- «Сенеж» студиясының тарихы қазір естілетін нәрсе емес, дегенмен бұл туралы мақалалар бар, мысалы, бұл Вячеслав Глазычевтің ретроспективті естелігі. Неліктен осы тақырыпты таңдадыңыз?
- Тақырыпты 2007 жылы Андрей Владимирович Боков ұсынған. Бұған дейін, әрине, мен өнер мектебіндегі ұстазымның, кейінірек өзімнің жазылушым болған «Декоративті өнер» журналындағы жариялау бойынша Сенеж студиясының қызметімен таныс едім. Техникалық эстетика журналы мен үшін де міндетті түрде оқылатын болды. Мүмкін, олар менің мамандық таңдауымды ішінара анықтаған шығар, өйткені мен алғашында Свердловск сәулет институтына (қазіргі УСХУ - ред.) «Дизайн» мамандығына оқуға түстім, бірақ қажетті ұпай жинай алмай «Сәулет» мамандығына емтихандарды қайта тапсырдым. «. Әрине, содан кейін мектеп оқушысы, кейінірек студент кезімде мен осы жобаның негізгі атауларын көрсетпегендей, жоспардың толық көлемін елестете алмадым, бірақ кейінірек мен жоғарыда аталған журналдардың толық дерлік жинағын жинадым. 2007 жылы Андрей Владимирович мені Игорь Прокопенкомен таныстырды, ол біздің назарымызға Сенеж семинарлары бойынша материалдардың өте үлкен архивін ұсынды: слайдтар, қолжазбалар, видео және аудио жазбалар. Содан кейін кітап шығару идеясы пайда болды. Алдымен біз бұл проблемамен екі жыл бойы күрескіміз келді және сонымен бірге TATLIN NEWS журналында Розенблумның мақалалары жарияланған тәуелсіз бөлімін аштық, бірақ алдымен бір дағдарыс (2008 ж. - редактордың ескертпесі), содан кейін тағы біреуі (2014 ж.) редактордың ескертуі) біздің жоспарларымызды түзетіп, жоба кейінге қалдырылды. Бүгін, баспаның он бес жылдық мерейтойы қарсаңында біз бұл мәселеге нүкте қоюды жөн көрдік. Бір ғажабы, менің ойымша, бүгінде Сенеж Студиясының тәжірибесі бұрынғыдан да маңызды болып көрінеді. Өйткені, дәл қазіргі кездегі урбанизмнің сәнді тенденцияларына айналған «қоршаған орта», «қала дизайны», «сценарий жоспары» және басқалары сияқты ұғымдар дүниеге келді. Бүгінде Ресейдегі заманауи қала жоспарлау тенденциясын анықтайтын адамдар бір кездері студия қызметіне араласқан және көпшілігі өздерін Евгений Розенблумның студенттері деп санайды. Ақыры, мен өзімнің қолыма түскен материалға ғашық болдым. Семинарларда жасалған түрлі-түсті суреттер, архивтік фотосуреттер, Розенблумның өзі жасаған керемет дәйекті және тұтас мәтіндер. Мұны шкафта сақтауға болмайды, біріншіден, мұның бәрі жай құлдырауы мүмкін, екіншіден, бұл өзімшілдік, сайып келгенде, үшіншіден, мен қазіргі урбанизмнің жаңа нәрсе екенімен келіспеймін. Аяқтардың қайдан өсетінін көрсету керек! - деп мен және менің әріптестерім шешім қабылдадық және 300 бетке жуық басылым жинадық.
Біз Зодчестодағы көрме туралы айта бастадық, бірақ кітапқа келдік. Ол қашан басылып шықты? Бұл көрмеде алғаш рет көрсетіле ме?
- Иә.
– Бізге студияның тарихы, нақтырақ айтсақ, осы туралы толығырақ айтып беріңізші: сізді осы сюжетте не қызықтырды, онда не маңызды деп ойлайсыз?
- Мені көптен бері осы «дизайн» сөзі мазалайды! Бүгінгі күні оны барлық адамдар қолданады. Кез-келген үй шаруасындағы әйел кейбір «әуесқойлар тобында» қысқа мерзімді курстарға қатыса алады, содан кейін өзін «дизайнер» деп атайды, ғарыштық ақымақтықпен шынайы ғарыш тақырыбында сөйлесе алады. Розенблюм өзінің Сенежімен бірге сәннен шыққан, мүмкін, сол кездегі жобалық семинарлар нақты мәселелермен айналысқанына қарамастан, оны қоршаған контексттен тыс болған. Ол үшін «дизайн» басқа гаджеттің қалдықтары немесе машинаның немесе шайнектің штампталған бөлігінің кездейсоқ шиеленіс сызығы емес. Розенблумға арналған дизайн - болмысты түсіну, әлемнің көркем құрылысы! Бұл тұрғыда ол «… өнерді механикаландырмай, машинаның көмегімен жасауға» тырысқан Владимир Татлиннің идеяларын жалғастырушы болып табылады. Бұл ең маңызды!
– Сіз студияның принциптерін қалай түсінесіз: неге бейнелеу өнерінің негізі, бірақ дизайн сонымен бірге сипаттамалық емес театрлық шығармашылыққа ұқсас? Бұл «сәулет пен дәстүрлі дизайн арасындағы иесіз жер» деген не?
- Студия пайда болған 1960 жылдардың ортасы, бұл дизайнның пайда болу кезеңі, біз қазір білеміз. Өнеркәсіптік үлгілерді жобалаумен айналысатын адамдар, ең болмағанда, қазіргі заманғы атауын - дизайнерді тапты. Бұған дейін мұндай жұмыстар тек сәулетшілермен (Корбюсье, Гропиус, Ро, кейінірек Эймс, Коломбо, Пантон және басқалар) немесе суретшілермен, мысалы, Владимир Татлин, Александр Родченко және Варвара Степанова арқылы жүзеге асырылды. Біздің қазіргі кездегі дизайн деп атайтынымыз бір кездері сәулет пен бейнелеу өнері арасында болды. Менің ойымша, орыс тіліндегі «дизайн» терминін түсіндірудің барлық кеңдігі үшін «көркемдік құрылыс» осы процестің тереңдігін көбірек көрсетеді. Онда сабақтың (құрылыстың) мәнін түсіндіру ғана емес, сонымен қатар оның философиялық түсінігі (көркемдік) бар. Бүгінгі таңда «сәулет пен дизайн арасындағы иесіз жер» деп аталатын осы екі кәсіптің мәні, қазіргі әлемдегі сәулет пен дизайнның жоғары мақсаттарын түсіндіретін мамандықтардың сиқырлы компоненті болып табылады.
– «Ашық форма» қағидасы метаболизм сәулетіне ұқсас көрінеді. Бұл осылай?
-Иә деп ойлаймын! Тек метаболизм тірі организмде тіршілік ету үшін жүретін химиялық реакциялар жиынтығы болса ғана, «ашық форма» тіршілік формасын өзгерте алады. Менен қалай сұрамаңыз, әйтпесе біздің әңгімеміз нанотехнологиялар джунгліне өтеді …
– Сіз өзіңіздің манифестіңізде «Сенеж» студиясының қалалық ортаны жобалауға әсері туралы айттыңыз, Сенеж мен Алексей Гутнов пен Илья Лежаваның «Қоныстанудың жаңа элементі» арасында байланыс болды ма?
- Бұл ықпалды кеңестік кезеңде де, посткеңестік кезеңдерде де байқауға болады. Менің туған жерім Екатеринбургте, содан кейін Свердловск қаласында 1980 жылдары «Әдеби орам» жобасы жүзеге асырылды. Ол, шын мәнінде, 1973 жылы Тихвин қаласы үшін Сенеж семинаристерінің жұмысын Орал жазушылары мұражайының жаңа сценарий жоспарындағы ретсіз тарихи ғимараттарды қайта қарастыра отырып, іске асырды. Бүгінде Иркутскінің әйгілі 130-шы кварталы сол бағдарламада жүзеге асырылады, тек сауда-саттық функциясы басым болады. Қайта құрудан кейін ағаш ғимараттармен бір кездері құлдырайтын аумақ Иркутскінің жаңа орталығы болды. Әрине, бүгінде бұл жобаларды студия семинаристері жүзеге асырды ма немесе олардың авторлары Розенблумның мақалаларын оқыды ма, жоқ па, айту қиын, кез-келген жағдайда, Сенеж семинарлары белгілеген үрдістер қазіргі кезеңде сұранысқа ие деп айтуға толық негіз бар. қалатану. Есеп айырысудың жаңа элементі - бұл басқа масштабта, бірақ мен екі жағдайда да ақпарат алмасудың сол немесе басқа формада болғанына сенімдімін.
– Сізге студия жұмысының қандай мысалдары немесе оның қалалық ортаға және мұражай дизайнына әсері қызықты болар еді?
- Мені Красноярск тақырыптарын дамытқан семинаристердің жобалары шабыттандырады. Олар дәл қазір өз бейнелерін тауып жатқан сияқты. Бүгін Красноярскіде қала әкімшілігі деңгейінде «қаланың экологиялық шеңбері», «қалалық ортаның тактильді байланысы», «тарихи мұраны өзектендіру» және басқа да тақырыптар талқыланды, олар тақырып болды Студияның Енисейдегі көшпелі семинарларын талқылау. Әрине, жағдайлар қырық жыл ішінде өзгерді, бірақ осы семинарлардың бірінің бұрынғы жетекшісі болған Ресей архитекторлар одағының президенті Андрей Владимирович Боков жақында Красноярск мэрі ұйымдастырған дөңгелек үстелде атап өтті. қаланың кеңістіктік стратегиясы, «Красноярск идеялық семинаристерді іске асыру мүмкіндігін сақтап қалды және бүгінде оларды жүзеге асырудың барлық мүмкіндіктері бар».
– Егер қалалық орта туралы айтатын болсақ: студия мұраларының қайсысы, сіздің ойыңызша, қазіргі заманғы қалалық сәнге сәйкес келеді?
- Менің ойымша, «Сенеж» студиясының барлық архивтері қандай да бір тұрғыдан маңызды. Қалалық орта, мұражай көрмелері, навигация және тіпті көрнекі үгіт бүгінде Ресейдің кез келген қаласында сұранысқа ие. Әрине, технологиялар, материалдар, экономика өзгерді, бірақ Сенежде жарияланған барлық тақырыптар бүгінде кез-келген жобада дамиды. Мысалы, қазір Ресейде белсенді түрде салынып жатқан әуежайларды алайық, жоғарыда айтылғандардың барлығы, соның ішінде мұражай экспозициялары бар. Ия, қазіргі кезде сирек кездесетін әуежай мұражайсыз жұмыс істейді, ал навигация, қоршаған орта және үгіт туралы ештеңе айта алмаймыз.
– Сіздің экспозицияңыз қаншалықты егжей-тегжейлі, ол қандай болады?
- Біз студия туралы егжей-тегжейлі айтып беруді мақсат еттік. Көрме - бұл қияли семинардың атмосферасын қалпына келтіру әрекеті. Онда жобалардың үзінділері, Розенблум мәтіндерінен үзінділер, фотохроника, студенттердің мәлімдемелері бар. Барлығы 50 екі жақты пластикалық таблетка. Олардың әрқайсысы сызықтан бір нүктеге іліп қойылады, бұл көрерменді кескінмен байланыста болуға шақыра отырып, өз осінің айналасында еркін айналуына мүмкіндік береді, осылайша «ашық форманың» негізгі идеясын - толық емес және шығармашылық серіктестікті бейнелейді тұтынушы. Негізгі ақпарат, әрине, жобаның бір бөлігі болып табылатын кітапта. Онда 1973 жылдан 1991 жылға дейінгі аралықта өткен 30 семинар, Евгений Абрамовичтің 30 мақаласы, студияның хронологиясы мен библиографиясы, Розенблумның өмірбаяны жарияланған. Кейіпкердің көптеген мақалаларын біз қолжазбалардан танып, алғаш рет жарияладық. Ашылу және жабылу сөздері Андрей Боков, Евгений Асс, Алексей Тарханов, Милена Орлова, Наталья Рубинштейн және басқаларға тиесілі. Вячеслав Глазычевтің 2001 жылы оның аудиожазбаға түсірген естеліктері де бірінші рет жарық көрді. Қысқасы, керемет!
