Бүгін A3 галереясында «Эстрин коды» көрмесі ашылады. Біз оның кураторы Анастасия Докучаевамен және көрмеге қойылған графикалық жұмыстардың авторы, сәулетші және суретші Сергей Эстринмен әңгімелестік. ***
Archi.ru:
Жаңа көрменің бұрынғыға қатысы бар,
өткен жылы? Сіз графикалық көрмелеріңізді бір қатарға қоясыз ба, әлде олар өздігінен пайда бола ма?
Сергей Эстрин:
Өткен жылғы көрменің қазіргі көрмемен іс жүзінде ешқандай байланысы жоқ. Содан кейін мен бұл оқиғаны жеңіл қабылдадым. Нәтижесінде экспозиция жай қолда тұрған жұмыстардан тұрды. Бұл жолы мен көрмеге едәуір байсалды қарай бастадым: мен куратор Анастасия Докучаеваны шақырдым, онымен біз көрменің тұжырымдамасы мен құрылымын егжей-тегжейлі ойластырдық. Айырмашылық мынада: мен өткен жылы сүйікті хоббиім туралы сөйлесуге тырыстым, өйткені сурет салуға деген құштарлығымды осылай сезіндім. Бүгін бұл мен үшін әлдеқайда маңызды нәрсе болды, сондықтан көрме басқаша ауқымға ие болды.
Көрмелерден басқа, сіз қайырымдылық аукциондарының қатысушысы ретінде көріндіңіз - мен сіздің суреттеріңіз өте сәтті сатылған жақында өткен Архидар аукционы туралы айтамын. Сіз мұндай акцияларға қанша уақыттан бері қатысасыз және неге?
Сергей Эстрин:
Мен бұл қайырымдылық аукционына бірінші рет қатысып отырмын. Бұл толығымен шын жүректен болған импульс болды. Мен жай ғана жүректің ауыр ауруы бар балаларды емдеуге қаражат жинап, оларға өзімнің жұмыстарымды ұсынған ұйымдастырушылардың өтінішіне жауап бердім. Біз оларды жақсы бағамен сатқанымызға қуаныштымын және бұл біреуге шынымен көмектесті деп үміттенемін.
Көрмеге оралу. Ол Эстрин коды деп аталады. Неліктен?
Анастасия Докучаева:
Көрменің жақсы атауы әрқашан екіұшты болуы керек. «Estrin Code» атауы бірден пайда болған жоқ, бірақ бәріне бірден ұнады. Оның көптеген мағыналары, жасырын мағыналары мен түсіндірмелері бар. Бұл Сергей Эстриннің шығармашылық зертханасына кіру коды деп санауға болады. Сонымен қатар, бұл кодты механикалық бұзу мүмкін емес, мұнда арнайы ену қажет. Жобалық қызметке емес, сәулет графикасына, суретшінің ешқашан орындалуы екіталай қиялына баса назар аударылады. Осыған байланысты көптеген қозғалыстар мен байланыстар туындайды, олар архитектуралық кескіндердің қалай туып, салынатынын түсіндіреді. Нәтижесінде көрмеге келген адам нағыз сәулетшінің шығармашылық әлемі мен кәсіби қызметіне қызықты жолдама алады. Эстриннің коды - бұл автордың өзі үшін құпия сөз - бұл тек кәсіби маман ретінде ғана емес, сонымен қатар тұлға ретінде.
Сергей Эстрин:
Жеке мен әрдайым әріптестерімнің шығармашылық өміріне қатты қызығушылық танытатынмын, мен олардың қалай жұмыс істейтінін, дизайнын, клиенттермен қарым-қатынасын түсінуді және көруді қалайтынмын. Әдетте, мұның бәрі көлеңкеде қалады. Менің шығармашылық өмірім де біреуге қызықты болуы мүмкін деген оймен осы көрмемен шымылдығын ашуға тырыстым.
Экспозицияға қай жылдардағы жұмыстар қойылады? Немесе оларды біріктіретін жазу уақыты емес, басқа нәрсе бар ма?
Анастасия Докучаева:
Біз картиналарды хронология бойынша орналастырған жоқпыз, көрмеге әр кезеңдегі жұмыстар қойылады. 1991 жылдың кезіндегі ең алғашқы туындылар да, жақында жасалған туындылар да болады. Бірақ көрмеге қойылған туындылардың көпшілігі соңғы 4-5 жылда жазылған. Экспозицияда бірнеше бөлімдер бар, олар кейбір семантикалық топтарға біріктірілген. Мысалы, Сергей Эстриннің футуристік және авангардтық тәжірибелерімен байланысты сызық болады. Тірі әсерге негізделген суреттер тобы. Сергейдің стильдері мен сәулеттік идеяларының алуан түрлілігі бар, сондықтан біз көлемді және жан-жақты көрме құруға тырыстық.
Сергей Эстрин:
Мен сәл басқаша айтар едім. Көрме маған нақты ғимараттар мен архитектуралық қиялдармен қатар кеңістіктердің эскиздерін ұсынатын нақты болып көрінеді. Олардың 90 пайызы әрдайым эмоция болатын қиял-ғажайып шығармалар болады, бұл, мүмкін, қызығушылық тудырады. Содан кейін сіз әртүрлі материалдарды, техниканы, құралдарды қолдануды байқауға болады. Сызбада, сәулеттегідей, негізгі идея болуы керек, содан кейін ғана бөлшектермен жұмыс жасаңыз: форма, жарық, силуэт, текстура, субстрат …
Көрме алаңы қалай салынады?
Анастасия Докучаева:
Мен құпияны толық ашпаймын, бірақ экспозицияны құру кезінде біз галерея кеңістігінің еркіндігі мен ашықтығын жоғалтқымыз келмеді деп айтамын. Сондықтан мұражай-аналитикалық тәсіл мен кейбір антиклассикалық техникалар - дерлік рок-арт арасында қызықты контраст пайда болды, бірақ оны талғамы жақсы адам жасаған.
Сергей Эстрин:
Сәулетші үлкен формаларды қолдана отырып үлкен ойлайды. Сондықтан көрмеде көрермен қозғалыс бағыты нақты анықталған және болжанған, оқылатын негізгі идеясы бар таразы пьесасын көреді. Жарықтандыру да маңызды рөл атқарады.
Сіздің эксперименттерге деген құштарлығыңызды және сурет салудағы қарапайым емес тәсілдерді еске ала отырып, мен сұрағым келеді - осы уақытқа дейін қандай инновацияларды күту керек?
Сергей Эстрин:
Бұл жолы инновациялар үшін өте аз орын қалды - көрме тым ауқымды болып шықты. Мен ойын-сауық үшін тек трюктер көрсеткім келмеді. Өзім жасаған эксперименттер менің шығармашылық өмірімнен жойылған жоқ. Мысалы, жақында мен былғары аяқ киімге дәнекерлеуші темірмен сурет салуға тырыстым. Бұл өте қызықты болды. Дәнекерленген темір теріде бояудың өткір соққыларына ұқсас іздер қалдырады. Әрине, бұл мүлдем басқа жанр, нағыз көрмеге өте қолайлы емес. Экспозиция аясында әйнекте суреттерді көруге болады - бұл соңғы рет болмаған. Сурет артқы жағынан қолданылады, ал барлық қабаттар айна түрінде бейнеленген. Сіз «артқа айналдыру» сияқты жұмыс істеуіңіз керек: алдымен сіз соңғы жеңіл соққыларды саласыз, ал тек соңында - негіз. Мен әрқашан алдын-ала нобайсыз сурет салатынымды ескергенде, бұл оңай емес. Менің ойымша, эскиздер суретті өмірден алшақтатады; соққылар мен қайталанулар шынайы эмоцияны карикатураға айналдырады. Мен «архиграфика» байқауының қазылар алқасының мүшесі болып қызмет еткен кезімде бұл өте таңқаларлық болды. Дұрыс идеясы мен тақырыбы бар жақсы шығарманың эскизде көрсетілгендей, өзінің сапасын жоғалтатыны ұят болды.
Жақында сіз архитектурадан басқа сәулетші мен тапсырыс беруші арасындағы тірі байланысты бейнелейтін карикатуралық эскиздер пайда бола бастады. Бұл мультфильмдер көрмеге қойыла ма?
Анастасия Докучаева:
Менің ойымша, бұл жеке көрменің тақырыбы болуы мүмкін. Енді біз өз назарымызды Сергей Эстрин шығармаларының көпшілігі арналған сәулет пәндеріне аударғымыз келеді. Алайда, біз бірнеше суреттерді - карикатураларды емес, бұған жақын - көрермендерді қуанту үшін ғана көрсетеміз.
Суреттердің өзінен басқа, көрменің жеке бөлімі шеберхананың архитектуралық жобаларына арналған. Бұл экспозицияның негізі қандай болды? Шығармалар қалай таңдалды?
Сергей Эстрин:
Сәулет бөлігі арнайы жобалармен ұсынылмайды, тек олар үшін эскиздермен ұсынылады. Біз архитектураға әдейі ауыспаймыз, алғашқы жобадан бастап дайын ғимаратқа дейін жобаны әзірлеу тізбегін құрмаймыз. Алайда, зейінді көрермен кейбір дайын жұмыстарды ұсынылған калькуляциялық қағаздардан болжауға тырысады.
Анастасия Докучаева:
Өнертанушы ретінде мен үшін өзімді көру және көрерменге эксперименттік графикалық жұмыстардың қалай пайда болатынын және қалай дамитынын көрсету өте қызықты болды. Бұл қиын жол, бұл көбінесе әдемі және фантастикалық абстракциялар болып қала беретін, кейде шынайы ғимараттарға айналатын идеялар әлемі.
Архитектура мен графика өзара қалай байланысты? Мұндай графикалық құралдарды меңгеру сізге сәулет қызметінде, тапсырыс берушімен сөйлесуде көмектесе ме?
Сергей Эстрин:
Бұл тапсырыс берушімен сөйлесуге көп көмектеседі. Архитектураны сызып, оны оның көз алдында жасай отырып, сіз жедел эффектке қол жеткізе аласыз. Егер сәулетші осындай дағдыларға ие болса, архитектураны жобалау және ойлап табу процесі де оған оңайырақ. Сіз ғимаратты қағазға бұрап, оған әр қырынан қарап, оның әр сызығы мен бөлшектерін сезіне аласыз. Бұған тек компьютердің көмегімен қол жеткізу мүмкін емес. Сонымен қатар, сурет салу кезінде сәулетші рендерерлерге байланысты емес немесе олар модельді құру уақытына тәуелді емес. Мен дереу архитектураны сызып, клиентке көрсетіп, оның ойластырылған түрінде орындалуын қамтамасыз ете аламын. Мен өз қызметкерлерімнен осыған ұмтыламын.
Сіздің қызметкерлеріңіз де сәулет салады ма?
Сергей Эстрин:
Семинарда жұмыс істейтін жаңа қызметкерлердің аз бөлігі, көбісі сурет салуды білмейді және оның не үшін қажет екенін түсінбейді. Әрине, бұл мені қынжылтады. Жұмысқа орналасу кезінде сурет салу мүмкіндігі шешуші фактор болып табылмайды. Бұл өте жақсы бонус. Егер мен қызметкерлерімнің белгілі бір тілде сөйлесетінін білсеңіз, олар ақпаратты алуға және өз ойларын бұрмалаусыз жеткізуге мүмкіндік беретінін көрсем, шын жүректен қуаныштымын. Интернеттегі аналогтарды қарау және браузерде көптеген бетбелгілерді жасау - бұл ең тиімді дизайн әдісі емес. Сурет - бұл ақпаратты қабылдаудың тағы бір деңгейі, бұл егжей-тегжейлер мен сюжеттерді салыстыруға келмейтін жақсырақ және дұрыс есте сақтауға мүмкіндік береді. Бұл әдіс басты нәрсені бөліп көрсетуге үйретеді. Сөзбе-сөз жақын арада мен «Сәнде» атты дәріс оқимын. Онда мен дәл осы тақырып туралы сөйлескім келеді.
Сіздің ойыңызша, сәулетші өте талантты суретші болу үшін қаншалықты маңызды? Біреуі екіншісіз бола алады ма?
Сергей Эстрин:
Сәулет өнерінің бүкіл тарихы сәулетшінің суретші болуы міндетті емес екенін көрсетеді. Ол бұл шеберліксіз оңай жасай алады. Сәулетшілер арасында талантты суретшілер өте аз, олар жоқтың қасы. Мәселе мынада, бұл екі түрлі мамандық. Алайда, ойыңызды жеткізе алмай, ойдағыдай жұмыс істеу өте қиын. Мысалы, Максимилиано Фуксасты алайық. Оның шығармаларының барлық жарияланымдары суретшінің деңгейіне жетпейтін, бірақ таңғажайып архитектуралық графиканың үлгісі болып табылатын авторлық очеркпен бірге жүреді. Оның әрбір эскизінде идея бірден көрінеді. Сәулеттік суретімен ол бүкіл жобаның бағытын белгілейді. Менің ойымша, бұл Фуксастың принципиалды ұстанымы және маған өте жақын дизайнға деген көзқарасы. Сіз, әрине, нобайсыз жасай аласыз - әртүрлі әдістер бар. Мысалы, мен Мәскеу сәулет институтында таңғажайып сурет салған Владимир Кубасовпен бірге оқып жүргенде сәулетке жақындаудың басқа жолы жоқ деп сендім. Алайда, мен университетті бітіргеннен кейін, мен қарындашпен бұрын-соңды көрмеген керемет және дәстүрлі емес ойлары бар адам Андрей Меерсонға жұмыс істей бастадым. Және бұл оның сәтті сәулетші болуына кедергі болмады.
Сіз қанша уақыт сурет салдыңыз? Бұл хобби қалай басталды?
Сергей Эстрин:
Мен кішкентай кезімнен сурет салдым, барлық балалар сияқты. Ол Пионерлер үйінде сурет салу негіздерін оқыды, содан кейін көп және сурет салып, институтқа түсуге дайындалды. Мәскеу сәулет институтын бітіргеннен кейін мен осы хоббиден аман-есен кетіп, өмір бойы сәулет тәжірибесімен айналыстым, бұрын алынған дағдыларды кәсіби мақсатта қолдандым. Мен сурет салу үшін сурет салуды тек соңғы жылдары бастаған болармын, ал осы уақыт ішінде менің хоббиім айтарлықтай пропорцияға ие болды.
Анастасия Докучаева:
Енді, жалпы, графикаға және жалпы қазіргі заманғы өнерге деген қызығушылықтың белгілі бір қайтарымы байқалады.1970-80 жылдары графика элиталық өнер болып саналды, оған көпшілік қол жеткізе алмады. Тоқсаныншы жылдардың келуімен барлық қабырғалар қирады. Қазіргі заманғы өнер салмақ пен маңызға ие бола бастады. Бүгінде осы бағытта жұмыс жас жас суретшілер көп. Бұл бүкіл әлемдегі үрдіс.
Сіз ArchiGraphics байқауының сарапшылар кеңесінің мүшесі ретінде бірнеше рет қатысқаныңызды айттыңыз. Айтыңызшы, сіз үшін сол немесе басқа жұмысты бағалауда ең маңыздысы неде - стандартты емес техника, аспаптарды арнайы иемдену, тақырыптың өзектілігі, мүмкін шабыт?
Сергей Эстрин:
Мен өзімнің түсінген шығармаларыма назар аудардым, олардың неліктен жасалғаны айқын болатынына көз жеткіздім. Суреттер әрқашан ойлау бағыты мен оны бейнелеудің қызықты тәсілдеріне ие болуы керек. Егер ол болса, сурет әдемі. Жазбаларды бағалай отырып, біздің елде талантты адамдар көп екеніне көз жеткіздім. Студенттік көптеген белгісіз жұмыстар арасында да ерте ме, кеш пе жетістікке жететін нағыз дарынды жігіттерді бөліп көрсетуге болатын. Қайталап айтамын, мен үшін шығарманы бағалауда ең маңыздысы - оның эмоционалдылығы. Мен «қызға тән» туындыларды ұнатпаймын және қабылдамаймын - ұқыпты, бірақ жансыз.
Сіз өз шығармаларыңызда жоғарыда айтылған талаптарға сай болуға тырысасыз ба?
Сергей Эстрин:
Әрине. Жеке шығармаларымда эмоция мен үшін де маңызды. Кеңістікті кескіндегенмен, эмоционалдылыққа жету өте қиын. Архитектураның өзі өте ұстамды. Бұл тұрғыда итальяндық гравюра Джованни Пиранезінің түрмелері өте жақсы. Мұнда сіз өзіңіздің эмоционалдылығыңыз суреттің мағынасын жоғалтпауы үшін уақытында тоқтай білуіңіз керек.
Көрме бүгін ашылады. Сіздің ойыңызша, неге келуге тұрарлық?
Анастасия Докучаева:
Графикалық көрмелер, тіпті одан да сәулетті көрмелер өте сирек кездеседі. Сондықтан бұл көрмені өткізіп алмауға болатын үлкен оқиға ретінде қарастыруға болады. Көрме әр түрлі көрермендерге арналған, әркім өздері үшін жаңа, таңқаларлық және есте қаларлық нәрсе таба алады.
Сергей Эстрин:
Менің ойымша, бұл экспозиция ең алдымен қызықты, өйткені ол әр түрлі техникалық шешімдер ұсынады, сонымен бірге бір негізгі тақырып - сәулет шеңберінде қалады. Сонымен қатар, менің дәрістерім мен көрмелерімнен кейін адамдар өз еріктерімен сурет салуды бастайтынын бірнеше рет естідім, тіпті мұны мүлде білмейтіндер де. Бұл жолы да менің жұмыстарым келушілерді сурет сабағына итермелейді деп сенемін. Мүмкін, бұл үшін бәрі басталған шығар.
