді. Сан-Марконың күмбездері 2012 жылы біз Сколково инновациялық қаласының жобаларын көрсеткен кезде Венеция биенналесінің Ресей павильонының орталық залының күмбезді пішініне әсер етті. Санта-Мария дей Мираколидің қабырғаларында мәрмәрдің түсінің орналасу принципі «Невская Ратуша» ғимараттарын қаптауға негіз болды. Басқа мысалдар да көп.
Сурет салу Мәскеудің бас сәулетшісінің жұмысына көмектесе ме, қала құрылысы ауқымында жүзеге асырылуы мүмкін идеяларды әкеле ме?
- Әрине, бұл көмектеседі. Егер мен, мысалы, Нью-Йорктегі жабық жеңіл метрополитеннің ізіне салынған High Line саябағын салмаған болсам, мен оны жасаушылардың Diller Scofidio + Renfro жобасына және құрылысына қатысуын сонша қорғамас едім. Зарядье саябағының. Нью-Йорктегі бұл аймақ таңқаларлық. Сіз бір мезгілде «жабайы» табиғатпен және қаламен қоршалғансыз. Орман немесе қалалық саябақ емес, басқа нәрсе. Бұл ландшафтық урбанизмнің шынымен инновациялық идеясы, ол Мәскеудің дәл өзінде толық жүзеге асырылады деп сенемін. Мен бас сәулетші болған кезде жол жүру уақыты қысқарды, бірақ мен Мәскеуді көбірек бояй бастадым. Мен орталық көшелер мен жолақтарда, жағалауларда және ВДНХ-да, өндірістік аймақтарда және жеке қатысуыммен салынып жатқан және қайта жаңғыртылатын объектілердің құрылыс алаңдарынан пленарлық алаңдарды таптым - бұл Зарядье паркі мен Лужники стадионы.. Сурет салу арқылы мен қаламызды тереңірек білемін және түсінемін. Менің ойымша, қаласаңыз, сұлулық, образға лайық объектіні оның кез-келген аймағында табуға болады. Әрине, мен барлық сапарларда өзіммен бірге қарындаштар, қылқаламдар мен бояулар ала беремін. Жақындарының ішінде Бұхараға сапар әсіресе жемісті болды - мен көптеген акварельдер әкелдім.
Бұхара қандай әсер қалдырды?
- қосарланған. Қала шағын емес, орталығында керемет ескерткіштер бар, жағдайы жақсы, бірақ ол бос тұр, туристер аз. Ыстық - мен мамырда болдым - қорқынышты, 38-40 ° C. Барлығы құтқарылуды көлеңкеден іздейді. Температураның әсерінен барлық тіршілік аулаларда өтеді. Егер сіз жоғарыдан қарасаңыз, бүкіл қала төртбұрышқа бөлінген - бір қабатты үйлер бос қабырғалары бар көшелерге қарайды, қоғамдық фронт жоқ, сіз лабиринт сияқты жүресіз, ал тар жолдар ғана ішке, жеке аумаққа өтеді. Ішкі қала. Оның барлық архитектурасы климатқа байланысты. Мысалы, керамикамен әшекейленген тауашалары бар порталдарды алайық. Нишалар шұңқырдың әсерін жасайды, оған бөлмеге кірер алдында ауа салқындатылады. Түстер шынымен де Верещагиннің суреттеріндегідей - көгілдір, охра, жарық пен көлеңкенің өткір контрасттары. Адамдар жылы жүзді, жылы жүзді, көпшілігі ұлттық киімдер киеді, ер адамдар бас киімдері - қызып кетуден сақтайтын өте ақылды бас киім. Көптеген адамдар үш тілді - тәжік, өзбек және орыс тілдерін біледі, бұл жоғары әлеуетті көрсетеді. Сонымен қатар, олардың жалпы нашар өмір сүретіні түсінікті, жеке бизнес әрең дамыған - қаптамасыз сатылатын қыш пен бас сүйектерінің сауда деңгейінде. Мұндай маркетинг жоқ. Сәулет, тағамдар және сол керамика ұлттық брендке айнала алғанымен, туризм қарқынды дами алады. Бірақ мемлекет тарапынан бәрін қатаң бақылау, біз шекарада шамадан тыс тексеріс көрсеткен кезде, жеке кәсіпкерлік еркіндігін шектейді.
Көрме 10 қыркүйекке дейін жалғасады.
