1930 жылдары Мәскеуде белсенді түрде жобаланған Кеңестер сарайы мен Ауыр өнеркәсіптің халық комиссариатының ғимараттары іске асырылмады, бірақ сол дәуірдегі жобалар әлі де сарқылмас шығармашылық әлеуетке ие және олардың қысқа уақыттағы салтанаты мен ұзақ мерзімді құпиясының бар ұмыту. 1934 жылы Кеңестер сарайы дайын кейіпке енеді, ол әлемдегі ең биік ғимарат болып саналады және мемлекеттік стильді бейнелейді. Алайда, бұл стильді қалай атаған жөн? Бұл «Иофан мектебі» (С. О. Хан-Магомедов бойынша [7 б. 656]) немесе «американдық зәулім эклектика» (Л. М. Лиссицкийдің белгілі тұжырымдамасы бойынша [1, 4 б.]) Болды ма? Иофанның Кеңестер сарайын американдық зәулім ғимараттардың қырлы стилінің кеңестік аналогы, демек Art Deco-дің отандық нұсқасының мысалы ретінде анықтау қаншалықты әділетті? 1 Алайда Кеңестер сарайының (бұдан әрі - ДС) стилі туралы мәселені «Арт Деко» терминін қолданбай, Кеңес сарайы мен АҚШ-тың зәулім ғимараттарының архитектурасын тікелей салыстыру арқылы шешуге болады. Олар архаикалық және ортағасырлық мұраларға, сондай-ақ 1910 жылдардағы жаңашылдыққа үндеуімен сипатталды. Кеңестер сарайы осылай ойластырылған болатын.
Байқаудың Бүкілодақтық ашық турының нәтижелері (1931 ж.), Әдеттегідей, биліктің тарихшылдыққа қарай бетбұрысын белгіледі. 2 Алайда, ДС құрылысқа тәртіп бойынша емес, қырлы стильде қабылданды (Art Deco), бұл конструктивизмге де, неоклассицизмге де жауап болды. Бостандық мүсініне (46 м) жауап ретінде Ленин мүсінімен (80 м) тәж киген Кеңестер сарайы КСРО мен АҚШ арасындағы бәсекелестік символына айналды. Сондықтан DS-де әлемдегі ең биік ғимарат ретінде жұмыс істеген Иофан қазірдің өзінде салынған американдық көп қабатты үйдің стилін негізге алды. Кеңес сәулетшілерінің АҚШ-қа сапары (1934) дәл осымен байланысты. Импортталған архитектуралық кескіндер сонымен қатар құрылыс технологияларын импорттауды қажет етеді.
Кеңестер сарайының мұнарасы кеңестік биік мақсаттардың символына, КСРО-да қайталанған қырлы стильдің ең танымал үлгісіне айналды. Алайда Минскідегі театр архитектурасында жүзеге асырылды (1934-38), қырлы стиль Иофанның өнертабысы емес. DS байқауында ол Гамильтон мен Иофанның (1-ші сыйлықты алған) жобаларымен ғана емес, Лангбард пен Чечулиннің, содан кейін Душкин мен chуконың, сондай-ақ Пельциг пен Перреттің ұсыныстарымен ұсынылды, олар табиғаттың табиғатын ерекше атап өтті. қырлы стиль (Art Deco) халықаралық сәулет сәні ретінде …
Иофанның жобасы Мәскеуге тарихи стильдер ескерткіштерімен және американдық Art Deco-мен бәсекелесуге мүмкіндік берді, бірақ DS құрамы 1910-20-жылдардағы еуропалық архитектуралық жетістіктерге оралды. Бреслаудағы Ғасырлар залы DS сәулетіне осылай әсер етті. Егер 1933 жылы ДС эскизінде күмбездің дизайны мен декоры әлі анықталмаса, онда 1934 жылдан бастап, Иофанның айтуы бойынша, үлкен және кіші залдар қабырға қоймасымен жабылған. Осындай керемет күмбезді тұрғызудың практикалық мүмкіндігін дәлелдеген дәл 1911-13 бір жарым жылда салынған Ғасырлар залы (сәулетші М. Берг) болды.
1933 жылы Кеңестер сарайы телескопиялық қырлы мұнара түрінде болады. Алайда, 1930 жылдардың басында бұл тақырып бірнеше жобаларда дамыған болатын, сондықтан 1926 жылы сәулетші Урбан мұнара мен цилиндр қиылысы тақырыбын пайдаланып, Нью-Йорктегі Метрополитен Опера ғимаратына осы стильді ұсынды. [інжір. 1, 2] 1928 жылы Лангбард Харьковта өткен театр байқауында осындай жобаны орындады. 1934 жылдан бастап оған стильдік эксперимент - Минскіде ДС қабырғалы-телескопиялық архитектурасында театр салу - сеніп тапсыруды тапсырды. Алайда Кеңестер сарайының сырты одан да керемет болатын: Иофан жобасында биіктігі жағынан төмен цилиндрлер жіңішке, қатты ұзартылған тіректермен (қабырға) шешілді.
1932 жылғы байқаудың қорытынды кезеңдері тарихи бірлестіктің тапсырыс берушісін таңдау үшін арналды. 3 Бұл кезеңде тапсырыс берушіге DS прототиптері бар альбом көрсетілді және бұл, басқалармен қатар, Х. Ферристің «Болашақтың метрополисі» (1929) кітабы және сол фильм болды деп болжауға болады. Фриц Лангтың аты «Метрополис» (1927). 1933 жылы DS тұжырымдамасы түбегейлі өзгерді (демонстрация өз нәтижесін берді): қырлы-телескопиялық мұнара жаңа ұзартылған пропорцияларды алады (Саариненнің Ұлттар Лигасы ғимаратының дизайны сияқты, 1928 ж. Және Людвигтің 1931-32 DS байқауындағы ұсыныстары)), және ең бастысы - күтпеген және керемет символдық әлеует. 4 [інжір. 3] DS жаңа жүйенің христиан діні мен Батыс әлемінің жетістіктерін жеңуін бейнелеуі керек еді, сондықтан ол Құтқарушы Мәсіхтің соборының орнында болды және жобаға сәйкес зәулім ғимараттардан биік тұрды Нью-Йорк. DS зәулім ғимаратының негізін Вавилон мұнарасы бейнелеген (А. Кирхердің 1679 ж. Қайта құруы бойынша). [інжір. бес]
1932 жылы байқаудың үшінші және төртінші раундтары тарихи прототипі мен рефераты бар, құрастырылған, қырлы ғимарат ретінде ДС-ның екі идеясын туғызды. 1933 жылдың мамырында «жаңа» стильді таңдау, яғни Иофанның қырлы-телескопиялық архитектурасы екінші тұжырымдаманың жеңісін білдіргендей болды. [інжір. 1] Осы сәтте, яғни Лениннің алып мүсіні туралы идея пайда болғаннан кейін (биіктігі 50-75 м) және DS-ді оның тұғырына айналдырғаннан кейін, тектоника мен символиканы қайта қарау кезеңі DS авторларға керек еді. Оның үстіне Кеңестер сарайын салу жөніндегі кеңестің қаулысында (10 мамыр 1933 ж.) ДС-ны әлемдегі ең биік ғимаратқа айналдыру туралы екінші, одан да өршіл және қиын міндет туралы ештеңе айтылмаған. [2, 59 б.] Алайда, стильді таңдау 1933 жылдың мамырында, меніңше, қазірдің өзінде тапсырманың өзгеруімен, тіпті мүмкін шешімнің кілтін табумен байланысты болды.
Иофанның қабырға тәрізді стилі DS-ны зәулім ғимаратқа айналдыруға мүмкіндік берді. Алайда 1934 жылға дейін айқын тарихи бірлестікті қамтымаған DS-нің телескопиялық қырлы пішіні оны күтпеген жерден Кирхель қалпына келтірілгеннен кейін Вавилон мұнарасы түрінде иемденді. 1934 жылдың ақпанына қарай Иофан екі DS тұжырымдамасын біріктіріп, биіктігі 415 метрлік қырлы, ақымақ мұнараның соңғы дизайнын шығарды. [інжір. 20] Кирхердің суретін кім тауып, DS негізін Вавилон мұнарасының бейнесіне айналдыру идеясын ұсына алды? Алайда, тек осы формада ғана ғимарат идеологиялық тұрғыдан тексерілген толық түрге ие болды. Атеистік жүйенің орталық құрылымы көрінетін функцияны, жетіспейтін және ізденетін символдық мазмұнға ие болды. Гипотезаны қайталайық, Кеңестер сарайын әлемдегі ең биік ғимаратқа айналдыру туралы шешім, ең алдымен, архитектураның рекордтық биіктіктің қасбетін шешуге мүмкіндік беріп қана қоймай, сонымен қатар сондай-ақ қуатты символды бейнелеген және оған өз кезегінде сәулет тақырыбы түрткі болды. [інжір. бес]
Кеңестер сарайының неоархайлық кірістігі мен кесенесі, дегенмен, басқа маңызды дереккөз тапты. Рокфеллер орталығының баспалдақ тақтасының динамикалық силуэті 1930 жылдардағы Иофанның бүкіл жұмыстар сериясында - Кеңестер сарайы мен Ауыр өнеркәсіп халық комиссариаты (бұдан әрі - НКТП) жобаларында да, павильондарда да болжанған. 1937 және 1939 жылдардағы халықаралық көрмелердегі КСРО. (екі қасбетте Рокфеллер орталығының силуэтінде қайталанатын баспалдақ тақтаның динамикалық мотиві 1922 жылы Чикаго Трибюн конкурсында ағайынды Лакхардтың жобасында ұсынылғанын ескеріңіз).
Кеңестер сарайының құрамы шетелдік архитектураның кең спектріне жауап болды және американдық зәулім ғимараттардан басқа (және феррис графикасы), еуропалық жобалар мен ғимараттарға, ең алдымен, технократиялық мұнараға қайта оралды. «Метрополис» фильмі (бұл қырлы-телескопиялық мұнара мен геометрияланған тіректердің қарама-қайшылығы туралы идея берді және Қызыл Армия театрының құрамына әсер етті). [інжір. 6] DS-дің басқа композициялық аналогтары - Париждегі Рекс кинотеатрының телескопиялық мұнарасы (сәулетшісі О. Блисон, 1931-32) және Миландағы Бернокчи отбасының (1931-36) спиральды құлпытасы, сонымен қатар Сакре- Брюссельдегі Коур соборы (сәулетші А. ван Хаффель, 1922 ж.), Париждегі Нотр-Дам де Ренси шіркеуі (сәулетші О. Перрет, 1922). [інжір. 7,8,9]
Париждегі КСРО павильонының архитектуралық бейнесі де Арт Деко дәуіріндегі еуропалық шеберлердің, Брюссельдегі (1931-35) көрмедегі Бас павильонның және Фредерик Фохттың таңғажайып мүсіндер сериясының ұсыныстарынан нақышталған. 1920-1930 жж. [інжір. 10, 11] DS де, 1937 жылғы Париж павильоны да өздерінің прототиптерінен, формалары мен атақ-даңқының көрінісі бойынша озып шықты, дегенмен олардың өз уақытындағы әлемдік архитектуралық контекстке қатысуы айқын және маңызды болды.
Кеңес Сарайының соңғы нұсқасы (1934 ж. Ақпан) биіктігі мен стилі бойынша 1931-32 жылғы байқау кезеңдерінде ұсынылған сәулет өнерінен, авангард пен историзмнің әртүрлі нұсқаларынан мүлде өзгеше болды. 5 1933 жылы Лениннің алып мүсінін орнату және ғимараттың биіктігін рекордтық 415 метрге көтеру идеясы пайда болды. DS-дің архитектурасын тиімді шешуге және Нью-Йорктегі зәулім ғимараттардан өз қаражатымен асып түсуге мүмкіндік берген (Art Deco) стилі болды. Биіктікте бәсекелестік стильде бәсекені қажет етті. Қабырғалы, каннеллирленген қасбеттің беткі қабаты мен пропорцияларында ешқандай шектеулер болған жоқ, сонымен қатар классикада декор талап етілмеген. Мұның бәрі қысқа мерзімде жобалау кезінде ыңғайлы болды. [інжір. 12] Пилондардың (қабырғалардың) сәндік дизайнын таңдау, DS қасбеттерінің пластикалық күрделілігін анықтау ғана қалды.
Кеңестер сарайының стилобат бөлігінің шешімі аталған кітапхананың сәулетіне ұқсайды Ленин (және бұл Иофанның тең авторлары ретінде құрметті сәулетшілер В. А. chуко мен В. Г. Гельфрейхтің қатысуын ескерсек, таңқаларлық емес).6 Сонымен қатар, 1920-1930 жылдары барельеф фриздері, анта колонналары (негіздер мен астаналарсыз) және каннелирленген пилястрлер халықаралық сән сипатына ие болды. Олар 1925 және 1937 жылдардағы Париждегі көрмелердегі зәулім ғимараттар мен павильондардың архитектурасында ұсынылды және оларды соғыс аралық дәуірдің өзіндік белгілері деп атауға болады. Алайда, олар 1910 жылдардағы архаикалық техникалар мен жаңашылдықтарға, атап айтқанда Дж. Гофманның еңбектеріне тартылды. Бірінші Дүниежүзілік соғыспен бөлінген Арт-Деко дәуірінің көркемдік тұтастығы және оның стилінің ретроспективтілігі осындай болды.
Неоархайлық каннелизденген иық пышақтары және өткір неоготикалық импосттар (қабырғалар) - мұның бәрі 1920-1930 жылдары классикалық тәртіпке балама болды және бұл іздеу Еуропада 1910 жылдардың басында басталды. Нью-Йорктегі және Мәскеудегі ғимараттар осылай шешілді, мысалы, Лангман ғимараттары мен Иофанның жұмыстары, Спартаковская метросының каналды тіректері, сондай-ақ 1937 және 1939 жылдардағы көрмелердегі КСРО павильондарының стилі., бұл DS болуы керек еді. 7
DS зәулім ғимаратының құрылысы Ұлы Отан соғысының басталуымен тоқтатылды, ал 1930 жылдары Мәскеуде басқа қабырға тәрізді мұнаралар болған жоқ. Алайда, КСРО-да қырлы стильдің (демек, Art Deco) барын жоққа шығару мүмкін емес. DS байқауында жеңіске жеткенге дейін және одан көп ұзамай Гамильтон мен Иофан стилі Мәскеудің дәл орталығында орналасқан бірқатар ғимараттарда іске асырылды.8 Бұл А. Я. Лангман - техникалық қызмет көрсету станциясының ғимараты (1934 жылдан бастап) және НКВД жұмысшыларының флюталы қалақтары бар үй, Мемлекеттік архивтің ғимараты (сәулетші А. Ф. Вохонский, 1936) және Метрострой үйі (оның үстіне 1930 жж. Д. Ф. Фридман) қырлы стильдегі жобалар мен ғимараттардың тұтас сериясының авторы), сондай-ақ Госплан Гаражы, 1936 ж. (К. С. Мельниковтың НКТП жобасы флейта мен қабырғалармен қапталғанын ескеріңіз, 1934).9 Осыған ұқсас архитектурада, ХХ ғасырдың 20-шы жылдарының аяғында Кітапхана ғимараттары оларға. IN және. Ленин (сәулетшілер В. А. chуко мен В. Г. Гельфрейх, 1928 жылдан бастап) және готикалық қабырғалары бар бас почта (сәулетшілер И. И. Рерберг, 1925-27), сонымен қатар Маркс пен Энгельс институтының ғимараттары (сәулетшілер С. Е. Чернышов, 1925–27) және Халық Комиссарлары Кеңесі Орталық Атқару Комитетінің тұрғын үйі (сәулетшілер Д. және Б. Иофана, 1927–31). Бұлар НКВД корпусының (А. Я. Лангман, 1934) және Фрунзен облысының АТК-нің (сәулетшісі К. И. Соломонов, 1934), Құрлық әскерлері халық комиссариатының (Л. В. Руднев, 1939 жылдан бастап) жалпақ жүздері болатын.) және дәл осындай Мәскеу ғимараттары Д. С. Иофаннан алған әсерді қалпына келтіруге көмектеседі. 10
Art Deco сәулет техникасы темір пердеге жай еніп қана қоймай, оларды әдейі әкелді (сонымен қатар автомобиль сәні де). Сондықтан «Art Deco» термині зәулім ғимараттар мен DS-нің қырлы стилінің синонимі ретінде АҚШ, Еуропа және КСРО-да 1920-1930 жж. Стилистикалық көріністерін жалпылауға және салыстыруға мүмкіндік береді. Алайда, «Art Deco» терминінің стильдік шекарасын белгілеу өте қиын.
1930 жылдардың сәулеті әлемдік сәулеттің дамуын қорытындылауға, оның қазіргі және тарихи жетістіктерін жинақтауға дайын болды. Бұл КСРО-ға және одан да көп мөлшерде АҚШ-қа тән болды. Неоархиялық имиджде және сонымен қатар рекордтық биіктікке байланысты футуристік, DS және NKTP Iofan жобалары Art Deco-дың қос сипатының көрінісі болды. Сонымен, ДС архитектурасында ежелгі дәуірдің әртүрлі бейнелері мен жаңа сәулеленген архитектуралық идеялар мен жетістіктер (соның ішінде Татлин мен Людвиг мұнараларының спиральды оюлары) біріктірілді. 11
Алайда, АҚШ-тың зәулім ғимараттары 1910-20-жылдардағы кең ауқымды тарихи мотивтер мен еуропалық инновацияларға - неміс экспрессионизміне және Амстердам мектебіне негізделген (мысалы, Нью-Йорк телефон компаниясы мұнарасы, сәулетші Р. Уокер, 1929). Қабырғалы стиль генетикалық тұрғыдан, ең алдымен, готика мен романмен байланысты болды, бірақ оның неоархалық негізі де айқын емес. Сонымен қатар, 1910-1930 жылдары неоархалық кесене нағыз халықаралық қабылдауға айналады.12
1929 жылы әйгілі В. И. Кесене. Ленин.13 Архия құрылымында және пластикадағы авангардта, Ленин кесенесі 1920-1930 жж. Хронологиялық және стилистикалық екіжақтығы мен оның стилі - өткенге де, болашаққа да бағытталған Art Deco стилінің айқын иллюстрациясы болды. болу. Кеңес дәуіріндегі шешуші туындылар - кесене мен Кеңестер сарайының екіжақтылығы қатал көркем ерік-жігерді (сталиндік империя деп аталатын стиль шеңберінде) ғана емес, сонымен бірге нақты анықталған мемлекеттің жоқтығын көрсетті. сәулет стандартын стиль және белсенді іздеу.
Архаикалық және ортағасырлық мотивтер, сондай-ақ 1910-шы жылдардағы жаңашылдықтар - 1920-30 жылдардағы көп қабатты үйлердің стильдік дуальдылығы осындай болды. Бұл стиль көздері мен прототиптердің көптігі зәулім ғимараттар стиліне де, кеңестік сәулет өнеріне де тән болды.14 Арт Деко кеңес сәулетшілері мен тапсырыс берушілерін дәстүрлі, классикалық және түрлендірілген, ойлап тапқан техниканың қауіпті болып көрінетін, эклектикалық үйлесімділігі мен жетістігіне сендірді. DS интерьерінің стилі шетелдік үлгілерді еске түсіреді, мысалы, Филадельфиядағы вокзал (1934) немесе Далластағы Техас штатының залы (1936), сондықтан Art Deco стилистикалық негіз болды деп айтуға болады деп аталатын. Сталиндік империя стилі. 15
Арт-деко, модерн және авангард - бұл стильдердің көркемдік көріністері өте алуан түрлі болды және дәл сол жылдары, яғни Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін олардың сәулеттік техникалары дүниеге келді. Сондықтан, Art Deco полиморфизмі таңқаларлық емес, бірақ 1900-10 жылдардағы көркем суретке ұқсас. Және дәл архитектура мысалында (АҚШ-та 20-шы жылдардың аяғында, ал КСРО-да 30-шы жылдардың басында) өзінің әртүрлілігіне жетті, бұл терминді қолданудың орындылығы « Art Deco »хронологиялық емес, стилистикалық ретінде айқын. «Art Deco» термині тек дәуірді білдіретін сияқты, бірақ стиль емес.16
Полиморфизм, яғни әртүрлі формалар мен мотивтер - 1925 жылғы көрменің павильондары мен кеңестік архитектура - ДС және НКТП конкурстық жобалары, Мәскеу көп қабатты үйлерінің сәулеті, метро станциялары мен павильондарының зәулім ғимараттар стилінің ерекшелігі болды. Бүкілодақтық ауылшаруашылық көрмесінің.
Сонымен, сол тарихи өткенге бағытталған стилистикалық құрылғылардың туыстық байланысы жобалар мен ғимараттар тобын бөліп алуға мүмкіндік береді және мықты стиль туралы (Art Deco шеңберінде) қуатты халықаралық құбылыс ретінде сөйлеседі. Иофан мен Фридман, Чечулин мен Душкин, Грэм, Холаберт және Гуд бастаған архитектуралық фирмалар осылай жұмыс істеді. 17 [інжір. 13-17] Қабырғалы стильдің даму векторы Саарененнің Чикаго Трибюн конкурсындағы жобасымен анықталды (1922).
«Арт Деко» терминінің этимологиясы мен семантикасы мәселелеріне қоса, зәулім ғимараттар мен Кеңестер сарайының қырлы стилін талдауға болады. Еуропалық архитектураға арт-Нувоның соғысқа дейінгі сән-салтанатына оралсақ, Париждегі 1925 жылғы көрменің камералық павильондарында нео-ацтектердің жиектерімен үйлескен американдық зәулім ғимараттарға тән нео-готикалық қабырға немесе ең қуатты футуристік, технократиялық пафос болған жоқ (метрополия фильміндегідей). 1925 жылғы көрмеде АҚШ-тан шыққан арт-деко пионерлерінің жұмыстары - 1900-10-шы жылдары Арт-декода ерте жұмыс істеген Райт пен 1890 жылдары аскеталық имост пен жіңішке ізді жалпақ жалпақ табанның тіркесімін ашқан Салливанның жұмыстары көрсетілмеді. - жеңілдік. 1925 жылғы көрмеде Чикаго Трибюн ғимаратына конкурсқа қатысушылар болмады, олардың арасында бұрын болған инновациялардың авторлары - Гуд (Радиатор ғимараты, 1924 ж.), Корбет пен Феррис, Уокер және Гудхью. Бұл Чикаго Трибюн жарысы (1922 ж. Маусым-желтоқсан), историзмнің монополиясын бұзып, алғаш рет зәулім ғимараттың барлық мүмкін нұсқаларын көрсетті - ретроспективті және Art Deco-да шешілді (қиял-геометрияланған).
Сонымен, 1925 жылы Париждегі көрме Жаңа әлем сәулетшілері мен тапсырыс берушілерінің ойларын жаулап алған қиял-ғажайып декоративтіліктің қатты дауылы болды. 1925 жылғы көрме көркемдік сапа мен сұлулықтың жаңа эталонын белгіледі және 1920-1930 жылдардағы стильге өз атын берді. Париждік көрме стилін американдық зәулім ғимараттардың декоративті дизайнында қолдану екі құбылысты да байланыстырды және көптеген зерттеулерде 1920-1930 жж. Мұнараларға стильдік анықтама берді.
Art Deco-ның пластикалық шығу тегі өте алуан түрлі болды, бірақ жаңа стильдің болуы үшін композициялық, тектоникалық негіз де қажет болды. Арт Деконың сәулетшілері әр түрлі болып, әр түрлі өнер көрсетіп, бәрін таң қалдырған бір суретті - Саарененнің «Чикаго Трибюн» байқауындағы дизайнын жаңғыртпақ болды. Оның үстіне, бұл жаңа эстетика Саариненнің шығармаларында 1900-10-шы жылдардың бас кезінде пайда болды, яғни 1916 жылғы Нью-Йорктегі аудандастыру заңының талаптарына дейін және оған қосымша. Корбетт пен Феррис графикасының әсерін мойындай отырып (олардың 1922 ж. Қаңтардағы жобасы - аймақтарға бөлу заңына бағынатын мұнаралар), іс жүзінде Корбеттің Art Deco стилінде Саариненнен 10-15 жыл кейін жұмыс істей бастағанын атап өткен жөн.18
Арт Деконың монументалды концессиясын Хельсинкидегі Каллио шіркеуі (сәулетшісі Л. Сонк, 1908) және Ливерпульдегі собор (сәулетші Г. Скотт, 1910) да көрсетті. Алайда, Хельсинкидегі станцияның жобасында жұмыс істей отырып (1910), Сааринен ретроспекциядан инновацияға, неоромандық эстетикадан жаңа стильге одан да шешуші қадам жасады. 1910-20 жылдардағы Сааринен мұнаралары (содан кейін Art Deco зәулім ғимараттары) неоромандық кодты емес, ступаның тектоникасын қамтыды. Бұл ортағасырлық мотивтерді архаикалық мотивтермен ауыстыру болды, сондықтан сталактит тәрізді Art Deco мұнаралары өте романтикалық болды. Бұл ассоциативті ойынның мәні тарихи өткен - готикалық және архаикалық (буддалық) сәулеттік кодтардың қуатты бейнелерін көбейту болды.
1922 жылы Сааринен нео-готикалық қабырғаны нео-ацтек скарптарымен сенсациялық түрде байланыстырады. Art Deco зәулім ғимаратының архетипі дәл осындай болады. Неоархайлық тектоника, аскеталық фон мен декоративті екпіннің қарама-қайшылығы, фантастикалық геометрияланған декор - бұл Саариненнің 1910 жылдардағы архитектуралық идеялары, зәулім ғимараттар мен DS-нің қырлы стилі (мысалы, Сааринен стиліндегі 40-тан астам мұнара)., Хьюстендегі шығанақ ғимараты, 1929). Монументализации, архитектуралық форманы үлкейту және тарихи мотивтің еркін супрематизациясы әдістері Саарененнің еңбектерінде 1910-шы жылдардың басында пайда болды, олар бұрын-соңды болмаған көлеммен немесе үнемділікпен туындамаған болатын (1929 жылғы дағдарыс зәулім ғимараттар архитектурасында пайда болды). және / немесе модернизмнің әсері). Бұл жай ғана жаңа эстетика болды.
Art Deco стилі ғимаратты әрең дамыған акценті бар үлкен бөлінбеген форма деп санайды, сондықтан оны готикаға емес, архаикалыққа байланыстырады. Бұл 1898-1913 жылдардағы Лейпцигтегі Ұлттар шайқасына арналған 90 метрлік ескерткіш (сәулетші Б. Шмитц) болатын. [інжір. 3.4] Оның монументалды бейнесі анықталған архаикалық тектоникаға негізделген, дәл осы Сааринен стилін қалыптастырады. Оның Хельсинкидегі Парламентке (1908 ж.) Және Женевадағы Ұлттар Лигасының ғимаратына (1928 ж.), Содан кейін DC Иофанға арналған жобалары неміс алыбының (ал Иофан үшін бұл монументалды, телескопиялық форманы) жаңғыртты. ғимарат жақсы белгілі болды, бұл магистрдің диплом алдындағы жобасы болатын - Бюльдің рухымен шешілген, Мемориал жобасы, 1916 жж. силуэтті ашық түрде болжады, 1932-33). [10, 28 б.] Сондықтан 1910 жылдардағы ғимараттар, Хельсинкидегі теміржол вокзалының мұнарасы және Лейпцигтегі ескерткіш 1920-1930 жылдардағы Art Deco стиліндегі көріністерді - Чикаго Трибуна және Сәйкесінше Кеңестер сарайы. Бұл Иофан стилінің халықаралық (космополиттік) негізі болды.
Кеңестер сарайы ғимаратына арналған байқау «классикалық мұраны игеру» дәуірінің басталуын белгіледі, бірақ Иофан жобасының күші мен көрінісі әр түрлі, классикалық емес, бірақ қашықтықта және археикалық буддистік дәстүрге қайта оралды. (DS-дің композициялық прототипі Бангкоктағы Ват Арун ғибадатханасы болуы мүмкін). Ежелгі мотивтердің өзі мұнаралардың декорациясында қолданылмаған болса да, бұл композициямен үйлескен, ғимараттың сұлбасын тиімді шешкен және оған Арт-деконың ерекшеліктерін берген неоархалық ойық мотиві болды. Архаикалық тектонизм кез-келген форманы және оның күшін ашуды ойлап тапты және Art Deco-ны тудырды, жаңа стиль мен неоклассикизм арасындағы айырмашылық - буддалық ступаның силуэті.19 [інжір. Art Deco шеберлерінің қиялында биіктігі жағынан салыстырмалы түрде кішкентай ежелгі ғибадатханалар өз өлшемдерінен бірнеше есе асып түсетін зәулім ғимараттарға айналды. Қолөнершілерге бұрынғы ескерткіштерді бұрын-соңды болмаған көлемде үлкейту және оларды толтыру жеткілікті болды, сансыз карниздер еденге айналды, пилястрлар - витриналар.
Art Deco мұнаралары пластикалық тілдегі абсолютті өзгерісті, тарихи стильдердің толық, бедерлі декорынан бас тартуды білдірді. Готикалық соборлар да, Үндістан мен Оңтүстік-Шығыс Азиядағы ежелгі ғибадатханалар да ондай болған жоқ, сонымен бірге олардың силуэт пен композиция деңгейінде Art Deco-мен байланысы айқын. Шалғай аймақтар мен мәдениеттерге ортақ тас храмдарының тектоникасы сәйкес келіп, зәулім ғимараттардың сәулет өнерінде Art Deco жаңа стиль бірлігін қалыптастырды. Г. Пельциг пен Дж. Чернихов, Х. Феррис және Б. Иофан сияқты соғыс аралық кезеңнің әр түрлі шеберлерінің графикасын біріктіретін готика-будда коды.20
Кеңестер сарайының айналасындағы Мәскеудің көп қабатты үйлерінің тәжі Феррис дизайнын сирек кездесетін пирамидалық мұнаралармен дәл қайталады. Арт Деко дәуіріндегі қалада үш ғибадатхана дәстүрлері біріктірілді - готика көп мұнарасы, Үндістанның, Камбоджаның және Тайландтың үшкір ғибадатханалары, жасыл желекке көмілген ацтектер мен майя пирамидалары. Дәл осы эклектика, Art Deco-дің күрделі үйлесімі американдық зәулім ғимараттардың стилін DS және NKTP жобаларына, 1950 жылдардағы Мәскеудегі көп қабатты үйлерге айналдырады.
Кеңес сарайы жаңа тәртіптің ескерткішіне айналуы керек еді және оның бейнесін «әмбебап» етіп жасау туралы шешім қабылданды. Ежелгі буддалық ғибадатханалар және Бабельдің Кирхер мұнарасының бейнесін қалпына келтіру, 1910 жылдары Берг пен Шмицтің құрылысы, 1920 жылдары Феррис пен Саариненнің суреттері - Кеңестер сарайы осы суреттердің бәрін тамаша біріктірді. талантымен боялған. Алайда, неге соғыстан кейін DS орындалмады? DS құрылысы техникалық және конструктивтіден функционалдық және қаржылыққа дейінгі көптеген күмән мен сұрақтар тудырды. Бірақ ең бастысы, DS зәулім ғимаратының құрылысы (әлемдегі ең биік ғимарат ретінде ғана талап етіледі) рекордтық жарыста жанжалды жеңіліске толы болды. Нью-Йоркте, кез-келген уақытта, қабатты, 104 қабатты зәулім ғимараттың құрылысы аяқталуы мүмкін еді, жоба бойынша Императорлық мемлекеттік ғимараттан асып түседі - бұл биіктігі 410 м болатын Метрополитен сақтандыру ғимараты.21 [інжір. 19, 20-беттегі сурет]
Сонымен, бұл мақаланың мақсаты прототиптерді тізімдеу және салыстыру, астарын, дәлірек айтсақ, іргетасын сипаттау болды, онсыз Кеңестер сарайының стилі болмас еді. Дәл осы «Art Deco» термині архитектуралық күштердің бәсекелестігіне және оның шетелдік сәулет стиліне жақындығына Кеңес сарайының қатысуын ерекше атап өтуге мүмкіндік береді. Art Deco үлгісі ретінде, Совет сарайының жобасы бірнеше онжылдықтар бойына әлемдік архитектураның эволюциясына еніп, шежіреге ие болады, ең бастысы 1910 жылдары басталған ресми эстетикалық ізденістерді аяқтайды. Қабырғалы зәулім ғимарат түріндегі Кеңес сарайының дизайны КСРО-да Art Deco-дің өзіндік нұсқасының дамуының айқын дәлелі болды, ал Кеңестер сарайы осы стильдің шыңына айналды. Тек осындай координаттар жүйесінде оқшау емес, кең әлемдік жағдайда оның артықшылығы мен артықшылығы сезіледі. Кеңес Сарайының соңғы бейнесі байқау кезінде ғана жасалып қоймай, тарихи және қазіргі прототиптерді кешенді іздеу, олардың арасындағы таңдау, олардың шығармашылық дамуы және оларға енген идеялардың мәнерлілігін арттыру нәтижесінде пайда болды.. Б. М.-ның рөлі мен еңбегі осындай болды. Иофан.
1 Бұл мақаладағы «қырлы стиль» термині, әрине, «үлкен стиль» емес, жобалар мен ғимараттар тобының белгілі бір архитектуралық тәсілдерінің жалпылығы ретінде түсініледі. Бұл мақалада 1920-1930 жж. Қабырғаға тірелген зәулім ғимараттар үшін синонимдік терминдер «страйнинг» және «экспрессионизм» қолданылмаған.
2 Кеңестер сарайының жобаларына арналған конкурс 1931-1933 жылдардағы үзілістермен жалғасты, 1931 жылдың ақпан айында өткізілген алғашқы алдын-ала кезең байқау бағдарламасын нақтылады. Содан кейін, сол жылдың шілде-желтоқсан айларында 160 жобаның, оның ішінде 24 шетелдік шеберлердің басын қосқан екінші Бүкілодақтық ашық тур өтті. Оның нәтижесі авангардтық эстетикадан бас тарту болды (1930 жж. Кеңестік архитектураның дамуында шешуші рөл атқарған 1932 ж. 28 ақпандағы жарлығы, сәулетшілерді «жаңа және ең жақсы техниканы қолдануға» бағытталған ізденістерге шақырды) классикалық сәулет »). 1932 жылдың наурыз-шілдесінде үшінші тур өтті - 12 бригада арасындағы жарыс. 1932 жылдың тамызында - 1933 жылдың ақпанында 5 бригада арасында соңғы төртінші тур өтті. Біртіндеп Кеңестер сарайының биіктігі өсе бастайды, 1933 жылдың мамырына қарай биіктігі 260 метрді, 1934 жылы ақпанда 415 метрді құрады [қараңыз. 6, б. 70, 71; 9, б. 80, 84, 113, 115].
3 Тарихи прототиптер Бүкілодақтық байқаудың жобаларында да пайда болды (1931), бұл спиральды пішін «а-Бабель мұнарасы» (Иофан, Людвиг), Цицилия Метелла кесенесінің бейнесі (Голосов), бес бұрышты. Вилла Капрароланың (Чечулин, Людвиг), Фарос маякының және сопақша Колизейдің (Жолтовский, Гольц) құрылымы. Байқаудың үшінші кезеңінде (1932 ж.) Қолөнершілер Санкт-Петербург Адмиралтействосының (Жолтовский) мұнарасын, Август кесенесінің конус тәрізді силуэтін (Чечулин) еске түсіреді. Төртінші айналымда - Виценцадағы (Шуко және Гельфрейх) базилика мен Колизей сопақшасы (құрамына: Алабян, Мордвинов, Симбирцев, Додица, Душкин, Власов) және Дог палазцосының ырғағы. Иофанның нұсқасынан басқа төрт жобада да болжалды.
4 1931 жылы алдын-ала жарыс кезінде Г. М. DS жобасында Людвиг бірінші болып бес бұрышты «а-ла-Вилла Капрарола» құрылымын ұсынды (бұл жоба Қызыл Армия театрының негізін қалаушыларға ғана емес, Чечулиннің нұсқасына әсер етуі де мүмкін еді, 1932). Алайда, бес бұрышты жұлдыз DS негізіне айналмады. Д. С. Людвигтің келесі екі жобасы (1932) мұнараның тектоникалық жұқаруының экспрессивтік күшін (үшінші айналым нұсқасы) және ғимараттың ақымақ формасының сұлулығын (төртінші айналым нұсқасы) сенімді түрде көрсетті. Иофанның DS-нің соңғы нұсқасының неоархизмі дәл осылай болады. Еске салайық, 1920-1930 жылдардағы ең талантты сәулетшілердің бірі Генрих Людвиг 1938 жылы қуғын-сүргінге ұшырады, бірақ аман қалды және 1953 жылы DS стиліндегі басқа жобаны ұсына отырып, Мәскеуде өткен Пантеон конкурсына қатысты [8, с. 79, 96, 113, 152].
5 DS құрамын іздеу барысында оны жасаушылар 1931 жылдың бірінші айналымында Иофан ұсынған мүсінмен тақталған қырлы телескопиялық мұнара мотивіне оралды, бірақ мұнара ауқымы мен символдық мазмұны түбегейлі өзгерді. Иофанның 1931 жылғы жобасын қараңыз [4, б. 140-143]
6 Иофанның көмекшілері дәл 1920 жылдары тұтынушының сеніміне ие болып қана қоймай, осы «жаңа» стильді түсінетін шеберлер болғанын ескеріңіз; 1932 жылғы байқаудың үшінші айналымында chуко мен Гельфрейх DS-нің екі қырлы нұсқасын ұсынды.
7 1938 жылғы жобаға сәйкес, Спартаковская метро станциясының (қазіргі Бауманская) павильонының қасбетінде Иофан тіректердің бүйірлерін флейталармен жабуды көздеді, яғни дәл осы түйін постта қалай шешілсе, дәл солай. Чикагодағы кеңсе (1932) (оны сәл басқаша жасады).
8 Осындай мысалдарды Мәскеуден тыс жерлерде де табуға болады: бұл DK im. Горький (A. I. Gegello, 1927), Тоқыма институты (Л. В. Руднев, 1929), Стачек алаңындағы тұрғын үй (Н. А. Троцкий, 1934) және зауыт ғимараты. Кулаков (1936), Военморовтың үйі (Э. А. Левинсон, 1938), сондай-ақ Киевтегі әмбебап дүкен (Д. Ф. Фридман, 1938). I. G. 20-шы және 30-шы жылдардың басында Лангбард жеңілдетілген қырлы стильде бірқатар жобалар жасады, ол Минскіде (1930-1934) және Могилевте (1938) үкіметтік ғимараттар тұрғызды, сонымен қатар Сталинградтағы Кеңестер үйінің дизайнын жасады (1932).
9 Д. Ф. Фридман және ол 1930 жылдары өзі басқарған No5 Моссовет шеберханасының ұжымы қырлы стильде бірқатар жобалар, соның ішінде Свердловск (1932), Ташкент (1934) театрларының, Мәскеудегі Қызыл Армия театрларының жобаларын жазды. (1932, 1933 жж. нұсқалары) және Кронштадттағы Қызыл Армия мен Әскери-теңіз флоты үйі (1933 ж.), сондай-ақ Ростов пен Смоленская жағалауларын (1934 ж.) және Халық Комиссариаты ғимаратының әйгілі нұсқаларын Ауыр өнеркәсіп саласы (1934).
10 1910 жылдардағы жаңалықтар, неміс экспрессионизмі мен американдық Art Deco тәжірибесі А. Я. Лангман мұны 1904-1911 жылдары Венада оқып, 1930-1931 жылдары Германия мен АҚШ-та болып, тікелей эфирде көрді.
11 Сонымен, DS жобасы классикалық бейнелерді де (Бюлльдің монументализмі мен Август кесенесінің телескопиялық формасы) және авангардты (Лейпцигте (1913 ж.) Өткен көрмедегі Б. Таутың «Темір үй» деңгейлі мұнарасы) және әйгілі мұнараны біріктірді. Үшінші Интернэшнл В. Э. Татлин, 1919 ж.) және Г. М. Людвиг, Еңбек сарайы (1923) және DS (1932).
12 «Кесене тәрізді» құрылыстарды еуропалық сәулетшілер де ұсынған, бұл А. Сауведждің жұмыстары - 1925 жылы Парижде өткен көрмедегі Примавераның конус тәрізді павильоны (көптеген көрме павильондары пирамидалық контурларға ие болғанын ескеріңіз). Samariten (1926) әмбебап дүкені, сондай-ақ Порт Майо маңындағы ғимараттардың жобасы (1931) және Лондондағы Холденнің монументалды ғимараттары - Транзиттік ғимарат (1927) және Сенат Үйі (1932). Сонымен қатар, кесенеге ұқсас ескерткіштерді Женевадағы Ұлттар Лигасы ғимаратына (1928 ж.) Конкурсқа қатысушылар - Э. Сааринен және Дж. Ваго, Г. Пельциг және О. Перрет ұсынады.
13 Ал егер алдымен В. И. Кесененің кішігірім масштабы болса. Ленин DS gigantomania-ны қоздыруы мүмкін, содан кейін болашақ мүсіннің ұлылығы DS-ны іске асырудан бас тартудың негізгі мотивіне айналуы мүмкін.
14 Мысалы, Art Deco сәулет өнеріндегі миниатюралық американдық зәулім ғимараттардан бастап (мысалы, VIEM тұрғын үй ғимаратында, сәулетші Н. Е. Лансере, 1933 ж.) Терезе баспалдақымен теңдессіз барлық канельрлерді игерді. мысалы, Харьков жұмысшы сарайында (сәулетші А. И. Дмитриев, 1928) немесе Екатеринославтағы театрдың жобасы Н. А. Троцкий (1924), сондай-ақ Чикаго Трибюн конкурсындағы А. Лоостың ұсынысы (1922) және Нью-Йорктегі зәулім ғимарат Irving Trust Company ғимараты, арка. Р. Уолкер (1931). Алайда, флейта терезесінің тақырыбы Парижге жақын орналасқан Дезере-де-Рецтегі романтикалық қирандылар бағанасы, 18 ғасырда пайда болған экстравагант ғимараттан басталады.
15 DS 1946 интерьерінің жобасы, қараңыз [17, б. 162].
16 1920 - 1930 жылдардағы АҚШ-тағы көп қабатты үйлердің архитектурасын шамамен бес топқа бөлуге болады - неоклассикалық, неоготикалық, авангардтық, неоархалық немесе қиял-геометрияланған компонент туындыда үстемдік етуі немесе бірдей қызықты болуы мүмкін интерстильді қорытпа. Алайда, осы сәулеттік тенденциялардың барлығы 1920-1930 жж. Америка қалаларында бірдей дәрежеде ұсынылды.
17 Осылайша, композициялық ұқсастықты әкімшілік ғимаратының жобасы (сәулетші Б. М. Иофан, 1948) мен Чикагодағы Палмолив ғимараты (сәулетші Холаберт және Рут, 1927–1929), Аэрофлоттың орталық үйінің жобасы (сәулетші Д) арасында ұстауға болады. Н. Чечулин, Мәскеу қалалық кеңесінің №2 шеберханасы, 1934 ж.) Және Чикагодағы Riverside Plaza ғимараты (сәулетші).фирмасы «Холаберт және Рут», 1925-1929). Иофанның NKTP жобасы (1936 ж.) Р. Гудтың екі Нью-Йорктегі ғимаратынан, Рокфеллер орталығының қабырға тақтасынан (1932) және McGraw Hill Building (1931) шабыттандырды. Фридманның NKTP ғимаратына арналған конкурстық дизайны (1934) Чикагодағы Грэм, Андерсон, Пробст және Уайт, Азаматтық опера ғимараты (1929) және Форман ғимаратының (1930) жұмыстарына жауап болды.
18 Зәулім ғимараттың хронологиялық көлбеу тектоникасы (1922 ж. Қаңтар) Чикаго трибунасы үшін жарыстан алты ай бұрын (1922 ж. Маусым - желтоқсан) Корбет пен Ферристе пайда болады, бірақ Американың Art Deco эстетикалық негізін анықтаған Саариненнің жобасы болды. Байқауға қатысқан Корбеттің жобасы таза неоготикалық рухта шешілді (16, 39, 85, 220 б.).
19 Иофан үшін буддалық ғибадатхананың дәстүріне жүгіну, менің ойымша, саналы түрде болды, оның 1933 жылғы ДС эскизін қарау жеткілікті, қараңыз [4, б.]. 164].
20 Буддалық ступалар мен ортағасырлық храмдар арасындағы кейбір композициялық ұқсастықтарды Н. Л. Павлов, қараңыз [5, б. 147, 150], Буддистік және ортағасырлық сәулет өнерінің 1910-1930 жж. Шеберлеріне әсері экспрессионистік сәулет кітабында атап көрсетілген [15, с. 52-54].
21 Бұл жерде 1930 жылдың сәуірі - мамырындағы әлемдегі ең биік ғимарат атағы үшін жарыс тарихын еске түсіру орынды. Нью-Йорктегі Манхэттен банкінің құрылысы бастапқыда 260 м биіктікке көтерілді, бұл ұзақ мерзімді рекордшы - Вулворт Билдингтен (1913, 241 м) асып түсуге мүмкіндік берді. Бірақ салынып жатқан Крайслер ғимаратының жарияланған биіктігі 280 м екенін білгеннен кейін, Манхэттен Банкінің сәулетшілері өзінің биік басымдылығын сақтап қалу үшін салынып жатқан биіктігін одан әрі арттыруға шешім қабылдады, сөйтіп, 1930 жылдың сәуірінде, олардың мұнарасының биіктігі 283 м болды, бірақ Chrysler Building-ті жасаушылар да қулыққа барды. Биіктігі 38 м баспайтын болаттан жасалған шпиль ғимараттың ішіне жасырын түрде жиналып, 1930 жылдың мамырында шыңына көтерілді, нәтижесінде Храйслер ғимаратының 318 м рекорды пайда болды. Тәуекел - В. И. ДС мұнарасындағы Ленин Мәскеу аспанынан, Метрополитен сақтандыру ғимаратының шыңы одан да биікке көтерілер еді.
Әдебиет
1. «КСРО сәулеті», 1934, No10.
2. КСРО Кеңестер сарайы. Бүкілодақтық жарыс. М.: «Всекохудожник», 1933 ж.
3. Зуева П. П. Нью-Йорктің зәулім ғимараттары, 1900-1920 жж. / RAASN сәулеті және құрылысы. М.: АКАДЕМИЯ. 2006. № 4.
4. Италиялық Кеңестер сарайы. - М.: MUAR - 2007 ж.
5. Павлов Н. Л., Алтарь. Ерітінді. Храм. Үндіеуропалықтардың сәулетіндегі архаикалық ғалам. M. 2003 ж
6. Рябушин А. В. Кеңес сәулет тарихы, 1917-1954 жж Мәскеу: Стройиздат, 1985
7. Хан-Магомедов С. О. Кеңестік авангард сәулеті. 1-том. - М.: Стройиздат, 1996
8. Хан-Магомедов С. О. Генрих Людвиг. Авангардты жасаушылар. - Мәскеу: Ресейдің Авангард қоры, 2007 ж.
9. Хмельницкий Д. С. Сталиндік сәулет: психология және стиль. - М.: Прогресс-Дәстүр, 2007 ж.
10. Эйгель I. Ю. Борис Иофан - Мәскеу: Стройиздат, 1978 ж.
11. Крист-Жанер А. Элиэль Сааринен: фин-америкалық сәулетші және педагог Чикаго: Чикаго университеті, 1984 баспасы
12. Ferriss H. Ертеңгі метрополис. Сәулет туралы Dover Books. - NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Фререн, Лука Верлаг, 1991 ж
14. Нью-Йорк 1930: Екі дүниежүзілік соғыс арасындағы сәулет және урбанизм / Стерн Р. М. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Пехн В. Экспрессионистік сәулет. - Лондон: Темза және Хадсон, 1973 ж.
16. Соломонсон К. Чикагодағы трибуна мұнарасы байқауы: 1920 жылдардағы зәулім ғимараттар дизайны және мәдени өзгерістер. - Чикаго: University of Chicago Press, 2003 ж.
17. Туранней дес Шонен. Сәулетші Сталин - Цейт. Wien / Osterreichisches мұражайы Kunst Prestel-Verlag, 1994 ж.
18. Вебер Э. Солтүстік Америкадағы Art Deco. Гонконг: Bison Books, 1987
аннотация
1920-30 жылдары қырлы стиль дүниежүзілік құбылысқа айналды. Құрама Штаттардағы зәулім ғимараттардың архитектурасында бой көтерген ол 1930 жылдардағы кеңестік сәулетшілер шығармаларының тұтас сериясына негіз болды. Дәл осы стильде Б. М. Кеңестер сарайының соңғы нұсқасы болды. Иофан (1934). Кеңестер сарайын салуға арналған конкурс кеңестік сәулет өнерінің дамуындағы маңызды кезең болды, «классикалық мұраны игеру» курсы жарияланды. Алайда дәл осы стиль (Art Deco) Кеңестер сарайының архитектурасын тиімді шешуге мүмкіндік берді (биіктігі 415 м) және Нью-Йорктегі зәулім ғимараттардан өз техникаларының арқасында асып түсті. Кеңес Сарайы Мәскеудің Нью-Йорктегі зәулім ғимараттарға, атап айтқанда, 1932 жылы басталған жобалық биіктігі 410 м болатын Метрополитен Сақтандыру ғимараты үшін жауабы болуы керек. Биіктікте бәсекелестік стильде бәсекені қажет етеді. Алайда, Иофан жобасының көрінісі 1910-1930 жылдардағы қазіргі, сәнді идеяларға ғана емес, архаикалық дәстүр мен Вавилон мұнарасының бейнесіне де қатысты болды (А. Кирхер қайта құрғаннан кейін, 1679). Art Deco зәулім ғимараттары пластикалық тілдегі абсолютті өзгерісті, тарихи стильдер декорациясынан бас тартуды, сонымен қатар силуэт пен тектоника деңгейінде архаикалық және ортағасырлық мұралар мен Art Deco арасындағы байланыс айқын болды. Осылайша, Кеңестер сарайының қабырғалы зәулім ғимарат түрінде безендірілуі КСРО-да Art Deco-дің өзіндік нұсқасының дамуының айқын дәлелі болды, ал Кеңестер сарайы осы стильдің шыңына айналды.
