Суретшілер - Наталья Хлебцевич (Мәскеу) және Григорий Капелян (Нью-Йорк) көрмеде кескіндеме мен графиканы, керамика мен инсталляцияны көрсетті. Түрлі техниканың, материалдар мен формалардың арқасында экспозиция бір қарағанда керемет әсер қалдырады және қызығушылықты оятады. Мұндай дисперсия тек көңіл көтеріп қана қоймайды, сонымен қатар қазіргі заманғы өнерде сөзсіз қайталанулардан алшақтатады, осында және ол жерде пайда болады. Алайда, Хлебцевич пен Капелян жағдайында бұл эклектиканы авторлар өздері сабақтастық ретінде белгілейді. Шығу тегіне тоқталатын болсақ, екі суретші де ХХ ғасырдың басындағы орыс авангардына тікелей шабыт көзі және өнерде өз тілін табу жолындағы алғашқы импульс ретінде сілтеме жасайды.
Көрмеге ұсынылған суретші Наталья Хлебцевичтің алғашқы жұмыстары - Малевич пен Суетиннің әйгілі Супрематистикалық керамикадағы тәжірибелері тақырыбындағы вариациялар. Григорий Капелянның графикасы мен кескіндемесі - Филонов мектебінің органикалық стихиялылығымен конструктивизмнің өте қызықты және ерекше синтезі. Хлебцевич пен Капелянның транскрипциясындағы орыс авангардының стилі кейіпкерге, тіпті соңғы классиканың мәртебесіне қалай ие болатыны күлкілі. Бұл еңбектерде таңқаларлық, бұзылатын дәстүрлер туралы ештеңе айтылмаған, жаңа әлемді ұйымдастырушылардың пафосы жоқ (өнер саласында болса да). Өзінің негізгі эмоционалды компонентінен айырылған ХХІ ғасырдың басындағы орыс авангардының стилі азды-көпті субъективті рефлексияның, сонымен қатар әртүрлі техникалар мен материалдармен жасалған эксперименттердің арқасында өмір сүруін жалғастыруда.
Бақытымызға орай, суретшілер Хлебцевич пен Капелян өздерін бір стильмен шектемейді. Осылайша, Григорий Капелянның әйгілі спиральді мәтінін көпшілікке көрсететін керамикалық тақта шын мәнінде әлі күнге дейін тірі, бірақ 1960 жылдардағы өнердегі концептуалды ізденістердің тарихы. Бұл мәтінді Капелян (ол да жазушы) суретші Уильям Брюмен бірге 1969 жылы 9 дана етіп шығарған кітабына жазды (10-данасы сол кезде кітапты таза өнер объектісінен шығарған болар еді) тыйым салынған самиздат) … Бұл басылымның көшірмелері қазір MOMA-да сақтаулы, ал кітаптың өзі бірнеше жылдан кейін Францияда қайта басылып, Соня Делонайдың қасындағы Помпиду орталығында қойылды.
Наталья Хлебцевичтің көрмеге қойылған ең соңғы жұмысы есте сақтау және уақыт байланысы тақырыбына арналған. «Өмірбаяндық деректер» - бұл заманауи өнер құндылықтары мен қызығушылықтары саласына толықтай және толығымен байланысты туынды. Қара ағаштан жасалған жарық жәшіктерінде жарықсыз жарықта жарықта, нөлдік ауырлықтағыдай суда, ескі фотосуреттер, мүшелік карталары және кейбір құжаттардың ксерокстері қалқып жүреді. Олардың жиынтығы кездейсоқ, бірақ суға батырылған (уақыт пен ұмыттықтың бейнесі, «олар отта жанбайды, суға батып кетпейді») осы кездейсоқ қағаздар, есте сақтау белгілері керемет әсер. Бұл жұмыста суретші ең жаңа технологияларды қолданды, «құжаттар» арнайы массадан, фаянс пен целлюлоза қоспасынан жұқа және пластикалық парақтарға құйылды.
Әрине, экспозицияның басты ерекшелігі - Капелян мен Хлебцевичтің «Үй шатыры астында» ХІІІ Халықаралық сәулет және интерьер дизайн фестивалінде көрсетілген және Кандинский атындағы сыйлыққа ұсынылған «Сөз бен іс» бірлескен инсталляциясы.. Қабырғаға жылтыр кірпіштен жазулар салынған. Бұл күнделікті сөйлеуде жиі қолданатын «күн мен түн», «күлкі мен күнә», «барлық уақытта» сияқты біріккен жұп сөздер. Мұндай ауызша биномдар біздің тіліміз бен ойлауымыздың кірпіші сияқты. Бұл жұмыста суретшілер Капелян (бұл жағдайда «сөзді» басқарады) және Хлебцевич («іс» үшін жауап береді) біздің материалда кездесетін кейбір маңызды ұғымдардың материалды және нанымды жүзеге асуына тырысты. күнделікті өмір, бірақ олар бізге осы уақытқа дейін материалдық емес. Бұл қондырғы да әдемі - артқы жарығы бар, түрлі-түсті кірпіштер ішінара ауыр қалауда жатыр, ал ішінара (авторлардың бұл жолы іске асырылмаған идеясы бойынша) ауада қалықтайды. Бұл өте ауызша биномдар бастапқыда Капелянның «Мәнмәтіннен тыс» деген кітабында жарияланған тәуелсіз әдеби шығарма екенін қосу керек.
Өзін толтыратын мәтіндердің көптігі мен сипаты, сөздің тура мағынасында, Григорий Капелянның объектілері мен графикасы көркем дәстүрлер мен жеке тарихтың күрделі тоғысуын бейнелейді. Бір жағынан, бұл мәтіндер орыс тұжырымдамалық мектебінің эксперименттерінің жалғасы болып табылады. Екінші жағынан, олардың көптігі - Григорий Капелянның әрі суретші, әрі жазушы екендігінің сөзсіз салдары. Үшіншісінен бастап Капелян кітаптардың, мәтіндердің және қаріптердің қоршауында өсті. Оның әкесі Ленинград жоғары көркем-техникалық институтында тип дизайнері болған - Мәскеудің ВХУТЕМАСЫ / ВХУТЕЙНнің досы. Өнердегі мұндай орамдар мен сілтемелер әрқашан керемет және сүйкімді. Оларға өз еңбектерімен бейнелейтін суретшілердің көрмесі орыс өнерінің соңғы жүз жылдағы прогрессивті қозғалысының иллюстрациясы, дәл Рождественкада ВХУТЕМАС галереясының қабырғасында ашылған, бұл тарихи тұрғыдан бүкіл әлемнің алма-матасы болып табылады. Орыс авангарды.
