Мақала жинақта алғаш рет жарық көрді: Сәндік өнер және пәндік-кеңістіктік орта. MGHPA хабаршысы. 3 нөмір. 1 бөлім Мәскеу, 2020 б. 9-20. Автордың ілтипаты. 1920-1930 жж АҚШ архитектурасында - бұл белсенді биік құрылыс және әртүрлі стиль идеяларының бәсекелестігі, жаңа готика мен жаңа қайта өрлеу дәуірінде, жаңа туып жатқан модернизм мен Art Deco нұсқаларында көптеген зәулім ғимараттар салу уақыты. Көп қабатты үйлердің «қырлы стилі» содан кейін АҚШ-та да, КСРО-да да жобалар мен ғимараттардың бүкіл тобын құрады. Бұл, мысалы, 1934 жылы Мәскеуде жүзеге асыру үшін қабылданған Кеңестер сарайы мен КСРО Халық Комиссарлары Кеңесі үйінің стилі. [1] Алайда, АҚШ-та бұл эстетика кеңейтілген ескерткіштердің кең спектрі және олардың әр түрлі болуы мүмкін.
Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін АҚШ-та историзмнің дамуы тоқтаған жоқ; 1910-1930 жж. Американдық неоклассицизм қымбат және өте сенімді түрде жүзеге асырылды, және ең алдымен Вашингтон астанасының ансамблі бүкіл әлемге тәртіп архитектурасының мәнерлілігі мен әсерлілігін көрсетті. Чикаго мектебінің сәулетіндегі ортағасырлық және антикварлық бөлшектерді көбейту дәлдігі және 1910-1930 жж. Неоклассицизм Артикалық декорлармен жұмыс жасау кезінде Art Deco шеберлерінің мұқият, шынайы көзқарасын тәрбиелеген. Алайда, Еуропада білім алып, шынайы стильдің керемет шеберлігін іс жүзінде дәлелдеп, 20-шы жылдары американдық сәулетшілер тарихи стилизациядан бас тартып, Art Deco жаңалықтарына асықты. [2]
1920-1930 жылдардағы американдық архитектура кезегі екі стиль - неоклассицизм мен арт-деко арасындағы ашық бақталастық кезеңі болды. Бір уақытта және қатар салынған ғимараттар көбінесе Америка қалаларында мүлдем басқа стильде жобаланған. Мысалы, Нью-Йорктегі Сент-Стриттің дамуы, мұнда Нью-Йорк штатының Жоғарғы сотының неоклассикалық ғимараттары (1919) және Америка Құрама Штаттарының М. Т. Маршалл (1933) Лефковиц ғимаратымен (1928) және Арт Декодағы Қылмыстық сот ғимаратымен (1939) қатар тұрған. Осындай үйлесім Филадельфияда да жүзеге асырылды, онда Art Deco пошта бөлімшесі (1935) неоклассицизмде вокзал ғимаратының қасында салынды (1933). Сол жылдары жүзеге асырылған әр түрлі стильдік шешімдерді салыстыру АҚШ пен КСРО-дағы соғыс аралық кезеңде байқалды.
1930 жылдардағы архитектураның стиль интерпретациясының әр түрлі елдердегі ұқсастығы ортақ мұраға - архаикалық, классикалық және заманауи (1910 жж. Алғашқы Арт-деко жаңалықтары). Алайда, 1930 жылдардағы сәулет жетістіктерін салыстыру кезінде стильдік параллельдер Италияда, Германияда және КСРО-да ғана емес, сонымен қатар Американың қалаларында да байқалады. Сонымен, деп аталатын типтік мысал. «Тоталитарлық стильді» Чикагодағы пошта ғимараты (1932) және Нью-Йорктегі Федералды әкімшілік ғимараты (1935) деп атауға болады - Art Deco-да түсіндірілген бүркіттермен безендірілген. Берлиндегі Солтүстік-Оңтүстік осі 1930 жылдардың аяғында, сонымен қатар, орташа геометрияланған неоклассицизмде жасалған; дегенмен, Вашингтонда (мысалы, Ою-өрнек және баспа бюросының ғимараты, 1938 ж.) және Парижде ұқсас стильдегі көптеген ғимараттар бар. Міне, О. Перреттің ғимараттары және 1925, 1931 және 1937 жылдардағы Париждегі француз көрмелері. [4] Осылайша, 1920-1930 жылдардағы сәулет өнерінде кеңінен таралған бұл геометрияланған тәртіп тоталитарлық режимдердің жаңалығы болған жоқ.
1930 жылдары Вашингтон архитектурасында неоклассикалық тақырып К. Гилберт, Р. Поп және басқалардың шығармашылығындағы сияқты [3] және геометрияланған екі интерпретацияға ие болды. Олар, атап айтқанда, Оңтүстік теміржол ғимараты (В. Вуд, 1929) және жер ресурстары департаменті (сәулетші В. Вуд, 1936), Федералды резервтік ғимарат (Ф. Крет, 1935) және Пентагонның зәулім ғимараты (J. Бергстром, 1941). Ұқсас стильде Луи Саймонның жұмыстары - гравюра және полиграфия бюросының ғимараты (1938) және Трумэн корпусы (1939), сондай-ақ Коэн федералды ғимараты (1939) және М. Свитцер корпусы жүзеге асырылды. (1940) бір-біріне қарама-қарсы тұрған. АҚШ-тың мұндай архитектурасында бұл енді классиканың палладиялық бастауы емес, Ежелгі Египеттің қатаң геометриясы және тіпті 1930-шы жылдардағы итальяндық сәулет өнерімен параллель екендігі анық. литорио стилі.
Соғысаралық кезеңнің стилі 1900-1910 жылдардағы жаңалықтарды кеңінен қолданды - бұл Тессеновтың, Бехренстің, Перреттің, сондай-ақ Гофманның флейтадағы пилястрлерінің шығармаларында негіздер мен астаналарсыз архаикаға баратын бұйрық. [5] 1930 жылдары неоклассицизм мен арт-деконың түйіскен жерінде жасалған ұқсас архитектура АҚШ-та да, КСРО-да да белсенді дами бастады, Нью-Йорктегі Лефковиц ғимаратын салыстыру жеткілікті (сәулетші В. Хогард), 1928) және КСРО Халық Комиссарлары Кеңесінің үйі (сәулетші А. Я. Лангман, 1934). Олар үшін сол кітапхананың стилі. IN және. Мәскеудегі Ленин (1928) Ф. Креттің Вашингтондағы екі бірдей ғимараттың, сол жылдары құрылған Шекспир кітапханасының (1929) және Федералдық резервтік ғимараттың (1935) үнін қосты. Мұндай жұмыстар тоталитарлық серпін бермеген шынайы неоклассицизмнен айқын ерекшеленді. [6] Геометрияланған тәртіп 1930-шы жылдардың маркеріне айналды. Алайда, тоталитаризм 1910-1920 жылдардағы жаңалықтардың (авангардтық және арт-деко) және тарихи сәулет техникасының экспрессивтік күшін пайдаланды.
1910-1930 жылдардағы геометрияланған тәртіп аскетикалық болғандығын, яғни. антикалық және ренессанс мотивтерінің классикасына тән априордан айрылған. Ол қазірдің өзінде басқа көздерге жақын болды - қатал архаикалық және модернизмнің абстракциясы. Арт Деконың көркемдік шеңберінде 1910-1930 жж. Геометрияланған тәртіпті неоархизм және историзм формаларын геометризациялау стилі ретінде қарастыруға мүмкіндік беретін дәл осы екіжақтылық.
1920-1930 жж. Тән ерекшелігі - шығу тегі бойынша қосарланған, неоархиялық және авангардтық түйіскен жерде жұмыс жасайтын интерстильдік жұмыстардың пайда болуы. Геометрияланған тәртіп, Американың зәулім ғимараттары, тіпті 1930 жылдардың кеңестік жобаларының стилі осындай болды. Бұл Art Deco табиғаты болды - ымыралы стиль, екіұшты және, дегенмен, 1920-1930 жж архитектурада жетекші.
Құрама Штаттардың зәулім ғимараттары неорархизм мен модернизмнің ерекше синтезіне айналды. Осылайша, 1931 жылы McGraw Hill Building жобасында жұмыс істеген кезде Р. Гуд неоархалық концессияны модернистік декор жетіспеушілігімен біріктіреді. 1932 жылы Гуд Робфеллер центрлік тақтасының абстрактілі формасын вавилондық зиггураттардың тегістелген жүздерімен шешеді. Кеңес сәулетшілері де осылай ойлады: 1934 жылы Кеңестер сарайының жобасын жасау кезінде Иофан қырлы, телескопиялық Вавилон мұнарасының кескініне бет бұрды. Мұхиттың екі жағындағы сәулетшілерді ортақ тарихи мұра қызықтырды. Бұл 1920-1930 жылдары ең танымал және сәтті болған стиль аралық ескерткіштер мен қозғалыстар болды; бұл Еуропада (Италия), КСРО мен АҚШ-та болған. Дәстүр мен жаңашылдықтың ымырасы көпшіліктің көңілінен шыға алды.
ХХ ғасырдың 20-30 жылдарындағы американдық сәулет өнерінің ерекшелігі - стиль көздері мен интерпретациялардың тез өзгеруі. Нью-Йорктегі және Чикагодағы ең көрнекті биік ғимараттар авторларының конструкциялары стилистикалық жағынан өзгеше болды. Мысал ретінде бірқатар шеберлердің, атап айтқанда В. Валлшлагердің, Дж. Карпентердің, Ф. Криттің, К. Северенстің, Р. Гудтың және басқалардың жұмыстары келтірілген. [7] 1928 жылы Филипп Крит Арт Деко шеберлерін жасайды - вокзал Цинциннати мен Вашингтондағы Шекспир кітапханасында, 1935 жылы ол Детройттағы өнер институтын неоклассицизмде тұрғызады, Вашингтондағы Федералды резерв - стильдер қиылысында. Осындай стильдің өзгергіштігі 1930 жылдардың бірінші жартысында және КСРО-да байқалды. Белгілі себептер бойынша кеңестік сәулет басшылары өз жобаларының стилін екі-үш рет өзгертуге мәжбүр болды.
Америка Құрама Штаттарында, 20-30-шы жылдардың басында, стиль өзгерісінің екі толқыны бірін-бірі тез алмастырды. Бірінші толқын тарихшылдық әдістерінен бас тарту және жаңа күрделі архитектуралық сәнді дамытумен байланысты болды. Ұлы депрессияның басталуынан туындаған екінші толқын шеберлерден Art Deco формаларын экономика жылдарында іздеуді және модернизм эстетикасына жақындауды талап етті. 1929 жылы қазанда болған қаржылық дағдарыс сәулет саласына қысымды біртіндеп күшейтті. Алайда ең жемісті екі жыл болды - 1929 және 1930 жж., Онда Art Deco ескерткіштерінің жартысына жуығы Нью-Йоркте жобаланған (1923-1939 жж. Аяқталғандардың 70-тен астамы). [17, 83-88 б.] Құрылыс қарқындылығы бірнеше есе артады, тек 1932 жылға қарай зәулім ғимараттардың құрылысы толығымен тоқтайды.
Art Deco America 1932 жылы банкротқа ұшыраған Дж. Гофманның «Вена шеберханаларының» тағдырын қайталауға тәуекел етті [8, 88 б.], Алайда АҚШ-та мемлекет өнер мен сәулеттің дамуына екінші мүмкіндік берді - бастап 1930 жылдардың ортасында «Қоғамдық жұмыстарды басқару» неоклассиктің және арт-деконың шеберлеріне тапсырыс жібере бастайды. Осы жылдары АҚШ астанасы Вашингтонның неоклассикалық ансамблі өткізілді.
Ақ үй мен Капитолий ғимаратының айналасында үкіметтік кеңселер салуды көздейтін Вашингтонның бас жоспары Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін де ойластырылған болатын. Алайда, бұл негізінен 1930 жылдары ғана жүзеге асырылды, онда кең жасыл бульвардың, Mall екі жағында 20-дан астам нысандар салынған (және олардың тек төртеуі ғана Art Deco-ға жатқызылуы мүмкін). [8] деп аталатын әртүрлі ғимараттар. Мұнда біртұтас ансамбль құрған федералдық үшбұрыштың барлығы Меллон корпусының қасбет тақырыбына негізделген болатын (А. Браун, 1932) - бұл монументалды палладианизм, 1900-ші жылдардағы британдық неоклассикадан басталды. 1940-1950 жылдардағы кеңестік неоклассицизмге жақын болған дәл осы архитектура, рустикалық және тускандық тәртіппен жасалған. [9]
1930 жылдардың басында КСРО мен АҚШ-та әртүрлі тенденциялардың - неоклассицизм мен «қырлы стильдің» (Art Deco) бәсекелестігі байқалды. Осы жылдар ішінде екі елдің сәулет өнері стильге ұқсас қасбеттік техникаларын көрсеткен сияқты еді: мысалы, Фридман мен Иофан, Гуд пен Холаберт, Жолтовский және Вашингтон құрылысшылары. [10] Алайда, бұл тек қысқа мерзімді кездейсоқтық, қарама-қарсы тенденциялардың қиылысы болды. 1930 жылдары АҚШ-тағы историзм біртіндеп Art Deco стиліндегі бастамаға жол ашады. КСРО-да декоративтілік барған сайын күшейіп, соғыстан кейінгі жеңісті архитектурада өзінің шарықтау шегіне жетті.
1930 жылдары КСРО-да да, АҚШ-та да байқалған стиль көздерінің тез өзгеруі, әрине, әртүрлі себептермен туындады. Мәскеуде стильді дамыту мемлекеттік тапсырыспен анықталды, Нью-Йоркте Art Deco формаларының әртүрлілігі жеке тапсырыс берушілер арасындағы өзіндік талас пен жоғары дарынды шеберлердің еркін бәсекелестігін көрсетті. Құрама Штаттардағы стильдің өзгеруі бірнеше архитектуралық тілдерді керемет меңгерудің, клиенттің көп бағытты стиль артықшылықтарының және олардың Art Deco эстетикасына жылдам қайта бағытталуының нәтижесі болды. Оның келуімен тарихизмнің көркемдік тәжірибесі екінші дәрежелі болып шықты, шеберлер экспериментпен, жаңа стильдің қуатты толқыны, оның қайнар көздері 1910 жж. Арт-Деконың алғашқы ашылымдары болды. архаикалықтың инновациялық әлеуеті. 1920-1930 жылдардағы пластикалық және композициялық ретроспективтілік осындай болды.
1920-1930 жылдардың басындағы американдық архитектураны талдаудың күрделілігі. бірнеше тенденциялардың параллельді дамуынан, олардың шебердің жеке стиліне үстемдігінен, сондай-ақ сәндік немесе аскеталық түрде, неоклассицизмде (историзм) немесе Art Deco-да жұмыс істеуге мүмкіндік берген стилистикалық өзгергіштіктен тұрады. 1922-1929 жылдар аралығында Мичиган авенюіндегі қала құрылысы түйіні Чикагоның таңғажайып архитектуралық жетістігі болды. сегіз зәулім ғимараттан тұратын тәжін жинады, олар историзм мен Art Deco-ның әртүрлі нұсқаларын ұсынды. [11] Алайда, бұл мәдениеттің әртүрлілігін қалай құрылымдау керек? 1920-1930 жылдардағы американдық архитектураны шамамен бес топқа бөлуге болатын сияқты: неоклассикалық, нео-готикалық, неоархалық, авангардтық немесе фантазиялық компонент шығармада үстемдік етуі мүмкін немесе бірдей қызықты интерстильдік синтез құра алады.
1920-1930 жж. Американдық сәулет өнеріне тән бұл стиль түрлілігі алғаш рет 1922 жылы Чикаго Трибюн байқауында көрсетілді. Бұл бәсекелестік тарихизм монополиясын бұзды, тіпті 1925 ж. Париж көрмесіне дейін ретроспективті және Art Deco-да түсіндірілген зәулім ғимараттың мүмкін шешімдерін көрсетті. Сайыста Art Deco стилін айқын жариялаған неоклассицизм мен авангард, әсем неоготикалық және монументалды нео-романтизм, сондай-ақ қырлы және әр түрлі нұсқалар қатар болды. 1923 жылы Раймонд Гудтың «Чикаго трибюнының» шынайы нео-готикалық нұсқасы жасалды. [12] Алайда, эстетикалық жеңісті, қазір анық байқалғандай, Элиэль Саариненнің конкурстық жобасы жеңіп алды (1922). Сонымен қатар, Хельсинкидегі станция жобасында бұрын жұмыс істеген (1910), финдік шебер ретроспекциядан инновацияға, историзмнен жаңа стильге шешуші қадам жасады.
Э. Саариненнің (1922) Чикаго трибунасы ғимаратының конкурстық дизайны американдық Art Deco эволюциясындағы ең маңызды оқиға болды, дәл осы кезде нео-готикалық қабырғаны нео-ацтектердің жиектерімен байланыстырды. Конкурстан кейін Гуд басқаша жұмыс істей бастайды, 1924 жылы Нью-Йоркте Art Deco шедеврі - американдық радиатор ғимаратын жасайды. Бұл Нью-Йорк сәулетшілеріне қол жетімді архитектуралық форманы өзгертудің алғашқы көрінісі болды. Бұл мотивтердің шынайы репродукциясынан бас тарту (бұл жағдайда готика) және сонымен бірге дәстүр туралы жаңа түсінік болды. Геометрияланған историзм (Art Deco) эстетикасы ұсынылды.
Э. Саариненнің, Х. Корбетттің және Х. Ферристің қабырғалы-қырлы, неоархалық эстетикасында Америкада 1920-1930 жж. 40-тан астам мұнаралар салынды. Алайда, олардың ешқайсысы Саариненге сеніп тапсырылған жоқ. Бұл стильге басқа сәулетшілер жақындады. 1931 жылы Сити Банк фермерлерінің трест ғимараты (Дж. Және Э. Кросс) және флейталармен безендірілген және әдемі, рельефтермен безендірілген (Р. Уокер) Ирвинг трест ғимараты Нью-Йорктың орталығында бой көтерді. Хьюстондағы Morgan Chaise Building (Дж. Карпентер, 1929) нео-готикалық Art Deco шедевріне айналды. Гротикалық тастан жасалған қарақұйрықтардың Крайслер ғимаратының қасбетіндегі әйгілі болат құстарға айналуы (1930 ж.) Стиль трансформациясының, 1920-1930 жж. Архитектуралық форманы «ардекоизациялаудың» символына айналды.
1930 жылы 27 мамырда ашылған Chrysler ғимаратының құрылысы Art Deco дәуірінің формалары мен сән-салтанаттарының биік ғимараттар жарысының шыңы болды. [13] Крайслер ғимаратының үшкір ұшында әртүрлі мотивтер біріктірілді: тарихи, ортағасырлық және заманауи, Нью-Йорктегі бейнелер (Бостандық Мүсінінің тақиясы) және француз - 1925 жылы Парижде өткен Даңқ қақпасы (А. Вантре, Э. Брандт) … Алайда, ең маңызды, қалыптастырушы фактор, ғимараттың биіктігі, дәлірек айтсақ, жаңа өршіл міндет - адам тұрғызған ең биік құрылымды құру және сол арқылы Еуропадан асып кету, 300 метрлік Эйфель мұнарасы сияқты. Бұл авторды, сәулетшіні Вильям Ван Аленге итермелеген нәрсе және дизайн шешімі - қасбеттегі әйгілі үшбұрышты терезелерді құрған кемитін доғалы фермалар каскады. Раманың Гюстав Эйфельді жасаумен ұқсастығы мұнараның аяқталуының болат қаптамасын орнатудан бұрын байқалды. Сындарлы және функционалды логикамен жазылған (биіктік рекордтық мания), бұл шешім декоративті мотивпен бір уақытта қабылданады. Арт Деко түрлі зигзаг пен үшкір формаларды белсенді қолданған, сондықтан Chrysler Building - бұл хоббидің ең танымал мысалы.
Art Deco стилі сән-салтанаттың, әртүрліліктің және қайшылықтың синониміне айналды, ол классикалық, ескі стильдерге мүлдем ұқсамады. Оның дамуы ғасырлар бойы жалғасқан жоқ, тек бес-жеті жыл ғана маңызды болды, ал 1929 жылдың қазанында қор биржаларындағы күйреу Ұлы депрессияның басталуына себеп болды. Алайда, Art Deco стилі өзінің дамуының соңында әлемге өзінің ең жоғары жетістігін берді - Chrysler Building, ХХ ғасырдың осы Парфеноны.
Сонымен, 1920-1930 жылдардағы американдық Art Deco эволюциясы. вектордың жылдам өзгеруі ретінде пайда болады - өте күрделіден архитектуралық форманы аскетизациялауға дейін. Архитектуралық сән бес-жеті жылдың ішінде 1920-шы жылдардың аяғында қазіргі және тарихи мұраларға бағытталған сәндік стильмен апарып соқтырудан жеңілдету формаларын іздестіру жолынан өтті. 30-жылдардың басындағы экономикалық рецессия. Осы жылдары Вашингтонның неоклассикалық ансамблі ғана белсенді түрде салынуда. Алайда, Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін 1910-1930 жылдардағы екі бағыт та интернационалдық стильдің, модернизмнің көркемдік көшбасшылығына жол беріп отырды.
Әдебиет
- Бархин А. Д. Кеңестер сарайының қырлы стилі Б. М. 1920-1930 жылдардағы архитектурадағы иофан және неоархаизм. // Академия. Сәулет және құрылыс. 2016, №3. - S. 56-65.
- Зуева П. П. Американдық зәулім ғимарат / Арт. 1 қыркүйек, Мәскеу: 2011 ж., No 12. - Б. 5-7
- Малинина Т. Г. Арт-деко стилін зерттеудің тарихы және қазіргі мәселелері. // Модернизм дәуірінің өнері. Art Deco стилі. 1910-1940 / Ресей өнер академиясының ғылыми-зерттеу институтының ғылыми конференциясы материалдары негізінде мақалалар жинағы. Респ. ред. Т. Г. Малинин. М.: Пинакотек. 2009. - С.12-28
- Филичева Н. В. Art Deco стилі: ХХ ғасыр мәдениеті аясында түсіндіру мәселесі. Ленинград мемлекеттік университетінің хабаршысы. А. С. Пушкин, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Hayot E. Vienna шеберханалары: модерннен арт-декоға дейін // Модернизм дәуірінің өнері: арт-деко стилі. 1910-1940 жж. - Мәскеу, 2009. - Б.83-88
- Хайт В. Л. «Art Deco: генезис және дәстүр» // Сәулет өнері, оның тарихы мен мәселелері туралы. Ғылыми мақалалар жинағы / Кіріспе сөз. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакциялық URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - М.: Өнер - ХХІ ғасыр, 2005 - 240 б.
- Шевляков М. Ұлы депрессия. Апаттың үлгісі. 1929-1942 - М. Бесінші Рим, 2016 - 240 б.
- Bayer P. Art Deco сәулеті. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 б.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Булфинч, 2003.-- 464 б.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 б.
- Ролф Уолкер: ғасыр сәулетшісі. - Риццоли, 2012 - 159 б.
- Lesieutre A. Арт Деко рухы мен әсемдігі қатты мұқабалы, - Castle Books. 1974 - 304 с.
- Stern R. A. M. Нью-Йорк 1930: Екі дүниежүзілік соғыс арасындағы сәулет және урбанизм / Стерн Р. М. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 б.
- Робинсон C. Skyscraper стилі: Art Deco Нью-Йорк / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 б.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 б.
[1] 1920 және 30-шы жылдардың бас кезінде классикалық тәртіптің орнына флюстирленген пилястралар, ұзартылған, тар қабырғалар мен үшкір, неоготикалық формалар келді. Бұл техникалар КСРО мен АҚШ-тағы жобалар мен ғимараттар тобының архитектуралық техникасының жалпылығы ретінде қарастырылатын «қырлы стиль» терминін жалпылауға арналған. Шеткейлер мен жалпақ рельефтермен бірге Арт Деко дәуіріндегі көп қабатты үйлердің негізгі сәулет техникасының бірі болды. «Қабырға стилі» туралы толығырақ автордың мақаласын қараңыз [1, 56-65 бб.]
[2] Сонымен, Вашингтон неоклассицизмін жасаушылар ғана емес, Париждің Экол де Буз Арында оқыған, сонымен қатар белгілі Art Deco шеберлері, атап айтқанда В. Ван Аллен, Chrysler Building авторы Дж. Кросс, General Electric Building-дің авторы және Рудфеллер орталығының авторы Р. Гуд.
[3] Антикалық классиктердің шынайы репродукциясының шедеврлері - Линкольн мемориалы (Г. Бэкон, 1915), АҚШ Жоғарғы Сотының ғимараты (К. Гилберт, 1935) және Рассел Папаның архитектуралық фирмасы - Ұлттық архив ғимараты (1935) және Джефферсон мемориалы (1939) …
[4] Бұл Париждегі негіздері мен астаналары жоқ созылған анта бұйрығымен шешілген көрменің павильондары - С. Летроснаның баспалдақтары (1925), Колониялар сарайы (А. Лапрад, 1931), сонымен қатар Трокадеро сарайы 1937 жылғы көрмеге, қазіргі заманғы өнер мұражайы мен қоғамдық жұмыстар мұражайына салынған (О. Перрет, 1937). Парижде геометрияланған тәртіпті қолданған алғашқы объект О. Перреттің - Елисей алаңындағы әйгілі театрдың (1913) туындысы болды.
[5] Неоклассицизм мен арт-деко тоғысында құрылған 1930 жылдардың тәртібі 1910 жылдардың жаңалықтарын дамытты - Геллераудағы би залының анта тәртібі (сәулетші Г. Тессенов, 1910), Германиядағы Германия елшілігінің ғимараты Санкт-Петербург (сәулетші П. Беренс, 1911), сонымен қатар Гофманның ғимараттары (Венадағы Примавеси виллалары, 1913, Римдегі павильондар, 1911 және Кельн, 1914). 1910-1930 жж. Геометрияланған тәртіп, ұзартылған және онсыз да негіздер мен астаналардан айырылған грек-римдік дәстүрге емес, архаикалыққа, ежелгі Египеттің Хатшепсут ғибадатханасының аскетизміне, жалпақ жалпақ иыққа оралды. Персипол, Вавилон, Египет храмдарының жүздері, сонымен қатар Рим Бейкер Еврисак мазарының эксклюзивті эстетикасы (б.з.д. І ғ.).
[6] Бұл И. В. Неоклассицизмнің айырмашылығы болды. Мәскеудегі Жолтовский немесе Р. Папаның Вашингтондағы ғимараттары, McKim, Mead and White компаниясының көптеген объектілері - 1937 жылы Париж көрмесіндегі Германия павильонынан (А. Шпеер), оның стилі тоталитарлық сәулеттің символына айналды..
[7] 1929 жылы сәулетші В. Allschlager Чикагодағы сәнді Inter Continental қонақ үйін салуда, оның декоративті дизайнында неоархалық мотивтер де, қазіргі заманғы пластик техникасының дамуы да айқын - Финляндияда және Берляж Амстердам биржасында жүзеге асырылған Сааринен мұнаралары. Алайда, сол жылдары Альшлагер толығымен аскеталық түрде жұмыс істеді; 1930 жылы ол Цинциннатидегі Карью мұнарасын жасады.
[8] Тек Шекспир кітапханасының ғимараты (Ф. Крит, 1929) және Ли Лоуридің неоархалық рельефтермен безендірілген Джон Адамс ғимараты (Д. Лин, 1939) Вашингтондағы Art Deco стилінің айқын мысалдары болып табылады.. Стильдер қиылысында Федералды резервтік ғимарат (Ф. Крит, 1935) және Л. Симонның аскеталық жұмыстары, ең алдымен ою және полиграфия бюросының ғимараты (1938) құрылды.
[9] Осылайша, Гувердің үлкен ғимаратының (Л. Айрес, 1932) және Клинтонның жартылай шеңберлі ғимаратының (В. Делано, К. Алдрич, 1934) неоклассикалық қасбеттері стилистикалық жағынан соғыстан кейінгі кеңестік архитектураға жақын болып шықты - Ленинградтың Үлкен П. С., Үлкен Пушкарская к-сіндегі тұрғын үйлер. және Әскери-теңіз академиясының ғимараты, сондай-ақ А. В. Власов Киевтегі Хрещатикте және т.б.
[10] «Жету және асу» - 1930-1950 жылдардағы кеңестік тапсырыс берушілер мен сәулетшілердің ұранын осылай тұжырымдауға болады. Ал отандық неоклассицизм мен шығармалардың басты қарсыласы және прототипі И. В. Жолтовский, «McKim, Mid & White» компаниясының ғимараттары, 1910 жылдардың Нью-Йорктегі Парк Авенюдегі дамуы мен Вашингтон ансамблі болған сияқты. Осындай тәсілді Мәскеудегі көп қабатты үйлердің сәулеті де көрсетті. Мәскеу мемлекеттік университетінің көп қабатты ғимараты (240 м) неоклассикалық көк тіреген Терминал мұнарасына жауап болды (235 м, 1926), Сыртқы істер министрлігі ғимараты нео-готикалық мұнаралар биіктігінен асып түсті - Morgan Chaise Building Хьюстон және Детройттағы Фишер ғимараты.
[11] Чикагода құрылған бұл ансамбль - Луара құлыптары стиліндегі Wrigley ғимараты (1922), Лондондық кепілдік және бар ғимарат (1922) және Pew Oil ғимараты (1927) неоклассикалық, Chicago Tribune ғимараты (R) Гуд, 1923 ж.) Және Нео-Готикадағы Mater Toer (1926), сондай-ақ Мичиган даңғылы 330 (1928), көміртегі ғимараты (1929) және Арт Декодағы Inter Continental Hotel (1929).
[12] Бұл консерватизм Американың 1925 жылы Париждегі көрмеге қатыспауымен байланысты болды - Америка Құрама Штаттарынан ұйымдастырушылар қазіргі заман талаптары мен ұлттық дизайн сәйкестілігін өздері үшін мүмкін емес деп санады. «Ескі стильді имитациялауға және жасандылық жасауға қатаң тыйым салынады» - 1921 жылы болашақ көрмеге қатысушыларға осындай талап жіберілді. [13, 178 б.; 10, 27, 59 б.]
[13] Chrysler ғимаратының құрылысы (1929-1930) Нью-Йоркте зәулім ғимараттар тарихындағы қызықты кезеңде өтті. Алғашында Chrysler ғимаратының биіктігі тек 246 м болуы керек еді, бұл ұзақ мерзімді рекордшы Вулворт Билдингтен (1913, 241 м) асып түсуге мүмкіндік берді. Алайда, 1929 жылдың басында Манхэттен Банкінің дизайнерлері алдымен 256 м биіктікті жариялаған «аспан жарысына» қосылды, содан кейін (Chrysler ғимаратының 280 м биіктіктегі жаңа дизайн биіктігі туралы білді).) олар өздерінің шпильдерінің белгісін 283 м-ге дейін арттырды. Алайда, Chrysler Building жасаушылары биіктіктегі артықшылықты мойындағысы келмеді. 38 м биіктіктегі тот баспайтын болаттан жасалған шпиль ғимараттың ішіне жасырын түрде жиналды және 1929 жылдың қазан айында, Манхэттен банкі аяқталғаннан кейін ғана алынып, шыңға көтерілді, орнату небәрі 1,5 сағатқа созылды (!). Нәтижесінде Хрислер ғимаратының жалпы биіктігі рекордтық 318 м болды. Алайда 1931 жылы мамырда көп қабатты басшылықты әйгілі Эмпайр Стейт Билдинг (380 м) қабылдады.
