ХХ ғасырда адамның «табиғилықтан», өзінен және оның еңбегінен алыстауы күрт сезілді. Мұның себебі адам қызметінің барлық салаларын техникаландыру, функционализациялау және мамандандыру болды. Орындалып жатқан көңілсіздік алдыңғы мәдени парадигманың бірқатар қателіктерін, сәйкессіздіктерін көрсететін реакцияны тудырады. Соғыстан кейінгі өнер реакция құралы ретінде әрекет ете отырып, өзінің көзқарасын адамның қабылдау құрылымдарына, бейсаналық мәселеге, тақырыптың бөліну сипатына, материализацияға, сөйлеу әрекетіне бағыттайды - яғни шешілмеген мәселелерге иеліктен шығаруды тудырды. Алайда, архитектурада бұл тақырыптар үзік-үзік болды, оларды тек Жак Герцог пен Пьер де Мейрон (Базель бюросы Herzog & de Meuron, HdM) ғана оларды назарға сала алды.
Авторларды қызықтыратын проблемалар ғана емес, сонымен қатар HdM дизайн құралдары өнер әлемінен шыққан. Олар суретшілер мен фотографтардың ойларын түсіндіреді, өнер сахнасымен үнемі өзара әрекеттеседі және бірлескен жобаларды жүзеге асырады. Сондай-ақ олардың көптеген клиенттері «өнер сферасынан» шыққандығын атап өткен жөн, мысалы коллекционерлер мұражайлар мен көрме кешендеріне арналған ғимараттарды жобалау үшін осы сәулетшілерге жүгінеді. «HdM көбінесе Пол Кли немесе Герхард Рихтер сияқты жобаларын санайды. Олардың кейбір ғимараттарының атаулары бар: көк үй, тас үй, қабырға бойындағы тұрғын үй және т.б. ». 1979-1986 жылдары, бюроның тапсырыстары аз болған кезде, Жак Герцог суретші ретінде сәтті мансап жасады. Бұл және тағы басқалары олардың жұмысын заманауи өнерге жақындатады, параллельдер жүргізуге және өзара әсерді байқауға мүмкіндік береді.
Жак Герцог пен Пьер де Мейрон 1950 жылы Швейцарияның Базель қаласында дүниеге келді. Олар бірге Цюрих политехникалық институтын (ETH Цюрих) бітіріп, Алдо Россиде жұмыс істеді, бұл оларға үлкен әсер етті. Herzog & de Meuron Architekten деп аталатын өзінің бүкіл шеберханасын құрды, бүкіл әлемде оқыту және құрылыс жұмыстарын жүргізіп жатыр. Сәулетшілер туған жерінде - Базельде тұрады. Архитектураға деген ерекше көзқарастың бастауын осы жердің археологиясына сүйене отырып табуға болады. Рем Кольхаас Базельді «аралық» қала деп атайды: бұл химиялық және фармацевтикалық өнеркәсіптің халықаралық орталығы, ол сәулетшілердің қалалық ортаны өзгерту мен иеліктен шығару мәселелеріне қызығушылығының көзі бола алады.
Олардың көптеген алғашқы жобалары өндірістік немесе тіпті қойма қызметін атқарды. Олардың бірі - Лондондағы Бэнксайд электр станциясының Tate Modern-ке жаңартылуы сәулетшілерге танымал және Прицкер сыйлығын әкелді. Өнеркәсіптік алаңдарға назар сәулетшілер жобалауға мәжбүр болатын өндірістік бағытталған экономикалық формациядан туындайды. Архитектураның өзі күрделі техникалық өнімге айналады, «оны қалай жасау керектігін» білуді қажет етеді. Бұл процесте иеліктен шығу көрінеді, өйткені білім қолөнер емес, өндірістік болып табылады. «Машиналар машиналар шығаратын» кеңістікте адам кез-келген өндірістік функциядан айырылады, сондықтан иеліктен шығады. «Қазіргі заманғы қоғамдық ғимараттардың көпшілігі габаритсіз және бос (бос орын емес) әсер қалдырады: роботтар немесе олар өздері бар адамдар виртуалды нысандарға ұқсайды, өйткені олардың қатысуы қажет емес сияқты. Пайдасыздықтың функционалдығы, қажет емес кеңістіктің функционалдығы »[ii].
HdM туралы айтылатын сенсорлық және сенсорлық архитектураға бет бұру осылай пайда болады. Олардың пікірінше, сәулет ұтымды талдауға ұшырамауы керек, ол адамға оның сезімдері, иістері мен атмосферасы арқылы әсер етуі керек, иеліктен шығуы керек. Сәулетшілер «жеке тарихқа дейінгі иіс» деп атайтын иіс кеңістіктік сезімдер мен естеліктер ағыны тудырады. Бұл суретші Джозеф Бьюйстің сәулетшілері қатты әсер еткен шығармасында кездеседі. Табиғатқа оралу Бьюс үшін маңызды болды, сондықтан ол өз қойылымдарында жануарлар мен олардың дауыстары тақырыбына жүгінді, бұл оны кез-келген семантикадан босатады және тілдің «мүсіндік» немесе феноменологиялық сапасына жүгінуге мүмкіндік береді. Бойстың жұмысы көбінесе материал мен иістің жеке тәжірибесімен байланысты. Көркемдік заттар үшін суретші тұрақты формасы мен контурынан айырылған май, киіз, киіз және бал сияқты материалдарды пайдаланды. Ол татарлар туралы мифте табиғатпен және «табиғи» материалдармен соқтығысу сәті туралы естеліктерін бейнелейді. Суретші Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде оның ұшағы атып түсіріліп, жас ұшқыш өлім жазасына кесілді деп мәлімдеді. Бірақ жергілікті тұрғындар - татарлар оны құтқарып, маймен жағып, киізге орады. «Көшпелі халық табиғат күштерінің көмегімен жауынгерді жаралардан емдеп қана қоймайды, сонымен қатар май мен сезімді оған адам жылуының гомеопатиялық материалы ретінде береді» [iii]. Бұл тартымсыз, иісі қатты материалдар материал мен иістің мағынасы туралы диалогтың бастамасы болды. Бұл еңбектерде қазіргі заманғы адамның табиғаттан алшақтау сезімі және оған сиқырлы «шамандық» деңгейге енуге, табиғат қойнына қайта оралуға, «адамға білімнің салған жарасын» емдеуге тырысады. [iv].
Джозеф Бьюйс пен ХДМ шығармаларының параллельдері айқын. Суретші де, сәулетшілер де символдық мағынадан тыс материалдарға жүгінеді, олардың феноменологиялық сипаттамаларын пайдаланады - «мыс энергия өткізгіш ретінде, жылу сақтауға арналған киіз және май, буферлік аймақ ретінде желатин» [v]. Бұл материалдар мыс, рубероид, фанера, алтын немесе мыс парақтарына сәйкес келеді - кез келген HdM қолданған. Мұндай репертуар, Бьюстің пікірінше, материалдардың «мәдениетке дейінгі» негіздеріне жетуге, адамға табиғаттан алшақтауды жеңуге мүмкіндік береді.
Beuys-тің HdM архитектурасына әсер етуінің мысалы - Базельдегі Шаулагер мұражайы. Ғимарат қалың киіз орамға ұқсайды - суретшінің туындыларының бірі [vi]. Мұражайдың қабырғалары жұмсақтық туралы ерекше әсер қалдырады. Олар бастапқыда жабысқақ байланысы бар тығыздалған топырақ ретінде ойластырылған, бірақ техникалық себептерге байланысты бұл шешім «жергілікті қиыршықтаспен араласқан бетон түріне» жол берді [vii]. Негізгі көрме ғимаратының функционалды түрде анықталған бес бұрышты пішіні жерден «экструдталған» тәрізді. Кіреберіс негізгі ғимараттан бөлінген, сол материалдан жасалған шағын «шлюз» арқылы ұйымдастырылған. Бұл ғимарат қала орталығынан алыс, жеке тұрғын үйлер арасында тыныш жерде өте үйлесімді және табиғи сияқты. Сәулетшілер салған көптеген ғимараттар сияқты, мұражайда экспрессивті көлем немесе қасбеттер жоқ, керісінше Бьюстың «мүсін теориясына» сәйкес келеді. Оның айтуынша, алдын ала белгіленген форма жоқ, архитектураның пайда болуына көмектесетін бағыттаушы күштер ғана бар. Мұражай қабырғалардың материалымен және кеңістіктің ұйымдастырылуымен, құрылымымен, ғимараттың өмір сүруінің «жолымен» құрылған.
Бьюс өзінің еңбектерінде мысды энергия өткізгіш деп атайды. Оның пікірінше, ол табиғат пен адам арасындағы жоғалған байланысты орната алады. Олардың өндірістік шедеврінде Базель теміржол станциясындағы сигнал қорабы, HdM осы материалды пайдаланады. Ғимарат ені 20 сантиметрлік мыс жолақтарымен оралған. Терезе тесіктері аймағында олар сәл ашылып, ішіне жарық түсіреді. Осы шешімнің арқасында ғимарат «Фарадей торы» рөлін атқарады, яғни электронды жабдықты сыртқы әсерлерден, соның ішінде найзағайдан қорғайды. Бұл жоба HdM-дің архитектураға өнертабыс, техникалық өнім ретінде қатынасын ашады. Мыс орамасы - бұл жай көркемдік құрал емес, адам мен табиғи энергия арасындағы байланысты символикалық түрде орнататын функционалды түрде анықталған шешім.
Сәулетшілердің әсері туралы тағы бір суретшіні атап өту керек: Роберт Смитсон, Land Art негізін қалаушылардың бірі. Оның жұмысымен байланысу HdM-ге көптеген идеялар әкелді. Зерттеу үшін ең қызықтысы - суретшінің жинаған тастары мен жері галереяға мүсін ретінде, көбінесе әйнекпен және айналармен үйлесімде орналастырылған, жалпы емес сайт деген атаумен шыққан Смитсондық заттар сериясы. «Жоқ орындар» деп музейден тыс орналасқан жерлерді, «адамзатқа дейінгі» пейзаждың тарихын және жадын айтады. Суретші өз жұмыстарында таза минималистік эстетиканың табиғи ландшафтпен өзара әрекеттесуін, дәлірек айтсақ, ландшафттың мәдениетті сіңіру жолын көрсетеді.
Сәулетшілер Таволидегі (Италия) тас үйді суреттеу кезінде Смитсонға сілтеме жасайды. Үйдің құрылымы - ұсақ қиыршықтаспен толтырылған бетон қаңқасы. Минималистік қораптар мен Смитсон айналары сияқты қатаң жақтау, пішінделмеген тастардың пайда болуына, құрылымдалмаған табиғатты көрсетуге мүмкіндік беретін «орынсыздықты» қалыптастырады.
Бұл біз Калифорниядағы Доминус шарап зауытында HdM жобасы үшін көретін ойлау түрі. Шарапхана өзінің әдемі көріністерімен және құнарлы жерімен танымал Напа алқабында ерекше жерде орналасқан. Калифорнияның экстремалды климаттық шарттары - күндіз өте ыстық, түнде өте суық - қабырға материалын және оны пайдалану тәсілін таңдауды талап етті. Ғимараттың қасбеттерінің алдында сәулетшілер жоғары жылу тиімділігімен ерекшеленетін габиондарды орналастырды: ол күндіз жылу сіңіреді және түнде шығады, осылайша ауа баптау функциясы жұмыс істеуге қажетті температураны сақтауға мүмкіндік береді. және шарап сақтау. Габиондар әртүрлі тығыздықтағы базальтпен толтырылды: қабырғалардың кейбір бөліктері өтпейтін, ал басқалары күндіз күн сәулесін жібереді, ал түнде олар арқылы жасанды жарық ағып кетеді. Бұл әдіс классикалық кірпіштен гөрі «функционалды ою-өрнек» жасауға ұқсас [viii]. Әрине, HdM тас қабырғаны ойлап тапқан жоқ. Бірақ тас жерде жатып қалғандай «таңдау еркіндігі» қалады. Қабырға тастың тіршілік етуіндегі органикалық хаосты ұйымдастырады. Міне, жердің өзі американдық қасқыр Бойес сияқты қолға үйретілгендей көрінеді [ix].
Шарап зауытының идеалды тік бұрышты геометриясы ландшафтқа қарама-қайшы келеді. Адамдардың болуы, сәулетшілердің пікірі бойынша, көрінбейтін болуы керек, өсімдік қоршаған ортада көзге түспеуі керек, бірақ онымен араласпауы керек: «… көрінбейді, топыраққа сіңіп кетеді және айналасындағы төбе, бірақ әлі де бар» [x]. Фабрика дизайны әрдайым Смитсон тақырыбын қамтиды - бүліну және адамның іздері. «Доминус» шарап зауытына иелік ететін компанияның президенті Кристиан Муиик зауытқа монументалды анықтама береді: «… әскерінің арасына жерленген ұлы дворянның мастабасы сияқты» [xi]. Ғимарат қирандыға айналады, өйткені ол табиғатпен сіңірілген. Адамның іздері бұл жерде ғимараттың тік бұрышты силуэтіне базальт габиондарын құрылымдайтын күш ретінде бар.
2012 жылы сәулетшілердің Лондондағы Серпентин галереясы павильонындағы жұмыстары оларды тарихи іздер мен табиғаттан алшақтау тақырыбына қайтарады. HdM-ге сәйкес ғимарат құрылымы осы жерде жобаланған және салынған алдыңғы әйгілі павильондардың іргетастарымен қалыптасады. Жоғарыдан қарағанда, бұл құрлықтағы өнер нысанына, саябақ тоғанына ұқсайды, бірақ оның контуры сәл бүйіріне қарай жылжып, бұрынғы іргетастардың «археологиялық қазбаларын» анықтайды. HdM павильоны архитектураны формасы мен құрылысы жағынан көрсетпейді, бірақ адамды сол жердің тарихына, іздер мен жадтың мағынасына, жалпы мәдениетке ой жүгіртуге мәжбүр етеді. Бұл жоба - архитектураның адамның тарихи өміріндегі рөліне жаңаша көзқараспен қарауға мүмкіндік беретін тұжырымдамалық тұжырым. Іргетастардың символикалық қайта құрылуы - бұл табиғи процестермен үздіксіз сіңіп тұратын мәдениетті бейнелеудің жалғыз мүмкіндігі. Саябақтағы тоған табиғи және жасанды қатынастардың пафосын ашып, тарихтың іздерін жасырады.
Табиғат пен адам арасындағы қарама-қайшылықты HdM «сәулет ақиқаты» тұжырымдамасы арқылы шешеді. Герцог материалдардағы «шындықтың» топологиялық орнын осылай анықтайды. Олардың арқасында сәулет нақтыланып, солай жүзеге асырылады. Бірақ табиғи күйдегі материалдар: «… олар өздерінің табиғи контекстінен алынып тасталғаннан кейін ең жоғары көрінісін […] таба алады» [xii]. Материалдың табиғи күйі мен алынған жаңа функция арасындағы сәйкессіздік - бұл адам, мәдениет, техника жүзеге асыратын әрекет. Шын мәнінде, бұл мінез, қолтаңба, Вирклихкейт немесе шындық.
HdM эксперименттері қыңыр көлемді құруға арналмаған, бұл қандай форма деген сұраққа жауап іздеу, оның шындықтың қалай жүзеге асырылатынын көрсетуге тырысу. Қызықты - HdM-нің алғашқы жобаларының бірі, 1979 ж. - Обервиллдегі кішкентай отбасыға арналған үй. Ғимарат айналасынан өзінің минималистік эстетикасымен әрең ерекшеленеді. Алайда айрықша ерекшелігі - бұл үй Ив Кляйнның көк белгісімен боялған. Суретші бірінші болып түстің атау, тапсырма, қолтаңба ретінде жұмыс істейтінін, оның өзіндік мағынасы бар екенін байқады: «Түс үшін! Сызық пен өрнекке қарсы! »[Xiii]. Антикварлық Венера, суретшімен көк түске боялған, тағайындалады, тағайындалады. Клейннің түпкі арманы «… Ол бір кездері өнер туындысын жасау арқылы қол қойғысы келген аспан» [xiv]. Обервиллдегі көгілдір үй жай көгілдір ғана емес, ол белгілердің контекстінде, мұнда түс көркемдік экспрессияның мағынасын өзгерте отырып, бірқатар мағыналарды тартады.
Кеңістіктегі логикадағы бұл түбегейлі өзгеріс тағы бір HdM жобасында көрініс тапты. Көк мұражай немесе Барселона білім форумы (Museu Blau, Edifici Forum) Мәдениеттер форумы үшін арнайы салынған. Бүгінгі күні мұнда ірі конгресстер, көрмелер және басқа да көптеген әлеуметтік іс-шаралар өтеді. Форум - қабырғалары 180 метр, қалыңдығы 25 метр болатын үшбұрышты тақтайша. 17 тіреуіштен тұратын ғимарат ауада қалқып, пластинада кесілген тесіктермен жарықтандырылған көше деңгейінде жабық қоғамдық кеңістікті құрайтын көрінеді. Форумның басты бағыты - жерасты деңгейінде орналасқан 3200 адамға арналған аудитория. Төбесінде ғимаратты салқындату үшін пайдаланылатын суы бар таяз бассейндер бар. Көк түске боялған қасбеттер кеуекті бетке ие, олар Ив Клейн губкаларын еске түсіреді. Тығыз губкалы беттің үлкен айналармен ауысуы ғимараттың дірілдеуіне мүмкіндік береді, оны бөлшектей қабылдай бастайды. «Олардың жұмысының күші жоғалу мен материя, иллюзия мен шындық, тегістік пен кедір-бұдыр арасындағы шиеленістен туындайды» [xv]. Ғимарат материализациялауға, өзінің бар болуын сыртқы көрініс пен жоғалу ойынына айналдыруға тырысады.
Материализация - Ив Клейн [xvi] жұмысындағы маңызды мотив. Ол тек іс-әрекетті, орындаушылықты мойындай отырып, өнер мен сәулеттің материалдылығынан бас тартты. Суретші үшін нақты айтылым әрекеті маңызды болды, нәтижесінде көркем шығарма пайда болды. HdM үшін архитектураның формасын емес, құралын немесе принципін, белгілі бір алгоритмін ойлап табу өте маңызды. «Құрылым үй салмайды, тек тастарды қабырғаға үйіп тастауға мүмкіндік береді. Құрылымның тұжырымдамалық шығу тегіне осындай қатты назар аудару осы ғимараттың сыртындағы нәрсеге, яғни ғимараттың өзіне ұқсас нәрсеге сілтеме жасау болып табылады »[xvii].
Сәулет өнеріндегі айтылым әрекеті нақты, нақты форманы алуға арналмаған. HdM бойынша ғимарат үнемі қалыптасуда: жобалау, салу, өзектендіру, түрлендіру, қирату. Сәулет әрқашан күткендей жұмыс істейді. Мұнда, керісінше, жоспарланбаған әрекет болуы мүмкін: әрекет орындалды, бірақ ниеті жоқ. Сұхбатында Жак Герцог: «Біз әрдайым не істеп жатқанымызды біле бермейміз», - деді [xviii].
Архитектураның осы болжанбайтын өрісімен өзара әрекеттесу тәсілдерінің бірі - HdM жұмысында орталық рөл атқаратын көрмелер. Сәулетшілер оларды тәуелсіз жанр ретінде қабылдайды және оларды өз жұмыстарының хронологиясына дербес жобалар ретінде қосады. Бұл келесі жобаларға арналған сынақтар, ғимараттарда қолданылатын жаңа процедураларды апробациялау. Оларда сәулетшілер қызығушылық танытқан көпшілік пен нақты объектілер арасындағы тікелей байланысқа назар аударады. Аудиторияның реакциясы дизайнда одан әрі көмектеседі: «Бұл көрмелер әлсіз жерлерді сөзсіз анықтайтыны анық. Мүмкін, бұл әлсіздіктер нақты архитектурада бұрыннан бар және сәулетшілер өздері орнатқан көрмеде айқынырақ көрінуі мүмкін »[xix].
HDM сәулеттің өзі басқа топологиялық кеңістікте болғандықтан оны ашуға болмайтынын түсінеді. Көрмелер - бұл архитектуралық тұтынудың жаңа түрі, олар мұражай кеңістігіне шығарылған «архитектуралық ландшафтың» бөлігі болып табылады және дербес өнер туындылары болып табылады. Көрмелер архитектураның құрылу тарихына үңілуге, объектіні кеңейтілген әрекет ретінде көруге мүмкіндік береді. HdM үшін форма емес, оның жасалу процесі, айтылым әрекеті маңызды. Бұл ұстаным архитектураның ымына, оны «жасау» тәсілдеріне бағытталған. Сәулетшілер сәулеттің пайда болу себептерін, одан тыс болу себептерін көреді.
HdM салу актісіне, көрмелерге, материалдың пайда болу алгоритміне жатады, олар сәулеттің «құрылымына» өте мұқият. Олар сәулеттің барлық күші мен күші көрушіге тікелей және бейсаналық әсерде деп санайды. Олар үшін орталық проблемалардың бірі - адамның қоршаған ортадан алыстауын жою, олар заманауи өнерге жақын болып шықты. Олардың ойынша сәулет өнері көркемдік практикамен, суретшілердің өздерімен, соғыстан кейінгі постмодерндік кеңістік туралы идеяларымен тығыз байланысты болуы керек. HdM шығармашылығы архитектура мен өнердің күрделі өзара әрекеттесуі туралы, олардың көпшілік алдында сөйлеудің бір саласында тоғысатын тақырыптары туралы айтуға мүмкіндік береді.
Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. Б.13
[II] Жан Бодриллард. Архитектур: Wahrheitoder Radikalitat Literaturverlag Droschl Graz-Wien Erstausgabe, 1999. Б.32
[iii] Джозеф Бьюис. Балама нұсқаны шақырыңыз. ред. О. Блум. - М.: Баспахана жаңалықтары, 2012. Б.18
[iv] Сол жерде. 27 бет
[v] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. Б.19
[vi] Джозеф Бьюйс: Фонды мүсіндер, Мадридтің Codices суреттері (1974) және 7000 Oaks, Beuys 'Documenta 7 жобасын жалғастыратын тұрақты қондырғы. 1987 ж
[vii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. P.193
[viii] Қараңыз: Мусави Ф. Ою-өрнектің қызметі. Актер, 2006 ж.
[ix] Джозеф Бьюис. Орындауы: «Койот: Мен Американы сүйемін және Америка мені жақсы көреді». Нью Йорк. 1974 ж
[x] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. Б.139
[xi] Сол жерде. Б.140
[xii] Сол жерде. Б.54
[xiii] Көрменің ұраны - Париждегі Галерея Колет Аллендидегі «Ив, ұсыныстар монохромдар». 1956 ж
[xiv] Ив Клейн. Аспан тағайындау // livejournal.com URL: https://0valia.livejournal.com/4177.html (қол жеткізілген күні: 26.08.2014).
[xv] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. S.8
[xvi] Қараңыз: Карсон Дж. Материализм: Ив Клейннің диалектикасы емес // Әуе архитектурасы. Б.116
[xvii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. Б.48
[xviii] Анықтама материалдары: Herzog & de Meuron // YouTube URL: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (қол жеткізілген күні: 26.08.2014).
[xix] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Natural History - Lars Muller Publishers 2005. Б.26
Марат Невлютов - сәулетші, аспирант, Ресей сәулет және құрылыс ғылымдары академиясының (НИИТИАГ РААСН) сәулет және қала құрылысы ғылыми-зерттеу институтының сәулет теориясының мәселелері бөлімінің ғылыми қызметкері, Стрелька студенті Медиа, сәулет және дизайн институты
