Фасад шебері

Фасад шебері
Фасад шебері

Бейне: Фасад шебері

Бейне: Фасад шебері
Бейне: Фасад дома своими руками 1 часть. Фасадные элементы. 2024, Мамыр
Anonim

Дэвид Аджайе - «арка-жұлдыздардың» жаңа буынының өкілі - өйткені бұл каста сахнадан кетемін деп ойламайды, тек уақыт рухында өзгереді - дегенмен, бұл «заман рухы» Гараж мұражайындағы көрмеде айтарлықтай байқалмайды. Керісінше, бұл таңқаларлықтай консервативті: көрмеге таңдалған жобалар әсерлі, бірақ дәстүрлі модельдер түрінде ұсынылған, бөлімдерге (қоғамдық ғимараттар, тұрғын үйлер, зерттеулер, сызбалар) бөлу, егжей-тегжейлі түсіндірме мәтіндері бар.. Медиа дәуірге концессияны сәулетшінің өзімен, оның серіктестерімен және тапсырыс берушілерімен, сондай-ақ бірнеше слайдшоумен бейне сұхбат деп санауға болады, бірақ бұл концессия қорқынышты отандық мұражай рухында, ал халықаралық куратор Оквуй Энвесораның рухында емес, ол бастапқыда бұл экспозицияны өзі басқарған Мюнхен өнер үйі үшін жасады.

масштабтау
масштабтау
Экспозиция «Дэвид Аджайе: форма, масса, материал», Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017. Фото: Алексей Народицкий © Музей современного искусства «Гараж»
Экспозиция «Дэвид Аджайе: форма, масса, материал», Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017. Фото: Алексей Народицкий © Музей современного искусства «Гараж»
масштабтау
масштабтау

Екінші жағынан, заманауи архитектураны дәл көпшілікке дәл осылай көрсету керек шығар: оны көрме дизайны жаңашылдығымен қорықтырмай (өйткені ол көбіне қорқады немесе объектінің өзі тітіркендіреді), бірақ еліктіретіндей тәсілдің танысымен және тіпті банальдылығымен. Көрермен нақты және тіпті қызықсыз ұсынылған материалдарды зерттей отырып, өзінің мейірімділікке деген ашуын қалай өзгертетінін байқамайды және біздің күндердегі (немесе соңғы жүз жылдағы) барлық сәулетшілер тек қалалық және табиғи ландшафттарды бұзбайды деп санайды және бұл оларға мүмкіндік беруге болады.

Экспозиция «Дэвид Аджайе: форма, масса, материал», Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017. Фото: Алексей Народицкий © Музей современного искусства «Гараж»
Экспозиция «Дэвид Аджайе: форма, масса, материал», Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017. Фото: Алексей Народицкий © Музей современного искусства «Гараж»
масштабтау
масштабтау

Қалай болғанда да, көрмеде екі ерекше көңіл көтеретін компонент бар. Біріншісі - 1: 1 масштабтағы макеттердің түрі, макеттер - Гараждың әйнек қасбетіне жағылған Крис Офили жасаған Лондондағы Стивен Лоуренс орталығының сол қасбетінің үлгісі және бірдей сәндік қасбеттің фрагменті

Вашингтондағы Африка Американдық тарихы мен мәдениетінің ұлттық мұражайы. Тағы бір тартымды нүкте - белгілі бір жобаның негізі болған бастапқы материалдар мен әсерлер. Жергілікті көше сатушыларының жолақты матадан жасалған шатырлары Лондондағы Ист-Эндтің екі жаңа кітапханасының қасбеттеріне әсер еткен сияқты - Иджа Дүкен, Адджайдың алғашқы қоғамдық ғимараттары. Оны кейіннен Мәскеудегі Сколково басқару мектебі салынған шабындықтағы түрлі-түсті дала гүлдері қызықтырды. Сондай-ақ, онда сіз Харлемдегі әлеуметтік тұрғын үйдің қабырғасындағы «раушан гүлдерінің» бастапқы көзі туралы көбірек біле аласыз: 20 ғасырдың басындағы жақын маңдағы таунхаустардың сәні өзінің әсемдігімен және әртүрлілігімен таң қалдырады. Сондай-ақ, Аджайе әрдайым дерлік африкалық өнерден шабыттанатыны белгілі болады, тіпті бұл үшін ресми себеп болмаса да - сол Сколково сияқты.

масштабтау
масштабтау

Алайда, монографиялық көрменің басты функциясын экспозиция орындайды, бұл Аджайенің шығармашылығына жаңадан қарауға, оны бір көзқараспен қабылдауға және оның біртектілігіне, тіпті біркелкі еместігіне таңдануға мүмкіндік береді. Ойлы, күрделі нысандар сол техникамен немесе қимылмен салынған ғимараттармен қатар тұрады, мысалы

Вашингтондағы Фрэнсис Григори кітапханасы, біртекті, үлкен ромбты қасбеттермен. Бірақ олардың бәріне ортақ нәрсе: сәулетшінің өз ғимараттарының сыртқы көрінісіне ерекше назар аударуы. Ертедегі жобаларда Аджаяға даңқ әкелген лондондық богемиялардың жас өкілдері - Джейк Чапман, Крис Офили, Эван МакГрегор және басқаларға арналған лондондық үйлер мен шеберханалар, бұл олардың қоршаған ортаға - қалалардың тығыз дамуына жақын екендіктерін баса отырып, беріктікке еліктеу болып табылады.. Қоғамдық ғимараттарда бұл ою-өрнек, материалы, түсі бар ойын: жоғарыда аталған идеялар дүкенінің жолақтары, Сколково мектебінің «мозаикасы», Харлемдегі «раушан гүлдері», Офили кескіндемесі және Стивен Лоуренстің орталығында тесілген металл, сәндік » қалау »Ривингтондағы орын, Вашингтон сауда орталығындағы Африка Америкасы тарихы мен мәдениеті бойынша Смитсон музейінің торы. Аджайенің осы уақытқа дейін жасаған барлық іс жүзінде жер бетінде болды, немесе көбіне ол туралы болды.

масштабтау
масштабтау

Сонымен қатар, кеңістік қиынырақ: атриум өте сәтті емес - негізгі кеңістік

Whitechapel Road-дағы идеялар дүкені, Гарлемдегі тұрғын үйдегі жайсыз және күн сәулесі нашар жарықтандырылған пәтерлер … Сонымен, Ажайенің идеялары мен құндылықтары үстірт деген сезімдерден арылу қиын. Ол Африка астаналарының архитектурасын зерттейді - бірақ жергілікті мамандардан немесе осы тақырыпқа арналған кітаптардан көмек сұрамайды, тек такси жүргізушісінен оған қаланы көрсетуін сұрайды - және бәрін қызықтырады. Ол өзінің жұмысының санаты ретінде әлеуметтілік туралы айтады, ал оның көп емес «халықтық» жобалары - ереже бойынша, африкалық тамырлары бар адам ретінде сеніп тапсырылған және оның мансабына үлес қосатын мәртебеге ие. Мұнда белсенділік жоқ. Бұл сәулетшінің бейнесі - назар аударуды және сақтауды білетін, соның ішінде сән брендімен модель сияқты ынтымақтастық сияқты күтпеген жолдарды білетін сурет - бұл да ойластырылған фасад деп болжауға болады. оның алдындағы адамдарға қарағанда әлдеқайда тығыз және талғампаз - аға буынның тікелей «арха жұлдыздары». Аджайенің жетістігі - ірі жобалар, рыцарьлар - мұндай «фасадизмнің» артында болашақ тұратынын көрсетеді: кем дегенде архитектуралық өзін-өзі жарнамалау саласында.

Ұсынылған: