Бұл көрменің басталуы Иван Николаевтің Ежелгі Римдегі акведуктар кітабының жарық көруі болды. Кітапта сәулетшінің 1945 жылы қорғаған докторлық диссертациясы бар, содан кейін автор бірнеше жыл бойы қайта қараған, бірақ ешқашан толық жарияланбаған (Николаевтың кейбір материалдары Дүниежүзілік сәулет тарихының томдарына енген). Енді сәулетшінің немересі Мария Шубина бүкіл мәтінді жинап, өңдеді, иллюстрацияларды толықтырды және жариялады - ішінара өз қаражаты есебінен, ішінара Мәскеу сәулет институтының грантымен; институттың қазіргі ректоры Дмитрий Швидковский бұл кітапқа кіріспе мақала жазды. Көрмені ұйымдастырудың екінші себебі Николаевтың мерейтойы болды, оның маусымда туған күні 110 жасқа толады.
Атақты авангард суретшісінің докторлық диссертациясының мәтінінің жариялануы көрме атауына міндетті түрде «ғылым» сөзін қосты, бұл сөз авангардтық көрмелерде сирек кездесетін сөз. Мүмкін, бұл ұйымдастырушыларды әдеттегі көрменің шеңберімен шектеліп қалмай, оны авангардтың әртүрлі мәселелерін талқылауға және зерттеуге мүмкіндік беретін қысқа мерзімді көрмені оқиғаларға қанықтыруға итермелеген шығар. Ашылу күні біздің заманымыздағы ең әйгілі Николаев ғимараты - көшедегі үй-коммунаны сақтауға арналған дөңгелек үстел өтті. Орджоникидзе. 7 қараша, дүйсенбіде ВХУТЕМАС Мәскеудің конструктивизмі туралы фильм көрсетеді, сол коммунаның үйінің тарихына қатысты архивтік зерттеулер туралы әңгімелейді және жуырда жарыққа шыққан 1920 жылдың екінші жартысында Мәскеу авангардының сәулеті кітабын ұсынады - 1930 жж. Содан кейін, сәрсенбіде эксперименталды дәріс өткізу жоспарлануда - 1920 жылдардың музыкасы мен архитектурасын салыстыру, ақыры, 10 қарашада, бейсенбіде, ректор Дмитрий Швидковскийдің өзі акведуктар туралы Иван Николаевтың кітабын ұсынады. Бағдарлама бай емес - галереяның орталық бөлігін неге тыңдаушыларға арналған орындықтар алып жатқандығы түсінікті. Бұл жағдайда галереяның түсіне сәйкес келетін бірнеше лаконикалық ақ стендтерге қойылған экспозиция кездесулер циклына қосымша болады.
Алайда, өте жақсы қосымша. Бұл ешқандай жағдайда толық ретроспективті болып көрінбейді - бұл Николаевтың Мәскеу сәулет институтының қорынан және сәулетші жанұясының коллекциясынан алынған әр жылдардағы түпнұсқа жұмыстарының таңдауы. Бұл туындылардың саны онша көп емес, хронология да нақты оқылмайды, әйтеуір лениндік бағытта оқылады. Николаевтың Мәскеу жоғары техникалық мектебінің сәулет бөлімінде оқыған кезіндегі ең алғашқы (демек, ең қызықты) эскизі NER жобаларына іргелес, оның бастамашысы, Николаев өзінің ректорлығы кезінде болған. Мәскеу сәулет институты 1958-1970 жж. 1964 жылы Нью-Йоркте өткен Дүниежүзілік көрмедегі КСРО павильонының конкурстық жобасының эскизінің жанында қабырғада көшедегі коммуна үйіне арналған лентаны табамыз. Орджоникидзе. Алдымен бұл спрэд біраз түсініксіз, бірақ көрме залының кеңістігі үлкен емес және көрермен шатасудан тез арада Иван Николаевтың өмірі туралы ойлауға көшеді. Әрине, бәрінен бұрын, барлық авангардтық суретшілер үшін ең ауыр нәрсе - Сталиннің 1930-шы жылдары классикаға зорлықпен көшуі туралы.
Көрменің ерекшелігі - бұл өте аз, бірақ - әр жылдардағы жұмыстар, әйгілі сәулетшінің өмірі, авангард пен классикаға назар аудармай. Өзіңіз үшін күтпеген жерден сіз Иван Николаевтың өмірбаяны, С. О. Хан-Магомедов, 1930 жылдардағы қысқа сөзбен аяқталады - ол бүкіл өмірінде сәтті болды. Авангардтық суретшілер болды, олардың өмірі 1930 жылдары сөзсіз күйреді, ал Николаев барлық стилистикалық дауылдарды шығынсыз емес, көзге көрінетін жарақатсыз өтті - сондықтан Дмитрий Швидковский жаңа кітабының алғысөзінде оны «темір адам» деп атады. «
Бұл тұрақтылықтың кем дегенде екі себебі бар: біріншісі дәл дәл сол жерде, сөздің соңында С. О. Хан-Магомедова - бұл Николаевтың авангардтың өндірістік бағытына қатысы. Мәскеу жоғары техникалық мектебінде тәрбиеленген ол, ең бастысы, мүлдем жаңа (таза, пролетарлық, бұдан әрі барлық жерде) форманы іздеу емес, практикалық, функционалдық мәселелерді ұтымды ету деп ойлады. Ол олармен бірге фабрикалар мен жатақханаларды, пролетариат тұрғын үйлерін жобалады, жұмысшыларды мүмкіндігінше тиімді қоныстандыру тәсілдерін ойлап тапты (оқы - жақын), оның коммуналдық үйлері «әлеуметтік конденсаторлар» деп аталды. Оның архитектурасы машина сияқты көрінбеді, жай: майланған механизм және (саяси және экономикалық себептерге байланысты) жеке машинадан гөрі комбайн болды. Егер Николаев үшін стилистикалық және формальды ләззат ең маңызды емес болса, онда авторитарлық классикаға бет бұру оған эмоционалды түрде әсер ете алмады, мысалы, форма бәрі үшін Леонидов.
Екінші себеп, көрменің атауында пайда болатын ғылымның өзі болса керек. 1925 жылы институтты бітіре салысымен Николаев бірден сабақ бере бастады және іс жүзінде бұл кәсібін тоқтатпады. 1929 жылы ол өндірістік ғимараттар бойынша кандидаттық диссертациясын қорғады, ал 30-шы жылдары, классикаға бет бұрған кезден бастап, Рим акведуктары туралы баяндалған докторлық диссертацияны дайындай бастады. Сәулетші классиктерді ғылымға қалдырды деп айтуға болмайды. Ол параллельді түрде ғылыммен айналысады, ал 30-шы жылдары ол белсенді түрде дизайн жасайды, тіпті классикада да жоқ - оның 1938 жылғы Куйбышев су электр станциясының жобасы мүлдем өндірістік ғимарат, ешқандай декор жоқ. Керісінше, бұл «сталиндік империя» стиліне қарағанда Париждегі Жорж Помпиду орталығы сияқты көрінеді.
Әрине, ғылым мен «индустриядан» басқа сәулетші сталиндік классиктерден «Түркияға қашып кетті» деп айтуға болады … Түркияға, ол И. Ф. Милинис, А. Л. Пастернак пен Е. М. Попов тоқыма фабрикасын жобалайды (1932-1933) және салады (1935-1936). Бұл түрік комбайндары аз таныс емес, көрменің басты кейіпкерлерінің бірі болып шығады, онда сіз жоба мен эскиздерді көре аласыз - әдемі, тіке итальяндық сангвиниктер. Комбайнның формаларына классикалық әсерлер аз ғана әсер етеді (оның пропилдерінің жіңішке тіректері Мәскеу РСЛ-нің портикаларына айқын емес ұқсайды).
Сонымен, Николаев акведуктарды зерттей бастады. Тақырып формальды түрде классикалық, бірақ сонымен бірге ол портико мен астаналарды емес, инженерлік құрылымдарды зерттейді. Яғни, 1920 жылдардың жетекші сәулетшісі ежелгі мұраны таңдайды, өйткені олардың мәні бойынша ең өндірістік бөлімді қарастыруға бұйырылған. Ол өзінің өндірістік сәулетінің бастауларын зерттей бастайды. Ол су өткізгіштердің дизайн ерекшеліктерін, сонымен бірге ежелгі римдіктердің еңбек құралдары мен басқа да байланысты (өте қызықты) заттарды, бірақ ең бастысы - пропорцияларды ынта-жігермен зерттейді.
Пропорцияны өлшеу - сәулет тарихындағы қызықты үрдіс. Оның басты идеологтарының бірі - Кирилл Николаевич Афанасьев, ол бәрін өлшеді: Киевтің Сент-София галереяларынан Владимир Құдай анасының белгішесіне дейін (егер сіз компас инесін Ананың көзіне салсаңыз) Құдай және бірнеше қашықтықты өлшеңіз, сіз жіңішке сызба аласыз). Егер пропорцияны өлшеуді әдіс ретінде қарастыратын болсақ, онда бұл әдістің басты ерекшелігі - сәулет тарихын зерттеуге мүлдем ештеңе бермейді. Өткен сәулетшілердің формулаларын қолдануы теориялық тұрғыдан дәлелденген кезде пропорциялар туралы айтудың мәні бар, бірақ көп жағдайда бұл мәдениеттерге қатысты тарихи тұрғыдан сәл мағыналы, өлшейтіндердің ақыл-ойының таза ойыны болып шығады. математикаға қызығушылық танытады (Египет пирамидалары немесе римдік акведуктар Николаев) және ескі орыс сәулет өнерін зерттеу үшін мүлдем мағынасыз (Иван Сергеевич Николаев бұл туралы К. Н. Афанасьевтің редакциясымен кітап та жазды).
Бірақ ВКУТЕМАС галереясындағы көрмеде айқын көрсетілген сәулетші және ғалым Иван Николаевтың өмір тарихы пропорционалды теориялардың шынайы, өмірлік және нақты құндылығы неде екенін өте жақсы көрсетеді.
Классика (кеңірек стильдер) мен авангардтың жау екендігі баршаға мәлім. Олар уақытша татуласа алады, ортақ тіл таба алады және осы тармақтардың бірі - Булл мен Ледудан француз революциясының стереометриялық классигі, ал екіншісі - пропорциялар. Бұл Ле Корбюсерді де, кеңестік авангард шеберлерін де сезінді, әсіресе классикалық өзгеріске келгенде. Классицизм сәулетшілері Алтын секцияны құрметтесе де, бұрынғы авангардисттер сияқты Сталиннің кезінде жасаған мұндай күрделі және кеңейтілген ғылымды ешқашан өлшемдерінен шығарған емес.
Қарапайым тілмен айтқанда, жағдайды келесідей елестетуге болады: егер сіз классиканы барлық әшекейлерден айырсаңыз, онда белгілі бір мөлшерде пропорцияланған қорап қалады. Жалпы, авангард сәулетіне ұқсас. Авангард өзін ессіз стильдерді жеңіп алатын жау және жаулап алушы ретінде сезінгенде, яғни 20-жылдары, ол тіпті «шешінген» классиктерге ұқсамау үшін түбегейлі қарама-қарсы пропорцияларды ұсынды. Олар жоғарыдан классиканы жасауды талап еткенде, 1930 жылдардың басындағы өтпелі жобалар, ең алдымен, жаңа пропорцияларды алды: лента терезелерінің орнына төртбұрышты терезелер және т.б. Пропорциялар дегеніміз - модернистік сәулетші өз бейнесін мүлдем жоғалтудан және ою-өрнектің «қылмысы» үшін айыпталудан қорықпай өз ғимараттарына қолдана алатын классикалық мұраның бөлігі (тағы бір нәрсе - сталиндік заман ымыраға жол бермеген және оны жасаған барлық адамдар, соғыстардан кейін де ою-өрнектер қолданылған. Николаевты қоса, оның рельефтермен безендірілген Волгоград зауытының доғалы кіреберісінің жобасын қараңыз. Енді рельефтер жалаңашталды, тек аркалар қалды).
Пропорциялар қандай-да бір жағдайда соғысушы парадигмалардың байланыс нүктесі болып табылады және Кеңес үкіметі бұл парадигмаларды олардың басына итермелеу қажет деп тапқанда, пропорцияларды зерттеу 1920-шы жылдардың алдыңғы қатарында тәрбиеленген сәулетшілер үшін бейтарап тіршілік ету аймағына айналды. Егер бұл әдіс бұрынғы авангард суретшілеріне тірі қалуға немесе ақылынан адасуға көмектесе, оны өте пайдалы деп тану керек. Күнделікті көзқарас тұрғысынан және 20 ғасырдағы өнер тарихы тұрғысынан.
Сонымен қатар, 1950 жылдардың аяғынан бастап Николаев жиырмасыншы жылдардағы «бітіру» тақырыбына қайта оралды және Мәскеу сәулет институтының ректоры бола отырып, NER тақырыбының бастамашыларының бірі болды (қоныс аударудың жаңа элементі, кейіннен А. Е. Гутнов пен И. Лежава айналысқан). Ол авангардтық «бітіруге» авторлық егуді соғыстан кейінгі модернизмге айналдырады. Қазір егудің әсері аяқталған сияқты - қазіргі сәулет өнерімізде бұл мұра сирек және әлсіз сезіледі.
