XIV Венециялық сәулет биенналесінің параллель бағдарламасына сәулет өнеріне ешқандай қатысы жоқ сияқты экспозиция кірді. Бұл КСРО бейресми өнерінің жетекші қайраткері Михаил Рогинскийдің «Қызыл есіктің ар жағында» көрмесіне қатысты. Оның 1978-2001 жылдардағы жұмыстары, Париж эмиграциясы кезеңінде, Михаил Рогинский қоры және меценат Инна Баженова бастаған артибуста әкелінді. Экспозиция шебердің жесірі Лиана Шелия-Рогинскаямен бірлесіп дайындалды.
Неге суретші биенналеде суретші? Бұл қарапайым емес. Көрме кураторы Елена Руденко Рогинскийдің әлемді алдын-ала элементтерге (есік, үстел, сөре, орындық, ванна, бөтелке) бөлу стратегиясы негіздер идеясымен сәйкес келетінін түсіндірді, оны куратор куратор тұжырымдады. Рем Кульхаас биенналесі және фестивальдің басты көрмесінің бағытын анықтады.
Біздің есімізде, Джардинидің орталық павильонындағы басты көрме сәулет элементтері деп аталады. Ол ғимарат жиналатын модульдердің белгілі бір каталогын ұсынады: төбесі, терезесі, еден, балкон, ванна бөлмесі, есік және т.б. Көрме архитектуралық пропедевтиканың үлгісі, сәулет формаларының алфавитін оқытуға арналған үш өлшемді оқулық ретінде ерекше назар аударады. Шатырлар мен дәретханалардың үлгілерін көрсетумен бірге жүретін энциклопедиялық мақалалар архитектуралық колледждер мен университеттердің кейбір ізденімпаз жас жігіттері мен қыздарының рефераттарына негіз бола алады. Мәселе мынада, бұл элементтер энциклопедиясымен сөйлесу кезінде жеке эмоциялар және суретші-автордың авторлық сөйлеуі болмайды. Рогинскийдің экспозициясы бұл мәселені шешеді. Ол сондай-ақ біздің болмысымыз бен өміріміздің протоформалары туралы. Алайда олардың әрқайсысы портретке түсіп, суретшінің өзі алған өмірлік қуатымен зарядталады.
Рогинскийдің көрмесі орналасқан КаФоскари университетіне кірушілерді оның аңызға айналған қызыл «Есігі» қарсы алады. Бұл 1965 жылғы нысан. Бастапқыда ойлағандай табылған жоқ, бірақ арнайы жасалған және Малевичтің «Қара алаңы» сияқты мүлдем «портреті» бар, икемділік және тіпті мимика. Беткі қабаттағы жұмыс керемет, оны суретші зергерлік бұйымдармен (барлық ойықтарға, бояулардың тамшыларына және қателіктеріне мұқият назар аудару арқылы) дайындайтын етіп жасайды, бұл өрескел бұйым ерекше зергерлік бұйымның сапасына ие болады. автор.
Сонымен, көрме қонақтары табалдырықта тұрған кезде бұл мәселеге немқұрайлы қарайтын көппәтерлі үйлер мен стандартты пәтерлердің халықаралық модернизмімен қарым-қатынаста адамзат өлшемдерін алады. Әрі қарайғы қозғалыс осы «адамзатты өлшеу» тақырыбын қолдайды және дамытады. Көрменің архитектурасын орыс модернизмінің гуру Евгений Асс жасағандығы өте жақсы. Ол жұмысты екі қабатқа орналастырды. Ca'Foscari Университетінің негізгі люксінің орналасуы өте қарапайым: Үлкен каналға қарайтын үлкен дәліз. Оған параллель ағаш төбелерімен, кейде Каминмен ортағасырлық шағын бөлмелер тізбегі бар. Асс кеңістіктің тәжірибесін әдейі қиындатты. Ол люкс бөлмелерінің барлығын ағаш жалған қабырғалармен кесіп тастады. Ежелгі дәуірде салынған әр бөлме Рогинский кескіндемесінің түсіне боялған (жұмсақ қызғылт, жасыл, қою көк, сүтті ақ, сарғыш). Бұл лабиринтке ұқсас нәрсе болып шықты. Көрермен Совет хрущевы мен коммуналдық пәтерлерінің тұрғындарының санасында жүреді. Әңгімені осындай пәтерлердің бөлмелерінде тұратын заттар жүргізеді.
Евгений Ассуға бір сұрақ
Archi.ru:
- Евгений Викторович, сіз экспозициялық жобада қандай нәтижеге қол жеткізгіңіз келді?
Евгений Асс:
- Эффект дұрыс сөз емес - мен Рогинский кескіндемесінің көрме кеңістігінің белгілі бір туындылығына қол жеткізуге тырыстым. Мен лабиринт туралы емес, көркем кеңістіктегі қозғалыстың қиын траекториясы туралы айтқан болар едім. Залдардың сынған пішіндері, кеңістіктік өткелдер (барлық саңылаулар әр түрлі жасалған), жұмыстардың ретсіз ілінуі - мен үшін мұның бәрі Рогинскийдің «кескіндеме архитектурасы».
Бөлмелерде көптеген заттар бар және олар бөлімдерге жинақталған. Біріншісі - «екі өлшемділіктің АВС». 1978-1980 жж. Бөтелкелері мен ыдыстары бар сөрелер. Арзан акрилмен арзан қағазға немесе картонға қасақана боялған. Қарапайым күштің қандай-да бір түрі бар. Жабайы кескіндеме фовизмге ұқсас: ең ақсүйектердің шығу тегі туралы немқұрайдылық. Түстің дәлдігі мен тереңдігі және тональды қатынастардың әдемілігі күн сәулесімен боялған витраж тәрізді.
«Интерьер. Көрініс. Ғарыштағы сурет »1981-1982 жылдардағы жұмыстарды көрсетеді. Бұл кеңес жылдарынан бері белгілі Рогинскийдің сол пәтерлерді көрнекі қайта құруы. Суретші Парижде тұрып, бөлмелерді абажурмен, жуынатын бөлмелермен және баспалдақтармен жадыдан шығарған. Ол ешкімнің көңілінен шыққысы келмеді. Оның кредосы өнерді сұлулық пен жасандылықтан арылту, сурет пен өмір арасындағы қашықтықты мүмкіндігінше өшіру болды. Өйткені, олардың бір тіршілікке жақындығы бар. Сондықтан оның интерьері әдейі нашар және нәзік. Ыстық ванналармен, шаңды радиаторлармен, өрескел үстелдермен және бұрылыс баспалдақтарымен. Екі метрлік картиналар акрилмен қағазға дерлік монохромды техникада салынады: сұрғылт-қызғылт түсті. Осыған қарамастан, біз осы интерьерге өз көзімізбен ене отырып, біз өзімізді кемшілік пен ыңғайсыздық сезінбейміз. Кеңістіктегі нәзік жұмыс және бірдей тонның бетіндегі нәзік нюанстар кескіндемені талғампаз және өте асыл етеді. Бұл кеңестік модернизмнің коммуналдық интерьерінде Бахтин мен Шкловский туралы интеллектуалды дау-дамайлардың үзінділері емес (олар жалпы асүйлер кеңістігінде жүргізілген).
Көрмедегі бір шығарма Рогинскийдің қасақана ұсқынсыз және дөрекі, бірақ сонымен бірге өнердің нәзіктігімен нақтыланған және әдемі жасау мағынасындағы ықтимал жанашырына сілтеме жасайды. Бұл жұмыс «Шаштараз». Таңертеңгі таңның тұманында кеңестік шаштараз айна алдында отырған клиенттің шаштарын ептілікпен қайшымен қайырады. Әрине, бұл жағдайда Рогинскийдің әріптесі - Михаил Федорович Ларионов өзінің шаштараздарымен, провинциялық қалалар өмірінің пантомимасы, әдейі безендірілген кескіндеме және осының барлығымен таңғажайып түс пен кеңістік мәдениеті. Рогинский мен Ларионовты қарапайым және қарапайым қалалық ортаны көркемдік идеялар мен бейнелердің ерекше көзі ретінде түсіну біріктіреді.
Бүгінде Ресейде де, әлемде де 1960-1980 жылдардағы зиялы блокты архитектураны қалпына келтіру процесі жүрді, ол зиялы қауым үшін уақытша сүйіспеншілікке жат болды, ал оны жек көру Бонтон болды. Бүгінгі күні жас ұрпақ соғыстан кейінгі модернизмнің екінші толқынында дәл әлеуметтік мәселелерге жауап беретін антибуржуазиялық стильдің мысалдарын іздейді. Қазіргі биенналенің көптеген павильондары алпысыншы - сексенінші жылдардағы елдердің модернистік ғимараттарына арналған.
Көрерменді осы немқұрайлы архитектурамен байланыста болуға қалай шабыттандырасыз? Оны қалай жандандыруға болады? Рогинский жауап табуға көмектеседі. Көрменің соңғы бөлімі «Оралған сурет» деп аталады (1991-2001). Онда Парижде тұратын суретші жадынан жазған Мәскеу бұрыштары бейнеленген картиналар (кенеп, май) көрсетілген. Қатарлары бірдей терезелермен, көгілдір барактармен, сұр көшелермен және кіреберістері бар қызғылт үйлер, егер әр кенепте пайда болатын сүйіспеншілік пен мейірімділік энергиясы болмаса, көңілсіз және қуанышсыз көрінер еді. Суретші әлдеқашан қалдырған, бірақ өмір бойы онымен бірге қалған әлемге.
Көрме 28 қыркүйекке дейін ашық.
