Көрменің басты ерекшелігі - медиа-залдағы цифрлық презентация, жан-жағындағы қабырғаға да, аяқ астындағы еденге де музыкамен бейнеленген тірі панорама. Еденде өз қаласының төрт авторының әрқайсысы үшін карта орналасқан: Берлин, Мәскеу, Рим және Нью-Йорк. Қозғалыс кезінде аяғыңыздың астына қарап, жұмсақ айналуы мүмкін. Қабырғаларда бірнеше рет үлкейтілген суреттер өседі, олар қылқаламмен көрінеді, олар қара түске енетін түрлі-түсті жолақтардан пайда болады, суға немесе дымқыл жапыраққа бояу сияқты; кейде жаңбыр жауады. Сергей Чобанның «Берлин сияқты қала» панорамасындағы төменнен жоғарыға қарай қозғалу сөзсіз соққы болып табылады: оның анимациясы жоспарлардың қозғалысына негізделген және біз боялған қаланың үстінде лифтпен жүргеніміз туралы шынайы сезімді тудырады.
Панорама, мен айтуым керек, «тырнаққа» айналды және ол өзі ұстап тұрған түпнұсқа экспозициясында - оны елемеуге болмайды. Бұл барлық төрт залдағы ең үлкен және керемет графика, өкінішке орай, бұл түпнұсқа емес, «акварель қағазына басып шығару», бірақ түпнұсқасы үлкен және залға сыймай қалды.
Суретте көрмеде көрсетілген Сергей Чобанның көптеген жұмыстарының тақырыптары: қазіргі заманғы архитектураның, негізінен шыны мұнаралардың, қоршаған ортаны сканерлейтін перископтар сияқты бастарын еңкейтіп, тарихи қаланың қоршаған ортасының мүмкін болатын өзгерістерін зерттеу, және биіктікте қала үстінде шыныда қаңғып жүрген адамдармен ашық әуе жолдары. Шыныдан жасалған интрузиялар қиял-ғажайып ландшафттардың нұсқалары ретінде пайда болады, содан кейін күрделі түрде - мысалы, көшеде тартылған билбордта - бұл елестетілетін пейзаждарға қарағанда әлдеқайда шынайы көрінеді (архитектуралық қиялмен Шауссенштрассе қараңыз) билборд. 2019). Сергей Тчобанның суреттері арасында, көбінесе пастельдер мен көмірмен бірге, сонымен қатар жанрлық көше эскиздері және басқа жерлер бар, тек Берлин ғана емес, сонымен қатар әрдайым сәулет өнері емес, сонымен қатар, мысалы, шығыс базарының суреті. Бірақ «Сергей Чобан көрменің өте үйлесімді тұжырымдамасына ие» деп түсіндіреді куратор Екатерина Шалина. «Басқа қалаларда Берлин сәулетшісін біршама еске түсіретін көріністер ұсынылған және олардың қайсысы фигураларға жазуларда орналастырылған тегтерде көрсетілген». Дегенмен, бұл бөлім ең сәулетті болып табылады, өйткені ол проблемалар туралы айтады және заманауи ғимараттар мен олардың формаларына қызығушылық танытады.
Тағы үш автор - акварель. Альваро Кастагнет «әлемдегі ең құрметті акварель суретшілерінің бірі» ретінде ұсынылады - және оның шығармалары бізді кіре берісте қарсы алады, қылқаламның ұшуымен және эмоционалды қасиеттерін бейнелейтін түрлі-түсті және графикалық дақтардың батылдығымен таң қалдырады пейзаждар, бірақ дәлдіктен құралған емес.
Мұндай акварель, формальды түрде графика болып қалады, әрине, кескіндемеге жақын, қалай болғанда да бұл туралы айта алмайсыз: мен сурет салдым. Бірнеше жыл бұрын Сергей Кузнецов ұқсас техникаға көшті. Зарядье концерттік залы, оның торлары, көлеңкелері мен жарқын сәттері тірі, қозғалмалы соққыларға өте жақсы сәйкес келеді және ол осы жерде құрылыс барысында да, одан кейін де көрінеді, осылайша Зарядьедегі Зарядье шығады.
Төртінші автор, Лос-Анджелестен шыққан бұрынғы сәулетші Томас Уэллс Шаллер негізінен Римді көрсетті - онда «оның сәулеттік стилі» Мәскеуге әсер еткенмен. Ол қаттырақ, тіпті қатал акварельді ұстанады, әктендірмейді және параққа қатаң сызылған жарық пен көлеңкелерді қызыға таратады.
Барлық жұмыстар тың, 2019 жыл өте көп, дегенмен 2018 жыл бар, көбісі көрме үшін арнайы жасалған - атап айтқанда, Сергей Чобанның Берлиннің болашағы тақырыбындағы қиялдар сериясы, өзіңіз білетіндей., заманауи архитектурамен қарқынды түрде салынуда, оның ішінде тарихи ортада … Түпнұсқалардың экспозициясы өте үлкен, әдемі және ыңғайлы (дизайнер планета 9) - негізінен заттардың логикасына сәйкес, ол басты болып табылады.
Бірақ ең қуатты аттрактор - бұл әрине, команда жасаған панорама бейнесі
Ван Гог, Климт және Микеланджелоның анимациялық фильмдерінің авторларының шығарған Artplay Media - бұл акварельдің басымдылығымен «малынған» графикалық фильм.
Акварель, сызбадан айырмашылығы, анимацияға жақсы ықпал етпейтініне қарамастан, бұл өте әдемі екенін мойындау керек, сондықтан тұрақты сызықтар мен дақтар. Сонымен қатар, көрме жобаларының мысалдарымен таныс емес адамдар үшін де, графикалық анимацияның күрделі, көп уақытты алатындығы және әсерлі болатыны анық, және, айталық, кинематографиялық скринсейверлерден. Мұнда қиял Берлиннің қозғаушы панорамасынан басқа, адамдар екі рет қозғалады, бір рет, машиналар, құстар - және, бәлкім, қалғаны, қылқалам мен дақтар. Бөлмеде анимация болу қызықты, сонымен қатар, бұл Мәскеудегі Мәскеу авторлары көрсеткен архитектуралық графика мен кескіндеме анимациясының алғашқы тәжірибесі. Мүмкін, материалға деген көзқарастың дәлдігі, нәзіктігі, әсердің модерациясы дәл осыдан туындаған шығар. Бізге архитектуралық графиканы үнемі көрсететін куратор Екатерина Шалинаға сәттілік тілейміз (Archgraphics байқауының көрмесі ашық
Малый Власьевский, 5с2) болашақта біз қаланың анимациялық қайта құруларына немесе керісінше, гипер-жобалардың әсерлі көрінісіне куә болатын шығармыз - залда мұндай түрдегі кез-келген жобаның ауқымын бағалау оңайырақ болар еді, бізде бар қазір көп.
