Кеше Мәскеудің мультимедиялық өнер мұражайында SPEECH бюросының он жылдығына арналған көрме ашылды. Ол жаңартылған мұражайдың үшінші және бесінші қабаттарында орналасқан, олардың арасында төртінші қабаттың балконында Венецияның Павел мен Анастасия Хорошиловтардың коллекциясынан алынған ескі фотосуреттерінің камералық көрмесі бар, сол күні ашылды. Екі экспозиция бірлесіп ашылды: MAMM директоры Ольга Свиблова, сәулет мұражайының директоры Ирина Коробина, президенттің кеңесшісі Павел Хорошилов және SPEECH құрылтайшылары: Сергей Чобан мен Сергей Кузнецов (олар қазір Мәскеудің бас сәулетшісі бола отырып, қатыспайды). бюро жұмысы). Ашылу толы болды - барлығы болмаса да, SPEECH бюросының мерекесіне Мәскеудің сәулет шеберханаларының көптеген басшылары жиналды.
SPEECH мерейтойлық көрмесі жеңіл және лаконикалық болып шықты; ол MAMM кеңістігінің ақ, әуе дизайнымен үндеседі. Бірінші бөлімде сәулетшілер ғимараттарды көрсетті, олар Ленинский даңғылы бойындағы кеңсе ғимаратынан және Можайский Вальдағы Атлантикалық пәтерлерден бастап Lotos іскерлік орталығымен, Сочи Актер Галакси кешенімен, Невская қалалық залымен және ВТБ мұз сарайымен аяқталды. Барлық ғимараттар көрсетілмейді, тек ең сүйіктілері, ал сызбаларсыз, тек фотосуреттер - үлкен, қарапайым ағаш жақтауларда. Фотосуреттер әр түрлі авторлардың түсіруінде, бірақ оларды жалпы реңк пен тәсіл біріктіреді, мүмкін таңдау. Олардың барлығы, залдың бейтарап ақ, жарық фонына қарсы, өте белсенді және белгілі бір дәрежеде кеңістікті ұйымдастыру функцияларын алады: не олар өздерінің сурет жазықтығынан қашуға тырысады немесе көрерменді перспективаға бағыттайды, немесе Родченко рухында аспанға перспективалық серпіліс әкелу керек - немесе бөлшектердің текстурасымен немесе пластикасымен таң қалдырыңыз. Кейбіреулер түрлі-түсті қабырға ілгіштерінің рөлін алады. Бірақ бәрі меланхолиядан өте алыс, жарқын және көлемді, әрқайсысы журнал мұқабасына ұқсайды. Таңдалған панорамалар мен элементтер сәулетшілердің ою-өрнектерге және тас беттеріне деген ынта-ықыласын ерекше атап көрсетеді - бұл туралы бәрі біледі, бірақ бұл қалай болғанда да жойылады, өйткені олардың ғимаратты үлкен формаға, жігерлі қимылға бағындыру қабілеті, тіпті жұмыс кезінде де таспен. Икемділік, кері қайтару және болжау, ым-ишара көп. Ол қатаң түрде ұйымдастырылған: бірдей форматтағы суреттер зембілге ұқсас көлемді планшеттерге боялған тәрізді орналастырылады.
Сәулетшілер өздерінің көрме бағытын ғимараттардың сапасын, оның бөлшектерін де көрсеткісі келетіндігімен түсіндіреді. Экспозиция авторлары Сергей Чобан мен Агния Стерлигованың айтуынша, бірінші бөлімде «салынған сәулеттік ортаның сапасы үшін нәтиже - кейде өте қиын күрес» көрсетілген. Сондықтан көрмеде жобалар, тұжырымдамалар, көрнекіліктер жоқ. Сәнді медиа мәдениеттің басқа элементтері жоқ - тек статикалық фотосуреттер, олар қазіргі кезде, әсіресе кескіндеме ассоциацияларымен үйлескенде, консервативті болғанға дейін құрметті болып көрінуі мүмкін.
Залдың ортасында жеті макеті бар үлкен ашық ағаш үстел; мұнда «салынған ғимараттар» қағидасы сәл бұзылған - макеттер арасында штаб: «Капитал» ИФХ, 2018 жылы аяқталады деп жоспарланған кең қанатты консольдармен назар аудара отырып, қазірдің өзінде Ресейдің Expo-2015-тегі павильоны. Модельдер толықтырады, бірақ бөлмені басып кетпейді: есеп беру үшін он жыл ішінде бұл айтарлықтай аз, бәрін жинауға және көрсетуге ниет жоқ, керісінше, ақылға қонымды өзін-өзі ұстау.
Екінші бөлімді, бесінші қабатта метафизикамен (Аристотель бойынша «физикадан кейінгі нәрсе» - ред.) Ұқсастығы бойынша мета-архитектура деп атауға болады - мұнда сәулетшілер ғимараттарды жобалаудан және салудан басқа не істейтіні жинақталған. Өздеріңіз білетіндей, олар көп нәрсе жасайды. Олар сөйлеуді шығарады: журнал - оның көшірмелері төмендегі макеттер орналастырылған үстелге ұқсас үстелге қойылады. Міне, Falk Yeager жазған және жарияланған СӨЙЛЕУ каталогы
JOVIS 2012 ж. Сол жақта - қондырғылардың фотосуреттері, соның ішінде Милан сериясы, Сергей Чобан және оның әріптестері Миланда жыл сайынғы Интерни фестиваліне жасаған заттар; міне бюроның мақтанышы, 2012 жылы Венесуэла биенналесіндегі павильон-пантеон, ол қазір Зарядье паркі жобасының көрмесінде пайдаланылады және павильон-колонна, былтырғы Арчстояние бастап шаруалар еңбегі мұражайы - окулус баған мен Пантеон қабаттасады. Қарсы қабырғада сәулет сызбасы мұражайы мен Гранатный жолындағы үйден салынған ғимараттардың бөлшектері, есік тұтқалары және қасбеттік оюлар орналасқан. Мұндағы фотосуреттер жасаған әсер ғимараттар салынған төменгі залға ұқсас - ғимараттың есік тұтқалары мен бұрыштары гиперреализмге соқтырмай, көрерменге қарай итеріледі.
Залдың екінші бойлық бөлігі екі жартыға бөлінген: графика мұнда, сол жақта Сергей Чобан, оң жақта Кузнецов көрсетілген. Көрмелер де қарапайым түрде шешіледі, дегенмен мұнда жалғыз медиа-элемент пайда болады - автордың «сөйлейтін басы» оның графикасы туралы әңгімелейтін экран - және олар Чобан және Экрандардан сөйлейтін Кузнецов салыстырмалы түрде сөйлейтін, арқалары бір-біріне тірелген және көрерменге қараған болып шығады. Графика бір-біріне ұқсамайды, бірақ белгілі бір орамдар байқалғанымен, авторлар кейде тіпті ашық аспанға бірге барады. Сонымен қатар айырмашылықтар бар - мысалы, Сергей Чобанның бөлшектері азырақ, парақтардың жартысынан көбінде тарихи қаланың ландшафтына салынған заманауи томдар, мұнаралар, консольдар тақырыбындағы қиялдар бар. Сергей Кузнецовтың дизайнерлік элементтері жоқ, табиғатқа деген сүйсінісі. Сонымен қатар, авторлар бірнеше жыл бойы өздерінің еңбектерін көрмеге қойды, бұл қолжазбаның эволюциясы туралы ойлауға итермелейді - мысалы, соңғы жылдары бөлшектер аз, бірақ түсі белсенді. Бірақ Сергей Чобанның сүйікті материалы - пастель, ал Кузнецов - акварель. Олар кескіндемеге көшкелі жатыр, бірақ олар бұл қадамды жасамайды, және мұнда да бірінші залдағы ғимараттар қалай таңдалғанына ұқсас белгілі бір шекараны болжайды. Ең қызығы, екі автор да жаңа туындыларды қойды, олар үшін көрмеге келудің де мәні бар.
Осылайша, көрменің сюжеті бейнеленген ғимараттардың шынайылығынан бастап графиканың жеделдігіне - қиял мен шындықтың бейнеленуіне дейін дамиды, бірінші залдың мәлімдемесімен айналдыра әдемі айналдырады - ғимараттарға сурет салатын сәулетшілер мәңгілікке назар аударып, басқаша көрінеді. Бұл көрмедегі ең тартымды, шамасы, шектеулі болып қалады, бірақ бәрінде сезінетін қуат шеңберінде болады: көрсетілген формалардың пластикасы, түсірілім бұрышы, қызығушылықтың әртүрлілігі және әсіресе - фотосуреттердің де, графиктердің де көрерменмен және кеңістікпен байланысты болуы. Мен бұл көрмеде меланхолияның бір бөлігін сезіне алмадым; керісінше - суретке сенімді сызық, көлем, алға қадам және шақыру.
Мазмұнға қатысты ұқсас нәрсе байқалады, барлығы көрсетіледі, бірақ шамадан тыс - авторлар бізді іштей қараңғылықта қалдырады, «не істеді» деп жауап беруді ұсынады. Қажет болса, басқа жерден ақпарат іздеңіз. Сонымен қатар, SPEECH - бұл ең тез дамыған, ең соңғы, ең танымал, ең танымал және ең серпінді Мәскеу бюросы. Бұл дамудың энергиясы үлкен форманың әсерімен көбейтіледі - тіпті ою-өрнек, сүйікті СӨЙЛЕУ техникасы да өте үлкен, жалпыланған және өмірлік болып шығады - ол қандай-да бір дәрежеде өте қадірлі адамдармен бірге сезіледі, оны тежейтін қадір-қасиетті өзін-өзі бақылау. Материалды қамтуға мүмкіндік беретін кең қызығушылықтары бар үлкен бюроны көрсету үшін жақсы қадам - жақсы, іс жүзінде бір қарағанда.
