2014 жылдың 23 мамырында Орталық суретшілер үйінде ARCHIWOOD сыйлығы аясында ағашпен жұмыс жасайтын ең талантты ресейлік дизайнерлер марапатталады. Биыл бесінші рет беріліп отырған бүкілресейлік сыйлықта «Пәндік дизайн» номинациясы пайда болды. Сіздің назарыңызға куратор Юлия Пешкованың орыс номинациясының жаңа номинациясы мен тенденциялары туралы сыйлық каталогында жарияланған мәтінін ұсынамыз. Сонымен, куратор Юлия Пешкова:
«Дизайн тақырыбы дебюті» дауылды және стихиялы болды. Ұйымдастырушылар оны енгізу туралы шешімді өтінім беру аяқталғанға дейін қабылдады, бірақ бұған қарамастан 62 объектісі бар 33 бюро тіркеуге үлгерді. Алты айда қанша талапкер жиналатынын елестету қорқынышты. Мұндай номинация қажет болғаны анық. ARCHIWOOD басынан жүйелі түрде үлкеннен кішіге көшті. Бәрі басталған «саяжай үйі» номинациясы біртіндеп «кішігірім» және «арт-объектілерге», «интерьерге» қосылды - жиһазға бір-ақ қадам қалды. Енді ол аяқталды.
Сыйлықтың сарапшылар кеңесі жаңашылдыққа сақ болды: олар еден шамдары мен орындықтарға қаншалықты батып кетті! Бірақ бұл сіздің марапатты қалай түсінетіндігіңізге байланысты. Егер бұл тек сәулет туралы болса, онда «объект дизайны» оның досы емес. Егер материал туралы, ағаш туралы және оның қоғамдық және тұрғын үй кеңістігінде болуы туралы айтатын болсақ, онда жиһаз өз орнында. ARCHIWOOD эволюциясы біздің екінші жағдай туралы айтып отырғанымызды көрсетеді.
Біреу алпыс екі нысан онша емес деп айтуы мүмкін, өйткені үй салудан гөрі нәжісті жинау оңайырақ. Шындығында, бұл лайықты. Бірнеше жыл бұрын мұндай нәрсені армандау мүмкін емес еді. Отандық жиһаз нарығы қандай болды? «Италия үшін» жасалған бірнеше қымбат брендтер, дизайнмен ешқандай байланысы жоқ көптеген арзан фабрикалар және олардың арасында үлкен ақ дақ бар.
Ағаш жиһаздың дизайнерлерін сәулетшілер өз жобалары үшін жасады (мысалы, Эдуард Забуга, оның төрағасы конкурсқа қатысқан, бірақ қысқа тізімге ене алмаған), бірақ олардың оны жеке-дара әзірлеуге мүмкіндігі де, жиі қалауы да болған жоқ бағыт. Дизайнерлер, дамып келе жатқан мамандандырылған мектептер мен факультеттердің түлектері компьютерге сурет салып, қандай да бір фабриканың олардан жоба сатып алуын күтті. Ең тәжірибелі шетелге кетті, көбісі профильдерін өзгертті, тек бірнеше қыңырлар сирек тапсырыстарды үзіп, Ресейде жұмысын жалғастырды.
Енді жақында бос орын толтырыла бастады. Жас дизайнерлер өндірушілер назарына іліккенді күте-күте шаршады. Олар жағдайдан шығудың жалғыз мүмкін жолын тапты - бәрін өздері жасау. Олар шеберханалар жасайды немесе зауыттармен келіссөздер жүргізеді, коллекция ойлап табады, өндірісті ашады, интернет-дүкен ашады немесе дистрибьютор табады, жеткізуді ұйымдастырады - бір сөзбен айтқанда, олар идеядан сатылымға дейінгі толық циклды қамтамасыз етеді. Электрондық сауданың дамуы және, атап айтқанда, Депст сияқты платформалардың пайда болуы, нақты дүкен ашуға немесе салондарға кіруге мүмкіндігі жоқ шағын өндірушілер үшін құтқарушы болды.
Кәдімгі орыс дизайнерінің бейнесі түбегейлі өзгерді. Соңғы уақытқа дейін ол портфолиосында үш рендерлік пессимистік кейіпкер болған, бірақ қазір шағын, бірақ сүйкімді және өмірге икемді нақты заттар коллекциясы бар жігерлі кәсіпкерді көру жиі кездеседі. Әрине, барлық оптимизм мен жігерге қарамастан, бұл адамдар біздің пәтерлерімізді әлі де жабдықтай алмайды, олардың төлемдері мыңдаған, тіпті жүздеген емес, ондаған данаға жетеді, ал бағалар өте жоғары, бірақ бәрібір бұл өсімдіктердің өскіндеріне ұқсайды жобалау нарығы және өте тез дамып келеді.
ARCHPOLE және Fineobjects осы нарықтың бастаушылары болды, екі студия да 2008 жылы құрылды. Бірінші брендті архитектурадан дизайн жасауға келген және ағаштан алғашқы үй салғаннан кейін оған ғашық болған Мәскеу сәулет институтының түлектері Анна Сажинова мен Константин Лагутин қолдайды. Олар архитектуралық және дизайнерлік тәжірибесін жалғастыруда, бірақ ең бастысы, ARCHPOLE өзінің өзіндік дизайны мен өндірісімен ағаш жиһаздарының алғашқы ресейлік бренді болды. Жігіттер көптеген мамандандырылған көрмелерге қатысты, олар баспасөзде көп жазды, және менің ойымша, бұл басқаларға үлгі болды.
Fineobjects студиясын дизайнер Сергей Семенов құрды. Алдымен оның несиесінде бірнеше нәрсе болды (ең көп байқалатын - бұл еден шамы түрінде, бірақ жалпақ), бірақ жақында ол ағашқа назар аудара отырып, коллекцияны өте кеңейтті. Fineobjects толыққанды интернет-дүкені бар және жақын арада шынайы дүкенін ашпақ.
2009 жылы тағы бірнеше студиялар пайда болды. Петербург дизайнері Александр Каныгин ағаштан жиһаз ойлап табуды және өз бетінше өндіруді бастады (ол оны «шексіз әлеуеті, экологиялық тазалығы және эстетикалық қасиеттері үшін жақсы көретінін» айтады). Сондай-ақ, ол өте практикалық нәрселерге ие, бірақ өте пайдалы емес, бірақ өте тиімді стильдендірілген аюлардың бастары оны шынымен танымал етті.
Владимир Юзбашевтің архитектуралық шеберханасы жиһазды тек жобалар, бағыттар үшін ғана емес, бөлек алды. Строганов мектебінің түлектері Кирилл Королев пен Дмитрий Бореев индустриялық стильде ағаштан және металдан жасалған жиһаз шығаратын Industriart брендін құрды.
Одан әрі студиялар, шеберханалар мен фабрикалар жаңбырдан кейінгі саңырауқұлақтар сияқты ашыла бастады. Білімі бойынша сәулетші, бірақ кәсібі бойынша қолөнерші Иван Овчинников фестивальмен және дизайнерлік жұмыстармен қатар - өзінің «ArchFerma» -ге ағаш жиһаз жасауды және сатуды қолға алды. Петербург тұрғыны Тимофей Журавлев өзінің интерьер жобалары үшін жиһаз әзірлейді, содан кейін оны модульдікке баса назар аудара отырып, оны жаппай өндіріске бейімдейді, бұл біздің жағдайымызда өте дұрыс. Кемероводан Владимир Иванов басқа мәскеуліктерге қарағанда Еуропаға жақын сияқты: оның заттары айқын ассоциацияларды тудырады (маяк, қазандағы гүл, мольберт, снежинка), сондықтан олар аудармасыз түсінікті. Woodi Furniture бренді жиһазды, қалай айтсақ, скандинавия стилінде жасайды, құдай білмейді, қаншалықты ерекше, бірақ өте сүйкімді.
Жуырда ақысыз жүзіп шыққан Ярослав Мисонжников пен Катерина Копытина осы уақытқа дейін бірнеше нәрсені ғана жасады (егер ағаш туралы айтатын болсақ), бірақ олардан, соның ішінде ағаш дизайны саласында көп нәрсе күтуге болады. Мысалы, Ярослав «Дәл ағаш» шеберханасын құру үстінде.
Монопродукциялар пайда болды. Коммерциялық перспективалы бір идеяны таба алған дизайнерлер шашырамайды, тек онымен айналысады. Мысалы, керемет айнымалы Flex сөресімен Николай Никитин, Boxsystem модульдік сөре қондырғысы бар Марат Шахсуварян, Андрей Анисимов және Мария Анисимова-Карасик PLAYPLY балалар жиһазымен, бір тырнақсыз жиналады, Василий Перфильев пен Анастасия cherербакова, Шуша ойыншықтары бар тағы бір ата-ана Ойыншықтар. Және бұл барлық «ағаш өңдеушілерден» алыс, бірақ «объектілерді жобалау» ұғымына жақын адамдар ғана! Әрине, бұл дизайннан гөрі бизнеске ұқсайды, бірақ бұл жақсы. Ресейде көптеген идеялар бар, іске асыру ақсақ.
Байқаудың сәулетшілері мен сыншыларынан тұратын сыйлықтың сарапшылар кеңесі дизайнерлердің жас өсуіне біршама күмәнмен қарады. Мұны қысқа тізімнен байқауға болады. Сәулеттік негізі жоқ бір ғана қатысушы сарапшылардың ықыласына ие болды - Санкт-Петербург қаласының тұрғыны Ярослав Мисонжников. Олар оның шығармашылығының сергектігі мен әзіл-оспақ сезімін жоғары бағалағаны үшін бірден екі нәрсені таңдады: «Бұрыш» шамы және «Ратчет» термелетін орындық. Үш финалист (Тотан Кузембаев, Иван Овчинников және ARCHPOLE) ARCHIWOOD-қа сәулеттік жобалармен бірнеше рет қатысты (Күзембаев ағаш сәулетінің басты шебері) және олар айтқандай Кеңес үшін «өздері» болды.
Олардың жиһаздары архитектуралық тәсілге ие және дәл осы нәрсені сарапшылар объектілерді жобалаудан күтті. Nayada компаниясына арналған Тотан Күзембаев жасаған жиһаз жиынтығы бос тақталардан жасалған және мөлдір пластмассамен жабылған - ұқсас техника ашық павильондарда қолданылады, мұнда ағаш жақтауы мен жарық пен пластик капюшон бар жаңбырдан қорғайды. Иван Овчинниковтың «90x90» жиһаз сериясы, негізінен, бөрене үйі болып табылады, тек бұл жағдайда үй емес, барлардан үстелдер мен орындықтар жасалады. ARCHPOLE-де пішін материалдың ізіне түсіп, белгілі бір ағаш түрінің әсемдігіне назар аударады (және олардың көп мөлшері - ескі тақтайшалар, күйдірілген ағаш, қайың фанерасы және т.б.). Көбіне, ресейлік объектілерді жобалау мамандар үшін екінші дәрежеде көрінетін.
Шындық мынада, қазір ресейлік дизайнда болып жатқанның бәрі әлемдік тенденцияларға сәйкес келеді. Бірінші тенденция - өз өндірісімізді ашу. Шетелде кішігірім шеберханалардың бумы жеті жыл бұрын болған, бұл бізге кейінірек келді. Жас дизайнерлер өздерінің позицияларын дәл осылай түсіндірді: неге өз күштеріңізбен жұмыс істей алатын кезде ағайынды күтіп, тіпті жергілікті қолөнер шеберлеріне жұмыс берсеңіздер болады (олармен мұндағыларға қарағанда шетелде олармен оңай).
Екінші тенденция - ағаш. Ағашқа деген жаппай сүйіспеншілік дәл осы уақытта басталды. Өңдеу неғұрлым аз болса, соғұрлым табиғи көрінеді, соғұрлым жақсы. Қазір дизайнерлер табиғат тарихы сабақтарында жеткілікті деңгейде ойнады, бірақ соңғы уақытқа дейін қабығы, бұтақтары және басқа да дрейфуд қолданылып келді.
Үшінші үрдіс алғашқы екеуін біріктіреді: ағашпен жұмыс жасайтын шағын шеберханалар. Өз заттарын жасағысы келетін жас дизайнерлердің көпшілігі ағашқа айналады, бұл тек тұрғылықты жеріне байланысты, бамбук, тик немесе қарағай. Бұл қарапайым, арзан және сенімді: әйнек металдан немесе пластмассадан гөрі тартымды ағаш бұйым жасау оңай - ол материалды өзі шығарады.
Қазіргі уақытта Милан дизайн мұражайында экономикалық дағдарыс кезіндегі итальяндық дизайнға арналған көрме өтіп жатыр: 1930, 1970 жж. Және бүгінгі күн. Итальяндық дизайнерлер жағдайдан қалай шықты деп ойлайсыз? Біз өз өндірісімізге және қарабайыр материалдарға, ең алдымен ағашқа көштік. Қазір дизайнда болып жатқанның барлығы - соңғы экономикалық дағдарыстың логикалық өнімі ғана.
Терең тенденциялардан басқа, үстірт формалары бар, мысалы, пішіні, түсі және т.с.с. олардың ұлты жоқ (әсіресе Интернет дәуірінде): ұқсас нәрселер Жапон теңізі мен Бискай шығанағында пайда болуы мүмкін.. Біздің дизайнерлер үрдістерді саналы түрде бақылап жүргендерін немесе ауадағы идеяларды жай ұстап жүргендерін айтпайды, бірақ нәтиже өзгермейді: иә, көптеген нәрселер трендтерге сәйкес келеді және нәтижесінде дежавю сезімін тудырады. Мысалы, гүл өрнектері, бұл мәңгілік үрдіс жанып, сөніп қалады, бірақ ешқашан жақсылық үшін жойылмайды. Дизайнерлер бір-бірін емес, табиғатты көшіреді, сондықтан оларды плагиатта айыптау өте күлкілі. Немесе скандинавиялық стиль, ол да дағдарысқа байланысты сәнге айналды. Дизайнерлер жиһазды практикалық, ықшам етіп жасауға тырысады - бәрі бірдей болып шығуы ғажап емес. Немесе розетка мен жарық шамы болатын бедерлі шкаф есіктері немесе абажурсыз шамдар сияқты ұсақ-түйек. Ия, оларды біздің дизайнерлер ойлап тапқан жоқ, бірақ не?
Трендтер бар, өйткені бір сәтте кейбір идеялар басқаларын жаулап алады, біз қаласақ та, қаламасақ та ұқсас нәрселер көп. Олар барлық жерде - сәнде, дизайнда, архитектурада, гастрономияда - және оларға қарсы тұрудың пайдасы жоқ. Бұл патриоттық емес сияқты көрінуі мүмкін, бірақ біздің дизайнерлер «ерекше жол» іздеуді тоқтатып, жаһандық жолға түскендіктен, олардың заттары әлдеқайда әдемі көрініске айналды. Жалпы, меніңше, дизайнердің міндеті әрдайым болмаған нәрсені ойлап табуға тырысу емес. Егер ол жаңалық ашса жақсы, бірақ бұл жиі бола бермейді. Біздің дизайнерлер қызықты нәрселерді ойлап қана қоймай, сонымен қатар оларды Ресейде де шығарады. ARCHIWOOD премиясына Subject Design номинациясының енгізілуі - оларды асыра сілтеместен белгілеудің бір әдісі.
ARCHIWOOD сыйлығына ұсынылған бес заттың суреттерін Мәскеу Аркасы кезінде (21-25 мамыр) Орталық суретшілер үйінің алдындағы Peripter павильонында, ARCHIWOOD сыйлығына басқа үміткерлермен бірге көруге болады. Сіз arhiwood.com веб-сайтында сүйікті объектіңізге 22 мамыр 21.59 дейін дауыс бере аласыз. «Тақырып дизайны» номинациясы сонымен қатар, Суретшілердің Орталық үйінің үшінші қабатында, 19-залда шағын экспозициямен бірге жүреді. Жеңімпаздарды қазылар алқасының дауыс беруі және жалпыға ортақ дауыс беру нәтижелері бойынша марапаттау ARCHIWOOD марапаттау рәсімі аясында 2014 жылдың 23 мамырында сағат 19.00-де Орталық Суретшілер үйінің конференц-залында өтеді (Крымский Вал, 10).