Сәулет мұражайында. Мәскеуде А. В. chусев «Эмилио Амбас: сәулеттен табиғатқа» көрмесін ашады. Вернисаж 6 сәуірде, сағат 18: 00-де өтеді, оның аясында көрме кураторы Владимир Белоголовскийдің дәрісі өтеді.
– Неліктен келесі көрменің кейіпкері ретінде Эмилио Амбасты таңдадыңыз? 2010 жылдың аяғында оның шығармалары мен идеялары қаншалықты маңызды?
Владимир Белоголовский:
– Ол мені куратор етіп таңдады. Біз он жыл бұрын Нью-Йорктегі оның студиясына Tatlin журналына сұхбат алу үшін келген кезде кездестік. Жалпы, бұл менің барлық жетекші сәулетшілермен танысу тәсілі - мен жарияланымдар үшін сұхбаттаспаймын, бұл байланыс тәсілі, мен үшін жай қызықты. Мен кіре сала ол: «Біз жазғышты өшіріп, жай сөйлесеміз. Және жазбалар жоқ ». Біздің әңгімемізден кейін ол маған «менің» сұрақтарым бар парақты берді және оның жауаптары: «Сіз мұны жариялай аласыз». Біраз уақыттан кейін мен оған басылымды әкелдім. Ол маған қарап, бірге тамақтануды ұсынды. Кофе ұсынылған кезде ол тікелей: «Мен сізге қалай көмектесе аламын?» Мен оның көрмесін өткізуді ұсындым, ол оған: «Екінші тілегің қандай?» Деді. Бұл менің Австралияға сапарымның алдында болды, мен одан менімен кураторлық жоба жасай алатын адаммен таныстыруын өтіндім. Ол мені көрнекті австралиялық сәулетші Гарри Зайдлердің жесірі Пенелопа Зайдлермен байланыстырды, ол маған кішігірім көрме жасауды өтінгенде: «Неге сіз бүкіл әлем бойынша экскурсия ұйымдастырмайсыз?» Деп жауап берді. Айта кету керек, мен Зейдлердің атын Амбастан екі апта бұрын естідім және бүкіл Австралияда мұндай жобаны басқаруға ең ықтимал үміткер болдым, бұл жерде тіпті такси жүргізушілері де біледі. Алайда мен кішкене ойланбастан келісім бердім. Бірнеше жылдан кейін, менің көрмем әлемнің ондаған қаласында көрсетілгенде, мен Амбастан хабарлама алдым: «Сіздер Зайдлерге осындай керемет экскурсия жасап жатырсыздар. Менің сапарымды жасағыңыз келе ме? « Менің алғашқы тілегім осылай орындалды.
Ambas шығармалары ескірмейді. Олар оның бай қиялының жемісі. Бұл жобалар бізді ертегілер, мифтер мен ырымдар туралы идеалаланған әлемнің өзіндік поэтикасына жеткізуге мүмкіндік береді. Сондықтан, бұл жағдайда белгілі бір өзектілік туралы айту қиын. Жалпы, өнердегі өзектілікке ұмтылу үшін абай болу керек, ал сәулет - бұл өнер емес пе? Алайда, Амбастың барлық туындыларын біріктіретін нәрсе - олардың ландшафтпен байланысы. Келесі принципті ұстанбайтын бірде-бір жоба жоқ. Оның нысандарының әрқайсысы жүз пайыздық құрылыс және жүз пайыз ландшафт болып табылады. Әр ғимарат адамдарға, ең болмағанда, бүкіл алып жатқан аумақты бақ немесе саябақ түрінде қайтарады. Бұл сәулетшінің ұстанымды ұстанымы. Ол сәулетші мұраға қалдырған сайтты жақсартуға тырыспауды әдепсіздік деп санайды. Бүгінгі күні кәсіби ортада олар тек жасыл архитектура туралы сөйлескенде, оның атасының жобаларын талқылаудан гөрі не маңызды? Өйткені, ол сәулет өнерінде жасыл желектерді, өсімдіктерді, суды және жарықты 70-ші жылдардың ортасынан бастап негізгі құрылыс материалы ретінде қолданып келеді.
Егер сіз Амбасты тыңдайтын болсаңыз, ол оны архитектураның «метафизикалық» құрамдас бөлігіне, оның архетиптермен және адам өмірінің негізгі ұғымдарымен байланысына, ал әлеуметтік - адамдардың өмірін жақсарту және таза прагматикалық тілек мағынасында қызықтырады, оның ішінде экологиялық, ресурстарды тиімді пайдалану. Бірақ, сайып келгенде, оның шығармашылығында не басым?
– Оның архитектурасы дәл сіз шығармашылық, оны сіз «экологиялық» және «ресурстарды үнемдеу» сияқты сөздермен сипатталған жобалардың көпшілігі туралы айту мүмкін емес екенін дұрыс атап өттіңіз. Әрине, ол үшін метафизика бірінші орында. Ресурстарға тиімді ғимараттар салғысы келетіндіктен сәулет өнеріне бет бұрған жас жігітті елестетіп көріңіз. Бұл ақылға қонымсыз. Мен әлем бойынша көп саяхаттаймын және сізге дәл қазір архитектураның ауру болып тұрғанын айтамын. Ол терең дағдарыста. Неге екенін білесің бе? Өйткені идеялардың барлығы дерлік бір ойға келеді - сәулетті табиғатқа немесе табиғатты сәулет өнеріне енгізу. Бұл өте асыл мақсат, бірақ бүгінде оның басым болғаны соншалық, біз әр түрлі архитектураны құруға тырысамыз, ал ең бастысы, оны жекелендіреміз.
Білесіз бе, егер мен 10-15 жыл бұрын мен сәулетшілерден өз жұмыстарын бөлек сөздермен анықтауларын өтінсем, мен жауап ретінде бұл сөздер кез-келген екі сәулетшіге бірдей келеді деп естімеген едім. Олардың көпшілігі болды - күрделілік, айқындылық, түсініксіздік, терең құрылым, толық емес, арандатушылық, жылдамдық, салмақсыздық және т.б. Әркімнің өз көзқарасы болған, ал 2012 жылы Венеция биенналесінің кураторы Дэвид Чипперфилд себепсіз «ортақ тіл дегеніміз не?» Деген сұрақ қойды, яғни бізді не біріктіреді? Жалпы бөлгіш. Алайда, бірнеше жылдан кейін сәулет өнері өзінің шығармашылық серпілісінің шыңында болғандығы айқын болды. Оның қанаттары кесіліп тасталды, енді кем дегенде екі жыл - 2016 Биенналеден кейін, Алехандро Аравена сәулетті өнерден қуған кезде - біз прагматикамен айналысамыз. Бізге ұнайтыны соншалық, бүгінгі таңда жетекші сәулетшілердің барлығы дерлік мен айтқан сұраққа жауап бере отырып, бір сөзді табиғатпен қайталайды. Сіздің жобаңыз неден басталады - сайтты талдаудан. Барлығы алмастырғыш ретінде. Мен әлемнің түпнұсқалығын іздеп алдап жүрмін, олар маған Пекинде, Нью-Йоркте, Мехикода сол сөздермен жауап береді. Бірдей сөздер әр түрлі сәулетшілердің тілінде айтылғанда, бұл олардың өздері ойлаудан бас тартатындығын білдіреді. Әрине, ерекшеліктер бар, бірақ сонымен қатар тенденция бар - сәнге еру және сыншыларды тітіркендірмеу, олар бүгінгі таңда осы ғимараттың жақсы немесе жақсы еместігін анықтайды - кестеге сәйкес. Жасыл жоба өте жақсы, әлеуметтік жоба өте жақсы, мүсіндік және «иконалық» жоба бұдан әрі мақталмайды.
Сондықтан дәл бүгін Ambas жобаларын көрсету керек. Бұл еркін ойлайтын жасаушының жобалары. Олар оның күрделі ішкі әлемін білдіреді. Ия, бұл жобаларда қауіп бар, өйткені оларды түсіндіруге болмайды. Сіз студенттерді Амбасқа келе жатқанда өз жобалары туралы армандауға үйрете алмайсыз. Оның тәжірибесі Рем Коулхаас немесе Бьярке Ингельстегі сияқты архитектурасы белгілі бір формулаға немесе әдістемеге бағынбайтын көптеген ерекше сәулетшілердің тәжірибесін айтып жеткізу мүмкін емес. Бірақ мұндай сәулетшілердің шығармашылығын зерттеген кезде басты түсінік пайда болады: сәулет дегеніміз - жауап іздеу емес, сұрақтар іздеу. Ambas архитектурасы - сәулет жасаудың көптеген тәсілдерінің бірі. Ал егер сіз оқушыға он түрлі жолды көрсетсеңіз, онда ол он бірінші жолды ойлап табады деп сендіремін. Ол үшін мұндай көрмелер, басқалармен қатар, қажет.
Ambas жобаларында латынамерикалық, англосаксондық емес тәжірибе рөл атқара ма? Мен оның туған жерін ғана емес, Барраганға деген кейінгі қызығушылықты және т.б
– Әрине. Аргентиналық сәулетші Амансио Уильямстің мектепте оқып жүрген кезіндегі тәжірибесі өте айқын. Амбас оны нағыз ақын деп санайды. Луис Барраган - бұл бөлек әңгіме. Ол жай ғана ашты. Сіз білесіз бе, Мексиканың жетекші сәулетшілері маған Барраганды 1976 жылы Амбас бақылап отырған MoMA көрмесінен кейін ғана байқағанын айтты. Оны мүлдем аз адам білетін, оны эксцентрикалық деп санаған. Бірақ ол уақытта ол ескі адам болды және бәрін дерлік құрып үлгерді. Амбас тіпті Барраганмен өзінің ең соңғы жобаларының бірі - Мехикодағы Casa Gilardi үйімен әйгілі жүзу бассейні туралы әңгімелесті, мұнда кеңістік көк, қызыл, сары және жасыл тондарға айналады. Амбастың идеясы сол кездегі сәулетшілерге сәулет өнерінен гөрі әлеуметтану мәселелеріне көбірек көңіл бөлген сәулетшілерге дәл осындай сезімтал, мен айтар едім, сиқырлы сәулетті ұсыну болды. Ол жұмыс істеді, ал көрме келушілердің рекордтарын бұзды, содан кейін Американың көптеген университеттерінде көрсетілді. Әрине, Барраганның архитектурасы әртүрлі, бірақ оны бірдей сөздермен сипаттауға болады. Бұл поэтикалық, ертегіге сай, ырым-жырым, және құрамында бірдей ингредиенттер бар - су, субұрқақтар, өсімдіктер мен аспан мен күнге апаратын баспалдақтар.
Эмилио Амбас - дизайнер кейде инженер ретінде жұмыс істейді, мәселенің техникалық жағын толық түсінеді. Бұл тәсіл архитектураға қатысты бола ма?
– Мен оның өнертапқыш ретіндегі сыйлығын ерекше атап өткім келеді. Бұл сөз оған өз қабірінде жеткілікті болады деп әзілдейді. Ол ойлап таба алмайды, ондай адамдар бар. Сәулетшілер арасында бұлар да бар. Оған беріледі. Оның әрбір жобасы, мейлі ғимарат болсын, шарикті қалам немесе орындық болсын, өнертабыс болып табылады. Адам кәдімгі орындықта отырады, осылайша бес минут немесе жеті отыра алады. Ең ыңғайлы жағдайда ол тез ыңғайсыздана бастайды. Қарапайым адам не істейді? Ол өзінің қалпын өзгертеді. Өнертапқыш не істейді? Бұл өз алдына қиындық туғызады, сондықтан 1976 жылы сіздің омыртқа деп аталатын әлемдегі алғашқы эргономикалық Амбас кафедрасы пайда болады, ол сіздің алға ұмтылуыңызға немесе артқа сүйенуіңізге жауап береді. Бірақ оның ғимараттарының тапқырлығы өндірісте емес, жаңа архетиптерді - үй маскасын, үй бақшасын, үңгірді, ғимарат-тауды, ғимарат-жылыжайды және басқаларын ойлап табуда.
Қорытындылай келе, мен Амбас сәулет өнерінің маманы немесе сол жасыл сәулет өнерінің маманы болып көрінгім келмейді деп айтамын. Білесіз бе, мен жақында Қытайға жасаған сапарымда жасыл сәулет өнеріне қатты құштар болғанымнан, маған сол жерде сабақ беруді ұсынды. Олар тақырыпты талқылай бастағанда, олар маған жасыл архитектура курсын берді. Енді мен бұл құбылыспен іштей күресетін боламын. Сонымен - мен, ең алдымен, куратормын. Мені қызықтыратын тақырып тауып, басқалардың қызығушылығын тудыруға тырысамын. Бірақ бұл нақты тақырып туралы емес. Кез-келген көрме соңы емес, бастамасы болып табылады. Сәтті көрме - бұл адамдар көп келген көрме емес, оған бір адам жаңа жоба жасау туралы ұсыныспен келген көрме. Егер біреу маған: «Білесіз бе, 20 жыл бұрын мені сіздің көрмеңізге анам мені әкелді, ал мен енді сәулетші болдым» десе, бұл өте әсерлі болады.
